论文部分内容阅读
【摘 要】作为艺术教育主体之一的舞蹈教育是素质教育不可或缺的重要内容。在科技高速发展的今天，教育正经历着改革与创新，在教育改革的浪潮中，加强对舞蹈欣赏课教学新思路的探索成为当务之急，我们要不断探索优化我们的教学模式以便顺应当前的教育改革方向，更切实际更加合理、科学地完成教学并促进科学发展，使我们的教育能够真正切合实际地为社会培养有用人才。
【关键词】舞蹈欣赏 课程 教学
随着时代的发展，复合型或综合型人才越来越受到社会的重视，这就要求人的素质全面地提升。因此，不少高校将舞蹈课程教学纳入到了高校教学的重要内容，其中舞蹈欣赏课程就是其中之一。然而，目前学界对此一方面的研究尚显薄弱，笔者不揣简陋，拟以《舞蹈作品赏析》课程为研究对象，对高校舞蹈教学课程实践进行探索，以就教于方家。
一、传统舞蹈欣赏类课程教学的不利因素分析
自普通高校舞蹈教学蓬勃开展以来，舞蹈欣赏类课程教学也取得了长足的进步，许多高校将舞蹈欣赏课程作为学生的素质教育课程的重要内容。但是，由于受传统教学观念的影响和一些地区的教学观念的落后状态，当前的舞蹈欣赏课程教学仍存在着一些不利的因素。
（一）师资力量不足
据某些的调查显示，在职的高校舞蹈教师中，有40%的教师毕业于专业艺术院校的舞蹈专业，有24%的教师来自于专业艺术团体的演员，有20.7%的教师来自地区普通师范院校的舞蹈特长人员。[1]有的虽有一定的实践经验，但是理论知识缺乏，有的甚至没有得到舞蹈教师资格认证。这无形中降低了舞蹈教师队伍的教学质量，进而影响到包括《舞蹈作品赏析》这样的舞蹈课程的教学实践。
（二）教学方法单一
在以往的舞蹈教学中，教学内容过于老套呆板，教师习惯于沿用口传身授的方法，强调模仿教育。这使得学生没有学习舞蹈课的兴趣，不积极参加舞蹈的学习训练，这也深深地影响到了课程的教学实践。不少教师在教学过程中仍采用原有的方法教学，较重视舞蹈作品素材教学，实用性的舞蹈教学较少。这严重影响了实际教学效果，甚至于挫伤学生学习艺术的积极性、主动性。
（三）课程设置存在某些不合理的因素
《舞蹈作品赏析》课程在大多数高校中仍属于选修课程，即便是一些师范类的非艺术专业学校，该课程也不是必修课。因此，在不少学校中该课程只是流于形式，课时一般一周两节，开设一学期，这样就难以较为系统地提升学生的素质，而且也易使学生产生选修该课程仅为拿学分的想法，从而影响到该课程作为美育的价值，也影响到教学的实际效果。
（四）学生认识问题
笔者就此以南昌航空大学为例进行了问卷调查。此次共有124名学生参加了问卷调查，调查结果如下表格：
以上问卷调查，真实地反映出了学生对于舞蹈欣赏类课程的认识、了解和兴趣，值得我们深深思考。
二、普通高校舞蹈欣赏类课程教学的优势特点分析
由此看出，这一类课程的设立目的不在于传授舞蹈技能，而是以提高学生的素质为旨归，在于培养学生的文化素养，提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，从而提高全民族艺术素养和科学文化水平。因此，该课程与舞蹈专业的教学有所不同，其特点主要反映在以下方面：
（一）重在知识传授
教学的重点是在于赏析已有的舞蹈作品，因此，教师在传授这一课程的过程中或采取播放已有舞蹈作品的视频，或采用幻灯片等形式，让学生能直观地感受舞蹈作品的节奏、韵律，体会舞蹈优美点所在。与此同时，教师还需要对这些舞蹈作品的知识背景、创作年代，音乐、舞蹈演员的情绪，舞蹈编排内容等方面详细地向学生讲授，以便学生能更深入地感受舞蹈之美感，从而使学生的认识从感性上升到理性。
（二）教学内容的综合性
作为一门普及型的课程，在教学内容方面需要综合。这种综合体现在课程涵盖了舞蹈的诸多门类和诸多流派。按照舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类，等等。笔者就各种舞蹈在大学生中受欢迎程度进行了问卷调查。130名大学生接受了此项调查活动。调查情况如下图表所示：（以下数据均为百分比）
从调查活动我们可以看出，现代舞受欢迎程度在大学生当中最为突出，民族民间舞也同样受到大学生的关注，而芭蕾舞和古典舞也逐渐被大家了解和喜爱。因此，这些不同风格的舞蹈类型及流派如果都能在该课程的教学内容中呈现，让普通学生掌握各种舞蹈的类型及风格，就能进而提升自身的鉴别能力。由此我们可以看出，该课程的普及型、大众化的原则决定了它的综合性特点。
（三）注重情感与形象相结合的教学原则
在课程教学实践中，教师总会以比较经典的舞蹈作品为个案向学生讲授其中的精髓，从而保证教学活动的顺利开展。此外，若要较高质量地完成相应的教学目标，教师还会用动态的或者播放相应视频的方式向学生直观地展现舞蹈之美，而这些视频多伴有相应的音乐背景，这就使学生在欣赏舞蹈精品，开阔眼界的同时，领略艺术的魅力，陶醉于舞蹈作品之中，从而释放学生的审美情感，达到培养学生的美感精神。 三、创新舞蹈欣赏类课程教学的实践的对策分析
针对教学实践的不利因素，力求将这些不利因素的影响降到最低，使该课程教学呈现良性的发展势头，笔者认为应从以下几方面着手：
（一）优化舞蹈教师队伍
教师是普通高校课程教学的主体，因此只有加强对教师的管理和提高教师自身的素质，才能提升课程教学质量。
首先，我们应加强对教师的管理，尽快建立和完善舞蹈教师的资格认证体系，并健全相应的舞蹈教育管理机制，使高校公共舞蹈教育更为制度化、规范化。
其次，我们应加强对教师队伍的建设，通过进修、在职读舞蹈专业研究生等方式，提高该课程教师的素质，逐步改善师资队伍结构，使舞蹈教学的教师更为专业化。
再次，教师要加强自我教育和职业道德教育，用美的人格力量教育、感染学生，让自己成为先进文化思想的示范者和传播者。
（二）转变舞蹈教育观念
教师应转变思路，改变单一的教学模式。在教学方法上，应由注重理论知识传授转向以理论与实践结合，除了增加观看经典舞蹈作品影片外，还应带领学生参与或者观看相应的舞蹈实践，以生动的实践使学生切身体会到课程之美;在教学内容上，也应注意大学生的生理和心理特征，选用适当的教学内容，以切合大学生的学习情况。此外，还应不断地更新和丰富教学内容，使教学内容具有时代性、鲜活性，以增强该课程的吸引力。教师应在该课程实践过程中使学生认识到这门课程不仅仅是一门以生动的舞蹈作品来陶冶性情的课程，也是一门注重知识传授的课程。
（三）完善课程体系
高校应以符合公共舞蹈课程教学规律和特点来合理地设置课程教学，适当采用“绩点学分制”，以端正学风，使学生能有充足的时间认真地完成相应的课时要求，从而提升自身的素质。与此同时，学校还应考虑采用除大班之外的分组教学或个别教学等方式，以注重不同学生的特点，使每位学生都能学有所得、学有所长。
（四）教学手段上要结合多媒体技术
我们需要新的载体和现代技术运用到舞蹈教学当中，对现有的教学模式进行改进和补充。一个好的舞蹈作品中包含着音乐、服装、灯光、舞台布景、美术等多门艺术，而这些我们用语言无法表述出来。这时，就需要用多媒体技术，将舞台画面直接呈现到学生面前。使学生有了更加直观的认识和感受，欣赏到了全方位、多视角的舞台画面，感受到整体的艺术境界。从而更好地欣赏舞蹈作品，也提高了学生学习的积极性和趣味性。
四、精神的美感、情感的共鸣
综上所述，舞蹈欣赏类课程教学实践具有传播知识、传递美感以及抒发情感等特点，这对培养高校学生的美育情感和提升大学生的综合素质具有极大的帮助。
首先，舞蹈欣赏是一种具有美感的精神活动。通过调动内在的情感，并在韵律和节奏的感染下，与舞蹈的内在情感交流、沟通、融合，最终达成物我两忘的境界，使整个身心体验到舞蹈的美、舞蹈的情感，起到净化心灵、完美人格的作用，从而使精神上的美感得以唤醒。
其次，艺术教育本质上是一种情感教育，反映在舞蹈教育过程中就表现出愉悦性的鲜明特点。优秀的舞蹈作品，在让人们进行了美感的享受的同时，也传播着真、善、美的情感，培养人们的道德情操。舞蹈形式是人类情感最集中、最激动的表现，能把蕴藏在人心灵深处的善和美表达出来。因此，我们能在舞蹈欣赏中让情感得到共鸣。
虽然舞蹈欣赏的作用毋庸质疑，但是，在教学实践过程中，该课程仍存在着师资力量不足、教学方法单一等问题，并且高校师生在认识上对该课程还没有引起足够的重视，这些都对该课程的教学实践有较大的影响，使该课程有流于形式等倾向。因此，我们应从师资培养、转变观念、完善课程体系等方面入手，逐步转变高校管理者和学生的态度，健全相应的课程设置，激发教学积极性和主动性，使该课程真正地成为美育教育的重要途径，提升普通大学生的精神境界，丰富大学生的情感生活。
参考文献：
[1]卢石磊.高校舞蹈教育的现状分析与对策研究[J].中国科教创新导报，2010，（22）：211.
[2]王薇.普通高校舞蹈欣赏课开设的意义与设想[J].大众文艺，2008（6）：86.
[3]汪以平.提高普通高校舞蹈教育水平的实践和思考[J].艺术百家，2005.
【关键词】舞蹈欣赏 课程 教学
随着时代的发展，复合型或综合型人才越来越受到社会的重视，这就要求人的素质全面地提升。因此，不少高校将舞蹈课程教学纳入到了高校教学的重要内容，其中舞蹈欣赏课程就是其中之一。然而，目前学界对此一方面的研究尚显薄弱，笔者不揣简陋，拟以《舞蹈作品赏析》课程为研究对象，对高校舞蹈教学课程实践进行探索，以就教于方家。
一、传统舞蹈欣赏类课程教学的不利因素分析
自普通高校舞蹈教学蓬勃开展以来，舞蹈欣赏类课程教学也取得了长足的进步，许多高校将舞蹈欣赏课程作为学生的素质教育课程的重要内容。但是，由于受传统教学观念的影响和一些地区的教学观念的落后状态，当前的舞蹈欣赏课程教学仍存在着一些不利的因素。
（一）师资力量不足
据某些的调查显示，在职的高校舞蹈教师中，有40%的教师毕业于专业艺术院校的舞蹈专业，有24%的教师来自于专业艺术团体的演员，有20.7%的教师来自地区普通师范院校的舞蹈特长人员。[1]有的虽有一定的实践经验，但是理论知识缺乏，有的甚至没有得到舞蹈教师资格认证。这无形中降低了舞蹈教师队伍的教学质量，进而影响到包括《舞蹈作品赏析》这样的舞蹈课程的教学实践。
（二）教学方法单一
在以往的舞蹈教学中，教学内容过于老套呆板，教师习惯于沿用口传身授的方法，强调模仿教育。这使得学生没有学习舞蹈课的兴趣，不积极参加舞蹈的学习训练，这也深深地影响到了课程的教学实践。不少教师在教学过程中仍采用原有的方法教学，较重视舞蹈作品素材教学，实用性的舞蹈教学较少。这严重影响了实际教学效果，甚至于挫伤学生学习艺术的积极性、主动性。
（三）课程设置存在某些不合理的因素
《舞蹈作品赏析》课程在大多数高校中仍属于选修课程，即便是一些师范类的非艺术专业学校，该课程也不是必修课。因此，在不少学校中该课程只是流于形式，课时一般一周两节，开设一学期，这样就难以较为系统地提升学生的素质，而且也易使学生产生选修该课程仅为拿学分的想法，从而影响到该课程作为美育的价值，也影响到教学的实际效果。
（四）学生认识问题
笔者就此以南昌航空大学为例进行了问卷调查。此次共有124名学生参加了问卷调查，调查结果如下表格：
以上问卷调查，真实地反映出了学生对于舞蹈欣赏类课程的认识、了解和兴趣，值得我们深深思考。
二、普通高校舞蹈欣赏类课程教学的优势特点分析
由此看出，这一类课程的设立目的不在于传授舞蹈技能，而是以提高学生的素质为旨归，在于培养学生的文化素养，提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，从而提高全民族艺术素养和科学文化水平。因此，该课程与舞蹈专业的教学有所不同，其特点主要反映在以下方面：
（一）重在知识传授
教学的重点是在于赏析已有的舞蹈作品，因此，教师在传授这一课程的过程中或采取播放已有舞蹈作品的视频，或采用幻灯片等形式，让学生能直观地感受舞蹈作品的节奏、韵律，体会舞蹈优美点所在。与此同时，教师还需要对这些舞蹈作品的知识背景、创作年代，音乐、舞蹈演员的情绪，舞蹈编排内容等方面详细地向学生讲授，以便学生能更深入地感受舞蹈之美感，从而使学生的认识从感性上升到理性。
（二）教学内容的综合性
作为一门普及型的课程，在教学内容方面需要综合。这种综合体现在课程涵盖了舞蹈的诸多门类和诸多流派。按照舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类，等等。笔者就各种舞蹈在大学生中受欢迎程度进行了问卷调查。130名大学生接受了此项调查活动。调查情况如下图表所示：（以下数据均为百分比）
从调查活动我们可以看出，现代舞受欢迎程度在大学生当中最为突出，民族民间舞也同样受到大学生的关注，而芭蕾舞和古典舞也逐渐被大家了解和喜爱。因此，这些不同风格的舞蹈类型及流派如果都能在该课程的教学内容中呈现，让普通学生掌握各种舞蹈的类型及风格，就能进而提升自身的鉴别能力。由此我们可以看出，该课程的普及型、大众化的原则决定了它的综合性特点。
（三）注重情感与形象相结合的教学原则
在课程教学实践中，教师总会以比较经典的舞蹈作品为个案向学生讲授其中的精髓，从而保证教学活动的顺利开展。此外，若要较高质量地完成相应的教学目标，教师还会用动态的或者播放相应视频的方式向学生直观地展现舞蹈之美，而这些视频多伴有相应的音乐背景，这就使学生在欣赏舞蹈精品，开阔眼界的同时，领略艺术的魅力，陶醉于舞蹈作品之中，从而释放学生的审美情感，达到培养学生的美感精神。 三、创新舞蹈欣赏类课程教学的实践的对策分析
针对教学实践的不利因素，力求将这些不利因素的影响降到最低，使该课程教学呈现良性的发展势头，笔者认为应从以下几方面着手：
（一）优化舞蹈教师队伍
教师是普通高校课程教学的主体，因此只有加强对教师的管理和提高教师自身的素质，才能提升课程教学质量。
首先，我们应加强对教师的管理，尽快建立和完善舞蹈教师的资格认证体系，并健全相应的舞蹈教育管理机制，使高校公共舞蹈教育更为制度化、规范化。
其次，我们应加强对教师队伍的建设，通过进修、在职读舞蹈专业研究生等方式，提高该课程教师的素质，逐步改善师资队伍结构，使舞蹈教学的教师更为专业化。
再次，教师要加强自我教育和职业道德教育，用美的人格力量教育、感染学生，让自己成为先进文化思想的示范者和传播者。
（二）转变舞蹈教育观念
教师应转变思路，改变单一的教学模式。在教学方法上，应由注重理论知识传授转向以理论与实践结合，除了增加观看经典舞蹈作品影片外，还应带领学生参与或者观看相应的舞蹈实践，以生动的实践使学生切身体会到课程之美;在教学内容上，也应注意大学生的生理和心理特征，选用适当的教学内容，以切合大学生的学习情况。此外，还应不断地更新和丰富教学内容，使教学内容具有时代性、鲜活性，以增强该课程的吸引力。教师应在该课程实践过程中使学生认识到这门课程不仅仅是一门以生动的舞蹈作品来陶冶性情的课程，也是一门注重知识传授的课程。
（三）完善课程体系
高校应以符合公共舞蹈课程教学规律和特点来合理地设置课程教学，适当采用“绩点学分制”，以端正学风，使学生能有充足的时间认真地完成相应的课时要求，从而提升自身的素质。与此同时，学校还应考虑采用除大班之外的分组教学或个别教学等方式，以注重不同学生的特点，使每位学生都能学有所得、学有所长。
（四）教学手段上要结合多媒体技术
我们需要新的载体和现代技术运用到舞蹈教学当中，对现有的教学模式进行改进和补充。一个好的舞蹈作品中包含着音乐、服装、灯光、舞台布景、美术等多门艺术，而这些我们用语言无法表述出来。这时，就需要用多媒体技术，将舞台画面直接呈现到学生面前。使学生有了更加直观的认识和感受，欣赏到了全方位、多视角的舞台画面，感受到整体的艺术境界。从而更好地欣赏舞蹈作品，也提高了学生学习的积极性和趣味性。
四、精神的美感、情感的共鸣
综上所述，舞蹈欣赏类课程教学实践具有传播知识、传递美感以及抒发情感等特点，这对培养高校学生的美育情感和提升大学生的综合素质具有极大的帮助。
首先，舞蹈欣赏是一种具有美感的精神活动。通过调动内在的情感，并在韵律和节奏的感染下，与舞蹈的内在情感交流、沟通、融合，最终达成物我两忘的境界，使整个身心体验到舞蹈的美、舞蹈的情感，起到净化心灵、完美人格的作用，从而使精神上的美感得以唤醒。
其次，艺术教育本质上是一种情感教育，反映在舞蹈教育过程中就表现出愉悦性的鲜明特点。优秀的舞蹈作品，在让人们进行了美感的享受的同时，也传播着真、善、美的情感，培养人们的道德情操。舞蹈形式是人类情感最集中、最激动的表现，能把蕴藏在人心灵深处的善和美表达出来。因此，我们能在舞蹈欣赏中让情感得到共鸣。
虽然舞蹈欣赏的作用毋庸质疑，但是，在教学实践过程中，该课程仍存在着师资力量不足、教学方法单一等问题，并且高校师生在认识上对该课程还没有引起足够的重视，这些都对该课程的教学实践有较大的影响，使该课程有流于形式等倾向。因此，我们应从师资培养、转变观念、完善课程体系等方面入手，逐步转变高校管理者和学生的态度，健全相应的课程设置，激发教学积极性和主动性，使该课程真正地成为美育教育的重要途径，提升普通大学生的精神境界，丰富大学生的情感生活。
参考文献：
[1]卢石磊.高校舞蹈教育的现状分析与对策研究[J].中国科教创新导报，2010，（22）：211.
[2]王薇.普通高校舞蹈欣赏课开设的意义与设想[J].大众文艺，2008（6）：86.
[3]汪以平.提高普通高校舞蹈教育水平的实践和思考[J].艺术百家，2005.