一

　　梵高说过：“我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。”，当神和命运把一件古老的乐器，一件带有使命的任务放在你面前，有时候，你往往在诸多的选择中别无选择，你顺着神和命运的指引，接下他们所赐予你的宝剑，是的，无论那是宝剑还是竹片，都是命运所赋予你的，你必须去做的事情。
　　生命沉浮，流年似水，辽河的水哗哗地、默默地的在我的身畔流趟了多年，关于岁月，关于理想，关于青春，关于诗歌，河流和光阴它见证了多少，但它从不为它的见证停下脚步或者加快流速，它只是静默地流淌。关于绘画，更确切地说，它于我应该是一种自然的因缘，它像文学和诗歌一样天然的存在在我的血液里，我少年时就喜爱着它，在那些沉寂的午后，在细雪飘飞的黄昏里，在风声时断时续的吟唱中，那些色彩，那些朱红、酱紫、柠檬黄、宝石蓝，苹果绿、春日青、象牙白、象牙黑，以岩石的质地和色泽，以黄昏中寂静燃烧的葵花，以黑夜中的银笛，以大雪的纯白，以舞蹈的河流，以奔跑的野兽，以荒野的暗黑……在我的生命中落定，是的，它回来了，并且强有力地占据了我的生命。像葵花回到旷野，像古琴找到流水，我知道，绘画，那终究是我要做的事情，是我需要倾注热爱和热血去从事的事业。生命的河道在浩浩的岁月中不断拓宽，又在不断的迂回中泥沙俱下，在剥落中变窄，这是一条迂回的道路，而艺术，像一簇命运的火炬和宝剑的光芒，在我的血液里奔腾，落定，是的，在选择中别无选择，我称之为命运。
　　黑夜，火焰，白昼，明黄，暴风骤雨……这些关键詞和意象在我的诗歌中曾不断地闪现，它们以更直接的形式从我的诗歌中呈现出来，而绘画中，其实我是同样的一个人，它们挨得很近，又不完全相同，诗歌与绘画，血脉相连，又互为补充，绘画之于诗歌，更直观于视觉的冲击力，更浓缩，是一种凝固于瞬间的艺术，于视觉感染震撼我们的心灵；而诗歌之于绘画，流动性和进行性更强，在阅读中感动我们的心灵。如果说我的诗歌忧伤，凝沉的成分多一些，那么我的绘画，目前唯美和明亮的色泽则更多些，但归根结底，我觉得它们的质地是一样的，我是个顽固的唯美主义者，我并不急于或者说不急于想要表现那些生命里的忧伤和灰暗，只有美和永恒的艺术，才是我所要表现和呈现的内容，所以我画旗袍，我画马，我画那些纯净美好的春日里的女子，我画美丽的花朵，我画我心中的美和热爱……它们是源源不断的素材，从画布上一点一点席卷过来，充斥在我寂静的画室与那些个孤独的午后和黄昏。
　　那艺术投以我的光芒，像燃烧的火和出鞘的宝剑，照亮理想，也成为黑夜里那个独行者的手杖。

二

　　当一张画纸在我的面前摊开，就像一首诗歌在我的面前打开，我跟随心灵的指引走近它。绘画作为一种古老的，强悍的，并且鲜为人知的艺术形式，它借助于技法来表现挖掘和完成画家对世界的记述，感悟和认识，它离不开艺术家的情感、思想、审美修养和独特的艺术气质。绘画是有情感的艺术，是有思想的艺术，而不是冷冰冰的对客观事物的呈现，它需要训练，积淀，磨砺，熔铸，提炼和升华。艺术的真实不是客观的冷冰冰的真实，它一定是经过艺术家的眼睛，思想和心灵过滤加工提升后的真实，它既受感性的引领，又受到理性的驾驭，一个不真诚的人不可能成为一个艺术家，真诚是一个艺术家最可贵的品质，但是一个把所有的真实都当做艺术的人同样与艺术家相去甚远。我敬佩古今中外那些在艺术的道路上孜孜不倦，勤奋努力，用生命去追求艺术的杰出艺术家和大师们，我敬佩他们为艺术的坚守热爱和付出。
　　是的，在现实和理想的横亘和隧道之间，艺术像一簇熊熊的火炬从现实的这一端，从画家的画笔抵达隧道的那一边，抵达远方。风吹尘沙，流年似水，但是心灵深处和远方的玫瑰却一直深埋于心灵的深处，于是我拿起画笔的时候，一些题材想法和灵感源源不断地从我的脑海中涌现，像一个梦境在黑夜中打开，我开始画美丽的东方女子，画她们穿着旗袍，在田野里，在洒满阳光的书房，在蓝色的月光下，沉静的，唯美的，甚至带着忧伤的，创作的时候，我是她们的主宰，我是我画面的主宰，我在画面上绘制出我想要达到的效果，著名油画家戴都都曾说：“站在画布面前像国王，随心所欲地去创作，走在人群中是平民，脚踏实地，自由自在的去生活，这就是画家——这个世界上唯一可以和平民不分高低的人。”是的，画家的荣耀就是在一幅画面前，你就是统帅你画面的首领，你可以按照你的构思想法来完成你的任何一部作品，铺排，布阵，着色，取舍，统帅千军万马……所有这一切，都靠你一个人来完成。

　　人们看到的更多的是绘画作品的华彩，其实，绘画同样是一件充满艰辛和付出的事业，充满了挑战，华彩背后往往是更多更长久的孤独与付出。古今中外的历史上，每一位艺术大师的诞生，除了过人的天赋外，还需要过人的勤奋和努力，才能取得。我一直坚信，一个不会走的人，是一定不会飞的，即使侥幸飞起来，也不可能像鹰一样飞得高远。所以在绘画上，不断地研磨，训练，思考都是至关重要的，只有不断的努力，学习和思考，才有可能不断的突破自我，创作出更好的艺术作品。绘画是靠画家情感思想和修养来完成，但它更是一件严谨的事情，只有打进去才能更好的打出来，唐代画家张躁有言“外师造化，中得心源”，说的也正是这个简单而深刻的道理。目前，在我的一批人物国画上的色彩和技法上，我既注重吸收传统国画的特点和精髓，又在用色上大胆的借鉴西方油画的特色，既要求新求变，又不想固步自封，走几千年传统的老路子，师古而不泥古，师古以不失其根基和血脉，创新以求变成为你自己，这是我目前工笔国画创作的指导思想。

三

　　如果说艺术是神赋予人类的一面五彩旗帜，那么美则是一簇高擎着的火炬，在漫漫的长夜中燃烧。在平和中阐释美，在平庸的生活中挖掘美，更是在险恶黑暗的逆境中托举缔造美，这是每一个艺术家的使命，美不一定能燃烧黑暗，但一定能遮挡黑暗。
　　有朋友问过我，为什么如此喜欢画马，我回答，马是人类的好朋友，它飘逸、矫健、忠诚、俊美、勇敢，又充满灵气，它几乎成了代言了人类诸多美好品质的化身，它既平易亲近如身边的老朋友，又具有王者的霸气，它是栖居在人类精神高原上的神物，谁人能不爱呢？于是我画马，白龙马、赤兔马、汗血宝马、黄骠马，我画国画的美女与马，我也画油画的马，而且我将继续开拓和挖掘更新的表现手法来创作完成它们，它们活灵活现地出现在我的画面上，我爱它们，像我爱着一切美好的，向善的事物。

　　是的，真正的艺术绝不是对丑陋和平庸的再现，而是对美的发现，传递和创造，现实的苦难，平庸甚至丑陋的存在，使艺术的美更像一簇熊熊的火炬，温暖和照耀着人类，一个真正的艺术家，无论在何种艰难困苦的境遇中，都不会舍弃对美的追寻，其实凡是可以称为“美”的事物，必应具有了真与善的属性。所以我要表达的是那些广大的美，那广大的美，在山野间，在小溪旁，在故乡老屋的屋檐下，在树冠上，在林间小路上，在丝质的旗袍和家传的首饰上，也在广大的蓝天白云里，在一切美好向善忠誠的芸芸众生间……唯有美才能带给我们祥和、温暖、希望和爱，唯有美才能感动和震撼我们的心灵。
　　艺术是一件神的宝器，更是一件艰苦卓绝的事业，我被磨砺的脚掌赤足行走在大地上，而艺术在高处发出光来，它指引和召唤着我，那神圣而纯净的圣殿上，有着心灵的圣水和最美的星辰，我必须向前走去。一朵从露水中抬头的菊花，看到了整个秋天和背靠的寒冬，但她是她自己的火焰，火因为黑暗而成为火，因为寒冷而成为火，谁看到了火焰，谁就最先看到了春天。