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众所周知,教育的目的是以提高国民素质为宗旨,以培养创新精神和实践能力为重点,强调促进每个学生身心健康发展,满足每个学生终身发展的需要,培养学生终身学习的愿望和能力。作为音乐教育工作者,我们要把握时代契机,把新课程理念贯穿到音乐教学中去,培养出适应时代潮流,具有音乐素质的学生。
一、首先,音乐教育中,体现以审美为核心。
音乐教育作为美育的重要途径,其特质就是情感审美,决定了音乐教育的根本方式是:以情感人,以美育人。比如从乐谱知识和音符入手的识谱训练,从时值出发的节奏训练,着眼于音程、和弦的听觉训练等等这种理性的枯燥的机械操练,不可能使学生产生审美体验,正确的途径是把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程。音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素,将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中,尽可能地激发学生积极主动地、全方位地参与音乐实践活动,从而使他们获得音乐审美体验。只有当学生参与到音乐活动之中,与音乐融为一体,自己亲自主动地去探寻、领悟、体验时,才能对音乐知识技能有真正理解和掌握。特别是对音乐的欣赏与创造,才会成为可能。因此,师生之间的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。
二、音乐教育要把培养兴趣作为重要理念。
兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极热情和肯定态度。就音乐教育现状而言,学生对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力。按照以往传统的教学来看,很难调动学生的学习兴趣,学生处于被动的学习状态。因此,达不到很好的教学效果。所以说,我们老师应该激发学生的兴趣。注意教学过程的真实与自然是学生能否得到快乐和满足的关键,教师的即兴发挥与学生的放松自然在一堂课中往往也至关重要。教师要尽可能的让学生参与活动,并投入情感,要知道情趣二者是密不可分的。而且老师的语言也要尽可能简洁,课时设计要有一定的悬念和神秘感,勾起学生的好奇心,让每一位学生变“学会音乐”为“会学音乐”。这样,课堂教学质量会得到提高。
三、培养学生的创新能力,意义尤其重要。
新课程标准强调教学过程是师生交往、共同发展的互动过程,在教学过程中要处理好传授知识与培养能力的关系,注重培养学生的独立性、自主性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力,使每个学生都能有所作为。在让学生听完新课歌曲后,要启发学生展开联想,自由地讲述自己所感受到乐曲所描述的音乐形象。然后可以给出几分钟的自学时间,让学生自己找出新知识,学会并掌握新知识。在新歌教学中,以学生视唱为主,教师只作提示性的辅导。新歌教学结束以后,接下来的就是对新歌的复习巩固。教师可以采取以学生表演等形式进行演唱歌曲,也可以请同学上台来,让他们根据自己对歌曲的理解来自编动作,从学生的表演中尽量挖掘他们的优点,鼓励他们敢于表现自己。这样下来,我们的音乐气氛也就很活跃,整堂课的设计部分都是由学生的活动构成,而且,活动的同时也进行教唱、音乐欣赏、基本乐理、视唱练耳、体态律动的练习,充分体现了以学生为主体的教学思想,把枯燥的音乐知识引变为有趣的音乐游戏活动,学生既能轻松地掌握音乐知识与技能,又能获得音乐情感体验。
四、提倡学科综合。
音乐课程的综合,是以音乐为本的综合。音乐教育必须具有宽阔的视野。各艺术门类本是源于一家的,音乐课程同其他课程之间可以相互融合。首先,音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合起来讲,许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验、加深理解,还可以结合唱歌和器乐来进行创作教学,并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果;再次,把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术等在内的其他艺术形式结合起来进行教学,如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐,音乐与美术融合可使学生更形象地理解音乐;第三,把音乐课程与包括语文、历史等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术课程适当结合起来进行进行。
综上所述,我们必须打破以往传统的音乐教学,实施新的课程标准,用新课程标准的理念来武装头脑,培养新时代有音乐素质的人才。
(作者电话:13970978319;信箱:958178319@qq.com)
一、首先,音乐教育中,体现以审美为核心。
音乐教育作为美育的重要途径,其特质就是情感审美,决定了音乐教育的根本方式是:以情感人,以美育人。比如从乐谱知识和音符入手的识谱训练,从时值出发的节奏训练,着眼于音程、和弦的听觉训练等等这种理性的枯燥的机械操练,不可能使学生产生审美体验,正确的途径是把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程。音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素,将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中,尽可能地激发学生积极主动地、全方位地参与音乐实践活动,从而使他们获得音乐审美体验。只有当学生参与到音乐活动之中,与音乐融为一体,自己亲自主动地去探寻、领悟、体验时,才能对音乐知识技能有真正理解和掌握。特别是对音乐的欣赏与创造,才会成为可能。因此,师生之间的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。
二、音乐教育要把培养兴趣作为重要理念。
兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极热情和肯定态度。就音乐教育现状而言,学生对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力。按照以往传统的教学来看,很难调动学生的学习兴趣,学生处于被动的学习状态。因此,达不到很好的教学效果。所以说,我们老师应该激发学生的兴趣。注意教学过程的真实与自然是学生能否得到快乐和满足的关键,教师的即兴发挥与学生的放松自然在一堂课中往往也至关重要。教师要尽可能的让学生参与活动,并投入情感,要知道情趣二者是密不可分的。而且老师的语言也要尽可能简洁,课时设计要有一定的悬念和神秘感,勾起学生的好奇心,让每一位学生变“学会音乐”为“会学音乐”。这样,课堂教学质量会得到提高。
三、培养学生的创新能力,意义尤其重要。
新课程标准强调教学过程是师生交往、共同发展的互动过程,在教学过程中要处理好传授知识与培养能力的关系,注重培养学生的独立性、自主性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力,使每个学生都能有所作为。在让学生听完新课歌曲后,要启发学生展开联想,自由地讲述自己所感受到乐曲所描述的音乐形象。然后可以给出几分钟的自学时间,让学生自己找出新知识,学会并掌握新知识。在新歌教学中,以学生视唱为主,教师只作提示性的辅导。新歌教学结束以后,接下来的就是对新歌的复习巩固。教师可以采取以学生表演等形式进行演唱歌曲,也可以请同学上台来,让他们根据自己对歌曲的理解来自编动作,从学生的表演中尽量挖掘他们的优点,鼓励他们敢于表现自己。这样下来,我们的音乐气氛也就很活跃,整堂课的设计部分都是由学生的活动构成,而且,活动的同时也进行教唱、音乐欣赏、基本乐理、视唱练耳、体态律动的练习,充分体现了以学生为主体的教学思想,把枯燥的音乐知识引变为有趣的音乐游戏活动,学生既能轻松地掌握音乐知识与技能,又能获得音乐情感体验。
四、提倡学科综合。
音乐课程的综合,是以音乐为本的综合。音乐教育必须具有宽阔的视野。各艺术门类本是源于一家的,音乐课程同其他课程之间可以相互融合。首先,音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合起来讲,许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验、加深理解,还可以结合唱歌和器乐来进行创作教学,并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果;再次,把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术等在内的其他艺术形式结合起来进行教学,如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐,音乐与美术融合可使学生更形象地理解音乐;第三,把音乐课程与包括语文、历史等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术课程适当结合起来进行进行。
综上所述,我们必须打破以往传统的音乐教学,实施新的课程标准,用新课程标准的理念来武装头脑,培养新时代有音乐素质的人才。
(作者电话:13970978319;信箱:958178319@qq.com)