论文部分内容阅读
摘 要：虽然修拉在美术史上有很大的贡献，但他的绘画作品中有一些呆板和理性很难被世俗所理解，不能产生共鸣，这也是修拉没有被普遍接受的原因。在绘画中感性与理性的运用是同样重要的。而修拉的绘画中，感性的运用很少，通过对修拉绘画的研究，可以帮助了解具象绘画到抽象绘画的过程变化，并对绘画中的感性与理性进行思考。
关键词：修拉；造型；色彩技巧
修拉早期在卢浮宫研究过历代希腊雕塑大师和绘画大师的作品，如安格尔、夏尔加等，后来受到同时期的关于科学理论的影响，对点彩技法进行相关的实验研究中，其画面呈现出非常理性的抽象味道，修拉在绘画中对于色彩与造型的构造都有很大的贡献。本文主要对修拉绘画中的色彩与造型进行分析。
1 修拉绘画中造型的特点
如果仔细观察修拉的作品，就会发现其具有印象派的特点，发现在画中线的元素已经不存在，整个画面的呈现主要是运用色点来描绘，近看看不到线元素的存在，但从远处看，通过对作品轮廓的描绘与观察，却很明显地表达了出来，这种变化证明了修拉的作品中有了明显的变化。[1]
修拉的绘画作品所描绘的人物绝大多数是站立的，其中坐着的人上半身也是站立的，甚至在绘画中人物的体现都是正面或侧面的，没有倾斜的情况出现，对人像的处理都经过一定比例的调整，极其注重画面图形的处理。
2 画面结构的处理
在修拉的绘画中，对画面形状的独立性进行了重点强调，形状的表达不仅仅是对物体的再现，而是有着更加深层次的含义。[2]这就意味着修拉在对印象派色彩的研究上，对物体的形状也进行了大量的研究，这在一定程度上促进了美术史中对物体形状了解的提高。
在画面结构的处理中，线的角度问题对视觉冲击是最大的，在《比萨斜塔》中，物体的倾斜就能很好地说明，在很多场合，倾斜与弯曲受到人们关注的程度比较高。尤其是在建筑这一方面，一旦发生倾斜就意味着不安定与不稳定，但在线的垂直与倾斜中，这种视觉感应带给人们的不仅仅是思考层面，还因为图形的形状而导致给人们带来不确定的稳定感。
3 埃及与希腊艺术的影响与启示
欧洲传统艺术主要分为两大块，其一是基督教传统文化下的希伯来文化，其二是古希腊的传统文化，这两种文化之间有着很大的区别。
首先，在埃及的传统文化中，主要的艺术作品包括笔画与雕塑，在壁画与雕塑的呈现中，大多数是一些神像，[3]站立的较多，还有的是一些劳动人民劳动的场景，还有一些身材飞扬的士兵。在这些画面中，多数都是一些直立的形象，而在希腊的雕塑和壁画中，人物倾斜的比较多。例如，在运动场上，运动员们马车比赛的雕塑，其画面的呈现自然是弯曲的，通过这种形式的表达，不仅很好地呈现出了运动感，还呈现出了人物的性格与思想，通过对人物的造型也在一定程度上体现了人物内心的情感活动。
不同的艺术家对不同的艺术作品有着不同的看法与观点，有的艺术家喜欢通过几何图形的描绘，来表达物品的形态，这样显得作品对称与平衡；还有的艺术家则运用相对弯曲与倾斜的动态来表现平衡感，而这种外在的表现是能够通过具体的观察而看到的，但是人物的内心活动的表达，则必须运用线条与形状的结合来体现。通过对以上观点的了解之后就知道修拉的绘画受到埃及艺术的影响，没有非常具有视觉冲击的浪漫与想象出现，物体形象的表达也是非人间化的，很直白的朴素纯真。[4]
4 光和色
修拉在一定程度上受到了印象派的影响，呈现的作品中具有机械性一般的精准，修拉在美学理论的著作中受到启发，将情绪与线条、色彩结合。除此之外，又受到视觉混合理论思想的影响，创建了分色主义理论，通过点来表现画面，通过对画面的分割，极大程度上赋予了色彩最大的光亮。在印象派的色彩运用中，任何含糊不清的色彩都是不能被使用的，对纯色进行专门的调和，从而获得光亮的色彩，在绘画中，对色彩的构建赋予了绘画的结构。在修拉的绘画中，也对画面赋予了一种特定的结构感，因而显得经久耐看。
修拉的绘画作品具有一定的创造性，对平面化的表现形式有一定的追求，加之体积感较弱，因此在画面图案的呈现上，色彩结构更有理性。例如，在《马戏开场》《摆姿势的女人》等作品中，点彩技法减弱了，立体空间的意图增强了，利用视觉语言对节奏进行表达，从而产生了合理的色块安排，进而呈现出完美的比例。此外，画面中还加入了光影，让所有画面元素组织更加的恰当，使画面结构更加的抽象与具体，而画面也在呈现的过程中适当地表达了情感。在修拉的绘画中，将宁静与平缓的情绪都进行了很好的表达，而这些作品也单纯地表现出了美感。
5 对绘画界产生的影响
19世纪以来，欧洲的绘画界以法国为中心，代表人物主要以大卫与安格尔为主，盛行的是新古典主义。新古典主义兴起的主要原因是受到巴洛克与洛可可某些方面的不滿，新古典主义逐渐地被浪漫主义所代替。浪漫主义主要倡导的是感性成分居多，理性成分较少，后来的浪漫主义由于受到工业革命以及科学技术的发展的影响，写实主义开始兴起，一些年轻人通过写实来记录自己的生活，通过艺术来表达自己的生活。这个时期的主要代表人物是以莫奈为主，此后出现的印象派的主要来源也是现实主义。由于印象派的前卫，他们在创作时，一般都是直接走出画室，面对自然进行写生，因此他们的绘画范围很广，画面的构图与表现的题材具有一定的深度。而修拉对绘画界的影响是广泛而深远的，他对绘画中的理性表现进行了思索，这种理性的意图对画家起到了一定的约束作用。
6 结语
在每一种艺术的表现中，任何一个艺术家都有自身独特的想法，只有艺术家坚持不懈地追求心中的艺术美，他们的作品才能与众不同，更加具有自身的独特力量。
参考文献：
[1] 色彩：中国画变革的一个突破口——“中国画色彩问题研讨会”发言摘要[J].美术观察，1998（10）：4-16.
[2] 伊丽莎白·夏尔彤，周静人.色彩瞬间对比变化和视觉混合中的绘画——兰斯新印象主义作品展[J].世界美术，2014（02）：33-37.
[3] 陈振濂.中国画形式语言探索的若干问题——关于“教学的”“中国画”的改革理念与它的学术基点[J].文化艺术研究，2008（01）：200-213.
[4] 邓福星.中国绘画中的抽象因素——谈中国绘画中的笔墨情趣和离形得似[J].文艺研究，1983（03）：110-120.
作者简介：谢知恒，男，绵阳师范学院美术与艺术设计学院老师。
关键词：修拉；造型；色彩技巧
修拉早期在卢浮宫研究过历代希腊雕塑大师和绘画大师的作品，如安格尔、夏尔加等，后来受到同时期的关于科学理论的影响，对点彩技法进行相关的实验研究中，其画面呈现出非常理性的抽象味道，修拉在绘画中对于色彩与造型的构造都有很大的贡献。本文主要对修拉绘画中的色彩与造型进行分析。
1 修拉绘画中造型的特点
如果仔细观察修拉的作品，就会发现其具有印象派的特点，发现在画中线的元素已经不存在，整个画面的呈现主要是运用色点来描绘，近看看不到线元素的存在，但从远处看，通过对作品轮廓的描绘与观察，却很明显地表达了出来，这种变化证明了修拉的作品中有了明显的变化。[1]
修拉的绘画作品所描绘的人物绝大多数是站立的，其中坐着的人上半身也是站立的，甚至在绘画中人物的体现都是正面或侧面的，没有倾斜的情况出现，对人像的处理都经过一定比例的调整，极其注重画面图形的处理。
2 画面结构的处理
在修拉的绘画中，对画面形状的独立性进行了重点强调，形状的表达不仅仅是对物体的再现，而是有着更加深层次的含义。[2]这就意味着修拉在对印象派色彩的研究上，对物体的形状也进行了大量的研究，这在一定程度上促进了美术史中对物体形状了解的提高。
在画面结构的处理中，线的角度问题对视觉冲击是最大的，在《比萨斜塔》中，物体的倾斜就能很好地说明，在很多场合，倾斜与弯曲受到人们关注的程度比较高。尤其是在建筑这一方面，一旦发生倾斜就意味着不安定与不稳定，但在线的垂直与倾斜中，这种视觉感应带给人们的不仅仅是思考层面，还因为图形的形状而导致给人们带来不确定的稳定感。
3 埃及与希腊艺术的影响与启示
欧洲传统艺术主要分为两大块，其一是基督教传统文化下的希伯来文化，其二是古希腊的传统文化，这两种文化之间有着很大的区别。
首先，在埃及的传统文化中，主要的艺术作品包括笔画与雕塑，在壁画与雕塑的呈现中，大多数是一些神像，[3]站立的较多，还有的是一些劳动人民劳动的场景，还有一些身材飞扬的士兵。在这些画面中，多数都是一些直立的形象，而在希腊的雕塑和壁画中，人物倾斜的比较多。例如，在运动场上，运动员们马车比赛的雕塑，其画面的呈现自然是弯曲的，通过这种形式的表达，不仅很好地呈现出了运动感，还呈现出了人物的性格与思想，通过对人物的造型也在一定程度上体现了人物内心的情感活动。
不同的艺术家对不同的艺术作品有着不同的看法与观点，有的艺术家喜欢通过几何图形的描绘，来表达物品的形态，这样显得作品对称与平衡；还有的艺术家则运用相对弯曲与倾斜的动态来表现平衡感，而这种外在的表现是能够通过具体的观察而看到的，但是人物的内心活动的表达，则必须运用线条与形状的结合来体现。通过对以上观点的了解之后就知道修拉的绘画受到埃及艺术的影响，没有非常具有视觉冲击的浪漫与想象出现，物体形象的表达也是非人间化的，很直白的朴素纯真。[4]
4 光和色
修拉在一定程度上受到了印象派的影响，呈现的作品中具有机械性一般的精准，修拉在美学理论的著作中受到启发，将情绪与线条、色彩结合。除此之外，又受到视觉混合理论思想的影响，创建了分色主义理论，通过点来表现画面，通过对画面的分割，极大程度上赋予了色彩最大的光亮。在印象派的色彩运用中，任何含糊不清的色彩都是不能被使用的，对纯色进行专门的调和，从而获得光亮的色彩，在绘画中，对色彩的构建赋予了绘画的结构。在修拉的绘画中，也对画面赋予了一种特定的结构感，因而显得经久耐看。
修拉的绘画作品具有一定的创造性，对平面化的表现形式有一定的追求，加之体积感较弱，因此在画面图案的呈现上，色彩结构更有理性。例如，在《马戏开场》《摆姿势的女人》等作品中，点彩技法减弱了，立体空间的意图增强了，利用视觉语言对节奏进行表达，从而产生了合理的色块安排，进而呈现出完美的比例。此外，画面中还加入了光影，让所有画面元素组织更加的恰当，使画面结构更加的抽象与具体，而画面也在呈现的过程中适当地表达了情感。在修拉的绘画中，将宁静与平缓的情绪都进行了很好的表达，而这些作品也单纯地表现出了美感。
5 对绘画界产生的影响
19世纪以来，欧洲的绘画界以法国为中心，代表人物主要以大卫与安格尔为主，盛行的是新古典主义。新古典主义兴起的主要原因是受到巴洛克与洛可可某些方面的不滿，新古典主义逐渐地被浪漫主义所代替。浪漫主义主要倡导的是感性成分居多，理性成分较少，后来的浪漫主义由于受到工业革命以及科学技术的发展的影响，写实主义开始兴起，一些年轻人通过写实来记录自己的生活，通过艺术来表达自己的生活。这个时期的主要代表人物是以莫奈为主，此后出现的印象派的主要来源也是现实主义。由于印象派的前卫，他们在创作时，一般都是直接走出画室，面对自然进行写生，因此他们的绘画范围很广，画面的构图与表现的题材具有一定的深度。而修拉对绘画界的影响是广泛而深远的，他对绘画中的理性表现进行了思索，这种理性的意图对画家起到了一定的约束作用。
6 结语
在每一种艺术的表现中，任何一个艺术家都有自身独特的想法，只有艺术家坚持不懈地追求心中的艺术美，他们的作品才能与众不同，更加具有自身的独特力量。
参考文献：
[1] 色彩：中国画变革的一个突破口——“中国画色彩问题研讨会”发言摘要[J].美术观察，1998（10）：4-16.
[2] 伊丽莎白·夏尔彤，周静人.色彩瞬间对比变化和视觉混合中的绘画——兰斯新印象主义作品展[J].世界美术，2014（02）：33-37.
[3] 陈振濂.中国画形式语言探索的若干问题——关于“教学的”“中国画”的改革理念与它的学术基点[J].文化艺术研究，2008（01）：200-213.
[4] 邓福星.中国绘画中的抽象因素——谈中国绘画中的笔墨情趣和离形得似[J].文艺研究，1983（03）：110-120.
作者简介：谢知恒，男，绵阳师范学院美术与艺术设计学院老师。