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这个世界华丽而喧嚣，妖娆且暧昧，情绪、立场、姿势、表情纷纷揭竿而起，誓要僭夺人类语言最初也是最基本的功能：交流。现在的情况是：它们似乎轻而易举地成功了，借助于网络，借助于自媒体，借助于抖音和快手，借助于各种足不出户的“语言”快递装置，它们笑傲江湖，风头无两。
那么，诗人还能做什么？这是一个问题。更大的问题是：诗人怎样发声，并在这声音中找到自己，找到久违的意识盲区。
在这方面，我很悲哀地发现，若寒的发声系统“失灵”了——我指的是那个物理的、声带的、拥有精密自然造化的肉体系统。它在若寒的诗歌里不再拥有无可争辩的主权，或者说，它主动实现了主权让渡，让渡给更为隐蔽的秘密系统。他确信，这个系统同样可以“发声”，而且会将离散的“诗灵”重新聚合。
那是一种关于精神的语言吧！我就知道有人会这么说。是的，没毛病，这是常识。有谁会拒绝常识呢？拒绝常识就等于拒绝四季伦常、昼夜交替一样可笑。但万一——我说的是万一——这个“昼”不起作用呢？比如惠特曼、弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈这些名字之下的“精神实体”醒来之后，发现曾经引以为自豪的语言世界已然塌陷，那会发生什么呢？我不是预言家，所以我只能无话可说。
同样感到无话可说的，必有若寒。我以为，他给自己的诗集命名为《失语者》，就是他本人对这个世界的准确回应。
然后，我就在这片被诗人收拾妥当的诗歌丛林里探秘，我要看看我们这位“失语者”不用嘴怎么发声。再然后，我就“看到”了那个匿名的声音：
我悚然醒来，用耳朵和黑夜交谈
和坚硬的胡杨交谈，和大片的红沼泽
说起一些候鸟栖息的事情。用双手和远方
那柔弱的沙漠，以及草原上冰凉的土地交谈
（《我的声音把我从深夜惊醒》）
作为嘴巴的替身，“耳朵”和“双手”毫不含糊地肩起了“交谈”的职责。但我们应该注意到，这种双向行为是有先决条件的，即“黑夜”和“远方”——二者都在人类活动的“野地”：前者指向时间，后者指向空间。在时间和空间的纵深处，是“坚硬的胡杨”和“大片的红沼泽”和“柔然的沙漠”“草原上冰凉的土地”。这些视域性景观，体型庞大，表情生硬，共同“炫耀”着“冬日”的漫长。炫耀是一种宣示，是一种傲慢，是一种不讲理的霸权姿态，它企图凭借令人生畏的权力机制驱逐生机，缝合“真相”的口。于是，深藏于诗歌内部的那个秘密言说系统被迫激活，象征听觉的耳朵和主管触觉的双手华丽转型，专侍“语言”的禁区。
——在此，声音不但没有沦为消失的既定，反因其“异端”的构造，增强了言说的力量。它们和对方交谈的内容朴素而纯粹，无非是生命与时间运转的基本常识：“一些候鸟栖息的事情”。看，又是常识，雪莱在1819年用“预言的喇叭”通过他的嘴巴唤醒的常识，在中国当代诗人若寒的“耳朵”和“双手”间更新并收获了陌生但鲜活的意义延展：
这是深夜。我蜷缩于一个被称作故乡的
寂静的山村。一些破冰的响动从窗外传来
早春的河水开始割裂我的黑暗，割裂开
大青山南麓的野花遍地，马儿欢腾
基于以上的阅读，我把这首诗想象为对若寒诗歌写作的理解起点。他的发声系统是那样怪异卓群，以至于我们有理由相信：在这套系统的支持下，他的诗歌审美域会多么刁钻，多么锋芒逼人。
事实上，作为“失语者”若寒的一首“序诗”，《我的声音把我从深夜惊醒》本身，便携带着自我倾听和自我对话的双重机能。它的目标明确：“听”到自己。——有谁能听到自己呢？大多时候，我们所听到或看到的只是滤镜中的自我，是在经验中习得的自我。我们根本就无暇或不愿不敢去发现另一性的我。我们习以为常，习焉不察，在光滑的平面上轻巧地舞蹈，我们甚至遗忘了什么叫知识、智慧和理性。当然，我无意将此事提升至道德评判的高度，我只是想说：真正的诗歌，应该让人无意中发现自我。
这话是哈罗德·布鲁姆说的，我是盗用。但面对有效阅读荒漠化的危险，谁能找到让自己“无意中发现自我”的诗歌，确也是幸运。若寒的部分诗歌无疑显露了这样的本领。是的，我说的是“部分”。对于一个诗人，你总不会寄希望于他的每首诗都优秀，缪斯也不会时刻飞临诗人的心窝。所以对一个诗人做出公允的评价很难。我的标准是：诗人在多大尺度上让我们在他的诗歌内部认领了自己的另一性，认领了那些生活默示于我们的某种幽暗尖细的本质。
如果把这个标准摊在若寒诗歌的基本面上，你会惊讶地发现，高居于这把“尺子”上方的诗篇灿若群星。比如这首叫《我站在马路中央》的“十二月咏叹调”。
就这样站着。像在导演
一场没有预设的剧情
斑马线附近，总有一群
未知的演员。他们在瞬间
闯入我惊栗的视线
最初的两节以低音部开篇，看起来稀松平常，大约是对“未知生活”这一人类命运的简括投影，但那“瞬间”的“闯入”还是让诗人“惊栗”。由此，诗人和他的对象物“演员”发生了始于视觉的联系。不过，始于视觉未必终于视觉，视觉的开启往往是街头悬挂的美女海报，起到挑逗你阅读神经的作用，你不经意间就会被这诱人的“视线”俘虏。逼真的细节、“形象的表情”被视线的取景框一一摄取，几乎让我们产生错觉，以为是在头脑中回放记忆中的某个经典桥段。然而，詩人和我们都知道，这公式化的生活终究是不可靠的，因为住在它内部的人类必有呼吸，必有情感，必有飞起来的本能冲动。于是所有的“必然”涌向那被指认为“最后”的诗句：“最后使自己投入一次真实的感动”。
感动，这很好，它是人类拥有意识的最亲切的证据。但它一旦进入诗里，也可能是最粗糙的“直白”，尤其是当它以排泪量来赚取同情时，就直接可以和廉价划等号了。我想若寒尚不至于此，于是我上溯到第五节的头一句：“许多年就这样站着/不声不响”。这是一个及时的提醒，将我们从镜头定格的幻象中解救。时间因“许多年”得以无限的拉长，可以是几年、几十年、几百年，也可以是人类视线在“十字路口”的永恒凝视。而这视线的拥有者“我”，也由此收获了复数的“我们”的“目光”： ……而我的目光总能
正确地指挥远处的
左边或右边。许多人经过，许多人
成为这个剧本的某一个镜头
许多人表演自己，许多人
刻画黎明和黄昏
剪辑某些重复的岁月，将另一些细节
录入音乐和色彩的背景
反复放映
最后使自己投入一次真实的感动
十二月咏叹调
与“耳朵”“双手”类似，“目光”是若寒诗歌发声系统的其中一支，所以它“指挥”与否、如何“指挥”，都不存在任何功能性的问题，问题是“反复放映”之后所“最后使自己投入”的那次“真实的感动”。
——凭什么？干燥、坚硬的表演式生活不是更容易催生出凉薄和麻木吗？凭什么就一定是感动？对此，若寒迅速提供了他的证据：“十二月咏叹调”。
十二月，一年的第十二个月。这是通常的解释，这个解释的合法性指向过去和未来夹缝中的“现在”。是啊是啊，现在要干什么呢？要“写总结”，总结过去的一年;要“列计划”，计划未来的一年。我们有什么理由不感动呢？我们感动，感激，感恩，感謝，我们被自己感动，也被他人感动，我们要全身心“投入”感动。这天经地义，无比正确。
但——但可不可以有另一种解释？有个声音从“感动”的绸缎上挤出来一丝别扭的响动。我说的是十二，是十二个月。那个声音嗫嚅道。
我哑然，我茅塞顿开！我听懂了这来自文字缝隙处的声音。我为我这还算开窍的脑壳沾沾自喜。即使那个肉身的“若寒”根本就未置一词，一切都是想象的“阴谋”，我也不会再缩回经验的硬壳。我坚信这种“误读”将带着我和诗人的翅翼雄辩地站在“马路中央”的混沌天地。
十二月，从一个惊栗的符号开始
北风突然摁下你伸出的手指
摁下了一些日子。十二月的天空发亮
土地坚硬，像一位年轻人的牙齿
站在整首诗的物理地图上，十二月有“开始”，有结束，是一张清晰的负有“承上启下”功能的月份牌，在它的领地，“天空发亮，土地坚硬，像一位年轻人的牙齿”。但想象和“误解”修正了我原先的看法。我认为：诗人是在刻意地坚守沉默，因为他矜重于诗歌，矜重于祭有“诗歌的名”的圣所，他如信徒般纯粹、虔诚。他作诗，也做诗歌驯顺的“羔羊”。在基督徒那里，这叫承领“神的默示”;在中国，则是“述而不作”。“大义”藏于“微言”，概是此意吧。
所以，我更倾向于把这天空，这土地，连同这天空和土地中那个名叫“生活”的巨大的沉默区域看作是“十二个月”统领下的真正的庄严之所。唯有在这个角度上听，在这个角度上看，才能听到或看到他们和它们真正的审美尊严。
于是物理地图上的“十二月”被“十二个月”所发出的异质之音强行折断，急促的号角响起，在辽阔的心灵田野上，一场“声音革命”即将爆发。
在第七节，也就是这首诗的末梢，积蓄在混沌底部被压抑良久的力量喷涌而出。
你开始从第六层构筑自己的高度
于是看到落叶纷飞，野草枯黄
霜冻推迟了某些句子的出现
十二月，终于嚼碎九层的一块玻璃
原来，我们的诗人若寒，把视线的“目光”安放在这个位置，安放在想象构筑的实体的第六层，这是一个舒适的高度，也是社会学意义上颇符合人性标准的高度，依据有二。
依据一：由此俯瞰，你恰好可以清晰地注目“马路中央”的全景，只要你视力正常，或戴着屈光度匹配的眼镜。
依据二：第六层是你靠双腿步行上下能够容忍的最高心理限度，超过这个限度，你一准盼着坐电梯。
若寒深通此理，他比谁都清楚，在这个高度上才能竖立视野和人类关系的完美坐标。果然他看到了“落叶纷飞，野草枯黄”，看到了自然节律（“霜冻”）对诗歌力线（“某些句子”）的无限“推迟”或曰悬停。
在那悬停的时间定格处，苍茫浩大的“十二月”辉煌地降临，它的“声音”彻底覆盖了人间，也“终于嚼碎九层的一块玻璃”。九层？那不是古老中国的记忆中天的至高处吗？——这只能说明：“十二月”，这个终极的发声系统已然失去耐心，它焰口大张，毕露尖耸的“牙齿”，它将“嚼碎”人类镶嵌在天宇上的“伪生活”——玻璃。此时此刻，它“嚼碎”的是“一块”，但我们必须铭记：这仅仅是“第一块”。
“上帝”缺席，但那永恒的威严依然在人类生存的现场。这才是这首诗传递给我们的最大“感动”。
当然当然，我知道这首诗是若寒写的。我也知道，若寒写了许多好诗。如果不是这个鬼魅般的秘密发声系统一再暗示，我真不知道从哪里进入。
真的，我为若寒感动，我为他的诗感动。
现在，我恐怕也在为自己的耳朵感动。
【作者简介】王朝军，笔名忆然。青年文学评论家，鲁迅文学院第36期高研班学员。山西省作协首届签约评论家、第七届全委会委员。获2016—2018年度赵树理文学奖·文学评论奖。现供职于北岳文艺出版社。出版有评论专著《又一种声音》。
那么，诗人还能做什么？这是一个问题。更大的问题是：诗人怎样发声，并在这声音中找到自己，找到久违的意识盲区。
在这方面，我很悲哀地发现，若寒的发声系统“失灵”了——我指的是那个物理的、声带的、拥有精密自然造化的肉体系统。它在若寒的诗歌里不再拥有无可争辩的主权，或者说，它主动实现了主权让渡，让渡给更为隐蔽的秘密系统。他确信，这个系统同样可以“发声”，而且会将离散的“诗灵”重新聚合。
那是一种关于精神的语言吧！我就知道有人会这么说。是的，没毛病，这是常识。有谁会拒绝常识呢？拒绝常识就等于拒绝四季伦常、昼夜交替一样可笑。但万一——我说的是万一——这个“昼”不起作用呢？比如惠特曼、弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈这些名字之下的“精神实体”醒来之后，发现曾经引以为自豪的语言世界已然塌陷，那会发生什么呢？我不是预言家，所以我只能无话可说。
同样感到无话可说的，必有若寒。我以为，他给自己的诗集命名为《失语者》，就是他本人对这个世界的准确回应。
然后，我就在这片被诗人收拾妥当的诗歌丛林里探秘，我要看看我们这位“失语者”不用嘴怎么发声。再然后，我就“看到”了那个匿名的声音：
我悚然醒来，用耳朵和黑夜交谈
和坚硬的胡杨交谈，和大片的红沼泽
说起一些候鸟栖息的事情。用双手和远方
那柔弱的沙漠，以及草原上冰凉的土地交谈
（《我的声音把我从深夜惊醒》）
作为嘴巴的替身，“耳朵”和“双手”毫不含糊地肩起了“交谈”的职责。但我们应该注意到，这种双向行为是有先决条件的，即“黑夜”和“远方”——二者都在人类活动的“野地”：前者指向时间，后者指向空间。在时间和空间的纵深处，是“坚硬的胡杨”和“大片的红沼泽”和“柔然的沙漠”“草原上冰凉的土地”。这些视域性景观，体型庞大，表情生硬，共同“炫耀”着“冬日”的漫长。炫耀是一种宣示，是一种傲慢，是一种不讲理的霸权姿态，它企图凭借令人生畏的权力机制驱逐生机，缝合“真相”的口。于是，深藏于诗歌内部的那个秘密言说系统被迫激活，象征听觉的耳朵和主管触觉的双手华丽转型，专侍“语言”的禁区。
——在此，声音不但没有沦为消失的既定，反因其“异端”的构造，增强了言说的力量。它们和对方交谈的内容朴素而纯粹，无非是生命与时间运转的基本常识：“一些候鸟栖息的事情”。看，又是常识，雪莱在1819年用“预言的喇叭”通过他的嘴巴唤醒的常识，在中国当代诗人若寒的“耳朵”和“双手”间更新并收获了陌生但鲜活的意义延展：
这是深夜。我蜷缩于一个被称作故乡的
寂静的山村。一些破冰的响动从窗外传来
早春的河水开始割裂我的黑暗，割裂开
大青山南麓的野花遍地，马儿欢腾
基于以上的阅读，我把这首诗想象为对若寒诗歌写作的理解起点。他的发声系统是那样怪异卓群，以至于我们有理由相信：在这套系统的支持下，他的诗歌审美域会多么刁钻，多么锋芒逼人。
事实上，作为“失语者”若寒的一首“序诗”，《我的声音把我从深夜惊醒》本身，便携带着自我倾听和自我对话的双重机能。它的目标明确：“听”到自己。——有谁能听到自己呢？大多时候，我们所听到或看到的只是滤镜中的自我，是在经验中习得的自我。我们根本就无暇或不愿不敢去发现另一性的我。我们习以为常，习焉不察，在光滑的平面上轻巧地舞蹈，我们甚至遗忘了什么叫知识、智慧和理性。当然，我无意将此事提升至道德评判的高度，我只是想说：真正的诗歌，应该让人无意中发现自我。
这话是哈罗德·布鲁姆说的，我是盗用。但面对有效阅读荒漠化的危险，谁能找到让自己“无意中发现自我”的诗歌，确也是幸运。若寒的部分诗歌无疑显露了这样的本领。是的，我说的是“部分”。对于一个诗人，你总不会寄希望于他的每首诗都优秀，缪斯也不会时刻飞临诗人的心窝。所以对一个诗人做出公允的评价很难。我的标准是：诗人在多大尺度上让我们在他的诗歌内部认领了自己的另一性，认领了那些生活默示于我们的某种幽暗尖细的本质。
如果把这个标准摊在若寒诗歌的基本面上，你会惊讶地发现，高居于这把“尺子”上方的诗篇灿若群星。比如这首叫《我站在马路中央》的“十二月咏叹调”。
就这样站着。像在导演
一场没有预设的剧情
斑马线附近，总有一群
未知的演员。他们在瞬间
闯入我惊栗的视线
最初的两节以低音部开篇，看起来稀松平常，大约是对“未知生活”这一人类命运的简括投影，但那“瞬间”的“闯入”还是让诗人“惊栗”。由此，诗人和他的对象物“演员”发生了始于视觉的联系。不过，始于视觉未必终于视觉，视觉的开启往往是街头悬挂的美女海报，起到挑逗你阅读神经的作用，你不经意间就会被这诱人的“视线”俘虏。逼真的细节、“形象的表情”被视线的取景框一一摄取，几乎让我们产生错觉，以为是在头脑中回放记忆中的某个经典桥段。然而，詩人和我们都知道，这公式化的生活终究是不可靠的，因为住在它内部的人类必有呼吸，必有情感，必有飞起来的本能冲动。于是所有的“必然”涌向那被指认为“最后”的诗句：“最后使自己投入一次真实的感动”。
感动，这很好，它是人类拥有意识的最亲切的证据。但它一旦进入诗里，也可能是最粗糙的“直白”，尤其是当它以排泪量来赚取同情时，就直接可以和廉价划等号了。我想若寒尚不至于此，于是我上溯到第五节的头一句：“许多年就这样站着/不声不响”。这是一个及时的提醒，将我们从镜头定格的幻象中解救。时间因“许多年”得以无限的拉长，可以是几年、几十年、几百年，也可以是人类视线在“十字路口”的永恒凝视。而这视线的拥有者“我”，也由此收获了复数的“我们”的“目光”： ……而我的目光总能
正确地指挥远处的
左边或右边。许多人经过，许多人
成为这个剧本的某一个镜头
许多人表演自己，许多人
刻画黎明和黄昏
剪辑某些重复的岁月，将另一些细节
录入音乐和色彩的背景
反复放映
最后使自己投入一次真实的感动
十二月咏叹调
与“耳朵”“双手”类似，“目光”是若寒诗歌发声系统的其中一支，所以它“指挥”与否、如何“指挥”，都不存在任何功能性的问题，问题是“反复放映”之后所“最后使自己投入”的那次“真实的感动”。
——凭什么？干燥、坚硬的表演式生活不是更容易催生出凉薄和麻木吗？凭什么就一定是感动？对此，若寒迅速提供了他的证据：“十二月咏叹调”。
十二月，一年的第十二个月。这是通常的解释，这个解释的合法性指向过去和未来夹缝中的“现在”。是啊是啊，现在要干什么呢？要“写总结”，总结过去的一年;要“列计划”，计划未来的一年。我们有什么理由不感动呢？我们感动，感激，感恩，感謝，我们被自己感动，也被他人感动，我们要全身心“投入”感动。这天经地义，无比正确。
但——但可不可以有另一种解释？有个声音从“感动”的绸缎上挤出来一丝别扭的响动。我说的是十二，是十二个月。那个声音嗫嚅道。
我哑然，我茅塞顿开！我听懂了这来自文字缝隙处的声音。我为我这还算开窍的脑壳沾沾自喜。即使那个肉身的“若寒”根本就未置一词，一切都是想象的“阴谋”，我也不会再缩回经验的硬壳。我坚信这种“误读”将带着我和诗人的翅翼雄辩地站在“马路中央”的混沌天地。
十二月，从一个惊栗的符号开始
北风突然摁下你伸出的手指
摁下了一些日子。十二月的天空发亮
土地坚硬，像一位年轻人的牙齿
站在整首诗的物理地图上，十二月有“开始”，有结束，是一张清晰的负有“承上启下”功能的月份牌，在它的领地，“天空发亮，土地坚硬，像一位年轻人的牙齿”。但想象和“误解”修正了我原先的看法。我认为：诗人是在刻意地坚守沉默，因为他矜重于诗歌，矜重于祭有“诗歌的名”的圣所，他如信徒般纯粹、虔诚。他作诗，也做诗歌驯顺的“羔羊”。在基督徒那里，这叫承领“神的默示”;在中国，则是“述而不作”。“大义”藏于“微言”，概是此意吧。
所以，我更倾向于把这天空，这土地，连同这天空和土地中那个名叫“生活”的巨大的沉默区域看作是“十二个月”统领下的真正的庄严之所。唯有在这个角度上听，在这个角度上看，才能听到或看到他们和它们真正的审美尊严。
于是物理地图上的“十二月”被“十二个月”所发出的异质之音强行折断，急促的号角响起，在辽阔的心灵田野上，一场“声音革命”即将爆发。
在第七节，也就是这首诗的末梢，积蓄在混沌底部被压抑良久的力量喷涌而出。
你开始从第六层构筑自己的高度
于是看到落叶纷飞，野草枯黄
霜冻推迟了某些句子的出现
十二月，终于嚼碎九层的一块玻璃
原来，我们的诗人若寒，把视线的“目光”安放在这个位置，安放在想象构筑的实体的第六层，这是一个舒适的高度，也是社会学意义上颇符合人性标准的高度，依据有二。
依据一：由此俯瞰，你恰好可以清晰地注目“马路中央”的全景，只要你视力正常，或戴着屈光度匹配的眼镜。
依据二：第六层是你靠双腿步行上下能够容忍的最高心理限度，超过这个限度，你一准盼着坐电梯。
若寒深通此理，他比谁都清楚，在这个高度上才能竖立视野和人类关系的完美坐标。果然他看到了“落叶纷飞，野草枯黄”，看到了自然节律（“霜冻”）对诗歌力线（“某些句子”）的无限“推迟”或曰悬停。
在那悬停的时间定格处，苍茫浩大的“十二月”辉煌地降临，它的“声音”彻底覆盖了人间，也“终于嚼碎九层的一块玻璃”。九层？那不是古老中国的记忆中天的至高处吗？——这只能说明：“十二月”，这个终极的发声系统已然失去耐心，它焰口大张，毕露尖耸的“牙齿”，它将“嚼碎”人类镶嵌在天宇上的“伪生活”——玻璃。此时此刻，它“嚼碎”的是“一块”，但我们必须铭记：这仅仅是“第一块”。
“上帝”缺席，但那永恒的威严依然在人类生存的现场。这才是这首诗传递给我们的最大“感动”。
当然当然，我知道这首诗是若寒写的。我也知道，若寒写了许多好诗。如果不是这个鬼魅般的秘密发声系统一再暗示，我真不知道从哪里进入。
真的，我为若寒感动，我为他的诗感动。
现在，我恐怕也在为自己的耳朵感动。
【作者简介】王朝军，笔名忆然。青年文学评论家，鲁迅文学院第36期高研班学员。山西省作协首届签约评论家、第七届全委会委员。获2016—2018年度赵树理文学奖·文学评论奖。现供职于北岳文艺出版社。出版有评论专著《又一种声音》。