论文部分内容阅读
摘 要:虽然修拉在美术史上有很大的贡献,但他的绘画作品中有一些呆板和理性很难被世俗所理解,不能产生共鸣,这也是修拉没有被普遍接受的原因。在绘画中感性与理性的运用是同样重要的。而修拉的绘画中,感性的运用很少,通过对修拉绘画的研究,可以帮助了解具象绘画到抽象绘画的过程变化,并对绘画中的感性与理性进行思考。
关键词:修拉;造型;色彩技巧
修拉早期在卢浮宫研究过历代希腊雕塑大师和绘画大师的作品,如安格尔、夏尔加等,后来受到同时期的关于科学理论的影响,对点彩技法进行相关的实验研究中,其画面呈现出非常理性的抽象味道,修拉在绘画中对于色彩与造型的构造都有很大的贡献。本文主要对修拉绘画中的色彩与造型进行分析。
1 修拉绘画中造型的特点
如果仔细观察修拉的作品,就会发现其具有印象派的特点,发现在画中线的元素已经不存在,整个画面的呈现主要是运用色点来描绘,近看看不到线元素的存在,但从远处看,通过对作品轮廓的描绘与观察,却很明显地表达了出来,这种变化证明了修拉的作品中有了明显的变化。[1]
修拉的绘画作品所描绘的人物绝大多数是站立的,其中坐着的人上半身也是站立的,甚至在绘画中人物的体现都是正面或侧面的,没有倾斜的情况出现,对人像的处理都经过一定比例的调整,极其注重画面图形的处理。
2 画面结构的处理
在修拉的绘画中,对画面形状的独立性进行了重点强调,形状的表达不仅仅是对物体的再现,而是有着更加深层次的含义。[2]这就意味着修拉在对印象派色彩的研究上,对物体的形状也进行了大量的研究,这在一定程度上促进了美术史中对物体形状了解的提高。
在画面结构的处理中,线的角度问题对视觉冲击是最大的,在《比萨斜塔》中,物体的倾斜就能很好地说明,在很多场合,倾斜与弯曲受到人们关注的程度比较高。尤其是在建筑这一方面,一旦发生倾斜就意味着不安定与不稳定,但在线的垂直与倾斜中,这种视觉感应带给人们的不仅仅是思考层面,还因为图形的形状而导致给人们带来不确定的稳定感。
3 埃及与希腊艺术的影响与启示
欧洲传统艺术主要分为两大块,其一是基督教传统文化下的希伯来文化,其二是古希腊的传统文化,这两种文化之间有着很大的区别。
首先,在埃及的传统文化中,主要的艺术作品包括笔画与雕塑,在壁画与雕塑的呈现中,大多数是一些神像,[3]站立的较多,还有的是一些劳动人民劳动的场景,还有一些身材飞扬的士兵。在这些画面中,多数都是一些直立的形象,而在希腊的雕塑和壁画中,人物倾斜的比较多。例如,在运动场上,运动员们马车比赛的雕塑,其画面的呈现自然是弯曲的,通过这种形式的表达,不仅很好地呈现出了运动感,还呈现出了人物的性格与思想,通过对人物的造型也在一定程度上体现了人物内心的情感活动。
不同的艺术家对不同的艺术作品有着不同的看法与观点,有的艺术家喜欢通过几何图形的描绘,来表达物品的形态,这样显得作品对称与平衡;还有的艺术家则运用相对弯曲与倾斜的动态来表现平衡感,而这种外在的表现是能够通过具体的观察而看到的,但是人物的内心活动的表达,则必须运用线条与形状的结合来体现。通过对以上观点的了解之后就知道修拉的绘画受到埃及艺术的影响,没有非常具有视觉冲击的浪漫与想象出现,物体形象的表达也是非人间化的,很直白的朴素纯真。[4]
4 光和色
修拉在一定程度上受到了印象派的影响,呈现的作品中具有机械性一般的精准,修拉在美学理论的著作中受到启发,将情绪与线条、色彩结合。除此之外,又受到视觉混合理论思想的影响,创建了分色主义理论,通过点来表现画面,通过对画面的分割,极大程度上赋予了色彩最大的光亮。在印象派的色彩运用中,任何含糊不清的色彩都是不能被使用的,对纯色进行专门的调和,从而获得光亮的色彩,在绘画中,对色彩的构建赋予了绘画的结构。在修拉的绘画中,也对画面赋予了一种特定的结构感,因而显得经久耐看。
修拉的绘画作品具有一定的创造性,对平面化的表现形式有一定的追求,加之体积感较弱,因此在画面图案的呈现上,色彩结构更有理性。例如,在《马戏开场》《摆姿势的女人》等作品中,点彩技法减弱了,立体空间的意图增强了,利用视觉语言对节奏进行表达,从而产生了合理的色块安排,进而呈现出完美的比例。此外,画面中还加入了光影,让所有画面元素组织更加的恰当,使画面结构更加的抽象与具体,而画面也在呈现的过程中适当地表达了情感。在修拉的绘画中,将宁静与平缓的情绪都进行了很好的表达,而这些作品也单纯地表现出了美感。
5 对绘画界产生的影响
19世纪以来,欧洲的绘画界以法国为中心,代表人物主要以大卫与安格尔为主,盛行的是新古典主义。新古典主义兴起的主要原因是受到巴洛克与洛可可某些方面的不滿,新古典主义逐渐地被浪漫主义所代替。浪漫主义主要倡导的是感性成分居多,理性成分较少,后来的浪漫主义由于受到工业革命以及科学技术的发展的影响,写实主义开始兴起,一些年轻人通过写实来记录自己的生活,通过艺术来表达自己的生活。这个时期的主要代表人物是以莫奈为主,此后出现的印象派的主要来源也是现实主义。由于印象派的前卫,他们在创作时,一般都是直接走出画室,面对自然进行写生,因此他们的绘画范围很广,画面的构图与表现的题材具有一定的深度。而修拉对绘画界的影响是广泛而深远的,他对绘画中的理性表现进行了思索,这种理性的意图对画家起到了一定的约束作用。
6 结语
在每一种艺术的表现中,任何一个艺术家都有自身独特的想法,只有艺术家坚持不懈地追求心中的艺术美,他们的作品才能与众不同,更加具有自身的独特力量。
参考文献:
[1] 色彩:中国画变革的一个突破口——“中国画色彩问题研讨会”发言摘要[J].美术观察,1998(10):4-16.
[2] 伊丽莎白·夏尔彤,周静人.色彩瞬间对比变化和视觉混合中的绘画——兰斯新印象主义作品展[J].世界美术,2014(02):33-37.
[3] 陈振濂.中国画形式语言探索的若干问题——关于“教学的”“中国画”的改革理念与它的学术基点[J].文化艺术研究,2008(01):200-213.
[4] 邓福星.中国绘画中的抽象因素——谈中国绘画中的笔墨情趣和离形得似[J].文艺研究,1983(03):110-120.
作者简介:谢知恒,男,绵阳师范学院美术与艺术设计学院老师。
关键词:修拉;造型;色彩技巧
修拉早期在卢浮宫研究过历代希腊雕塑大师和绘画大师的作品,如安格尔、夏尔加等,后来受到同时期的关于科学理论的影响,对点彩技法进行相关的实验研究中,其画面呈现出非常理性的抽象味道,修拉在绘画中对于色彩与造型的构造都有很大的贡献。本文主要对修拉绘画中的色彩与造型进行分析。
1 修拉绘画中造型的特点
如果仔细观察修拉的作品,就会发现其具有印象派的特点,发现在画中线的元素已经不存在,整个画面的呈现主要是运用色点来描绘,近看看不到线元素的存在,但从远处看,通过对作品轮廓的描绘与观察,却很明显地表达了出来,这种变化证明了修拉的作品中有了明显的变化。[1]
修拉的绘画作品所描绘的人物绝大多数是站立的,其中坐着的人上半身也是站立的,甚至在绘画中人物的体现都是正面或侧面的,没有倾斜的情况出现,对人像的处理都经过一定比例的调整,极其注重画面图形的处理。
2 画面结构的处理
在修拉的绘画中,对画面形状的独立性进行了重点强调,形状的表达不仅仅是对物体的再现,而是有着更加深层次的含义。[2]这就意味着修拉在对印象派色彩的研究上,对物体的形状也进行了大量的研究,这在一定程度上促进了美术史中对物体形状了解的提高。
在画面结构的处理中,线的角度问题对视觉冲击是最大的,在《比萨斜塔》中,物体的倾斜就能很好地说明,在很多场合,倾斜与弯曲受到人们关注的程度比较高。尤其是在建筑这一方面,一旦发生倾斜就意味着不安定与不稳定,但在线的垂直与倾斜中,这种视觉感应带给人们的不仅仅是思考层面,还因为图形的形状而导致给人们带来不确定的稳定感。
3 埃及与希腊艺术的影响与启示
欧洲传统艺术主要分为两大块,其一是基督教传统文化下的希伯来文化,其二是古希腊的传统文化,这两种文化之间有着很大的区别。
首先,在埃及的传统文化中,主要的艺术作品包括笔画与雕塑,在壁画与雕塑的呈现中,大多数是一些神像,[3]站立的较多,还有的是一些劳动人民劳动的场景,还有一些身材飞扬的士兵。在这些画面中,多数都是一些直立的形象,而在希腊的雕塑和壁画中,人物倾斜的比较多。例如,在运动场上,运动员们马车比赛的雕塑,其画面的呈现自然是弯曲的,通过这种形式的表达,不仅很好地呈现出了运动感,还呈现出了人物的性格与思想,通过对人物的造型也在一定程度上体现了人物内心的情感活动。
不同的艺术家对不同的艺术作品有着不同的看法与观点,有的艺术家喜欢通过几何图形的描绘,来表达物品的形态,这样显得作品对称与平衡;还有的艺术家则运用相对弯曲与倾斜的动态来表现平衡感,而这种外在的表现是能够通过具体的观察而看到的,但是人物的内心活动的表达,则必须运用线条与形状的结合来体现。通过对以上观点的了解之后就知道修拉的绘画受到埃及艺术的影响,没有非常具有视觉冲击的浪漫与想象出现,物体形象的表达也是非人间化的,很直白的朴素纯真。[4]
4 光和色
修拉在一定程度上受到了印象派的影响,呈现的作品中具有机械性一般的精准,修拉在美学理论的著作中受到启发,将情绪与线条、色彩结合。除此之外,又受到视觉混合理论思想的影响,创建了分色主义理论,通过点来表现画面,通过对画面的分割,极大程度上赋予了色彩最大的光亮。在印象派的色彩运用中,任何含糊不清的色彩都是不能被使用的,对纯色进行专门的调和,从而获得光亮的色彩,在绘画中,对色彩的构建赋予了绘画的结构。在修拉的绘画中,也对画面赋予了一种特定的结构感,因而显得经久耐看。
修拉的绘画作品具有一定的创造性,对平面化的表现形式有一定的追求,加之体积感较弱,因此在画面图案的呈现上,色彩结构更有理性。例如,在《马戏开场》《摆姿势的女人》等作品中,点彩技法减弱了,立体空间的意图增强了,利用视觉语言对节奏进行表达,从而产生了合理的色块安排,进而呈现出完美的比例。此外,画面中还加入了光影,让所有画面元素组织更加的恰当,使画面结构更加的抽象与具体,而画面也在呈现的过程中适当地表达了情感。在修拉的绘画中,将宁静与平缓的情绪都进行了很好的表达,而这些作品也单纯地表现出了美感。
5 对绘画界产生的影响
19世纪以来,欧洲的绘画界以法国为中心,代表人物主要以大卫与安格尔为主,盛行的是新古典主义。新古典主义兴起的主要原因是受到巴洛克与洛可可某些方面的不滿,新古典主义逐渐地被浪漫主义所代替。浪漫主义主要倡导的是感性成分居多,理性成分较少,后来的浪漫主义由于受到工业革命以及科学技术的发展的影响,写实主义开始兴起,一些年轻人通过写实来记录自己的生活,通过艺术来表达自己的生活。这个时期的主要代表人物是以莫奈为主,此后出现的印象派的主要来源也是现实主义。由于印象派的前卫,他们在创作时,一般都是直接走出画室,面对自然进行写生,因此他们的绘画范围很广,画面的构图与表现的题材具有一定的深度。而修拉对绘画界的影响是广泛而深远的,他对绘画中的理性表现进行了思索,这种理性的意图对画家起到了一定的约束作用。
6 结语
在每一种艺术的表现中,任何一个艺术家都有自身独特的想法,只有艺术家坚持不懈地追求心中的艺术美,他们的作品才能与众不同,更加具有自身的独特力量。
参考文献:
[1] 色彩:中国画变革的一个突破口——“中国画色彩问题研讨会”发言摘要[J].美术观察,1998(10):4-16.
[2] 伊丽莎白·夏尔彤,周静人.色彩瞬间对比变化和视觉混合中的绘画——兰斯新印象主义作品展[J].世界美术,2014(02):33-37.
[3] 陈振濂.中国画形式语言探索的若干问题——关于“教学的”“中国画”的改革理念与它的学术基点[J].文化艺术研究,2008(01):200-213.
[4] 邓福星.中国绘画中的抽象因素——谈中国绘画中的笔墨情趣和离形得似[J].文艺研究,1983(03):110-120.
作者简介:谢知恒,男,绵阳师范学院美术与艺术设计学院老师。