作为国内首档音乐创演秀，《幻乐之城》的诞生为中国综艺市场注入了一股新鲜血液。节目用电影制作方式打造电视，将镜头对准“大时代”下的“小人物”，唱演出深沉大气的个体梦想和家国情怀，开创了音乐综艺的原创新模式。
　　《幻乐之城》的slogan是“以乐之名-筑演之城”，乐代表音乐，演代表表演，“唱+演”的结合为音乐带来更广阔的发挥空间。节目涉及电视场景、电影场景和音乐剧场景，運用真人秀记录手法和音乐类综艺的剪辑编排，称得上大中小屏真正意义上的集结出击。
　　《幻乐之城》制片人安德胜表示，“从表层来看，节目进行了电视和电影的融合，用电视的播出手法、电影的制作方式制作节目；深层次而言，团队在尝试两种工业形态的融合，节目中我们用电视直播去完成电影制作过程，是这个‘新物种’的挑战之一。”
　　《幻乐之城》中每一次唱演都是现场直播，在安德胜看来，“不接受剪辑，只接受真实”是为了最大程度保证观众可以获得沉浸式体验，这也造就了节目中每个作品都是一场“音乐电影直播秀”的呈现效果。
　　自古以来，大众对“新物种”的接受需要时间。作为国内首档音乐创演秀，《幻乐之城》必然要面临来自不同角度的声音。有人评价它是综艺新标杆、原创精品，也有人说它过于“高大上”、缺乏综艺感。
　　对此，安德胜表示，“《幻乐之城》是国内市场没出现过的全新电视形态，需要一定时间让大家慢慢适应，去培养一种新的收视习惯，就像看电影一样沉下心来欣赏每一个作品，多一点耐心和信心。”关于如何把高难度和挑战转化为节目效果，他表示，“在难度上会继续保持节目高水准、高品质，效果上会尽力选取观众更喜闻乐见的内容来呈现。”