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至今还记得北京人艺《白鹿原》里老腔“征东总是一场空，难舍大国长安城”。不得不说，林兆华将老腔与《白鹿原》的巧妙结合在今天看来仍然是极为高明的，一声老腔，一场大雪，将观众瞬间拉回那个苍凉的时代。
时隔十余年，看到陕西人艺的话剧《白鹿原》，有些惊喜，也有些失望；惊喜是意外的，失望是固有的。俗话说，十年磨一戏，作为一部新戏，《白鹿原》给了我们一些期许，但也有一些槽点。
1993年《白鹿原》初版随着“陕军东征”进入读者视野；1997年，根据茅盾文学奖评委意见做了修订再版。由于其宏大的叙事，独特的视角，个性鲜明的人物，一时洛阳纸贵，近十几年来，被秦腔、话剧（三个版本）、舞剧（两个版本）、电影、电视剧等不同艺术形式所改编演绎。
笔者有幸看过秦腔版本、北京人艺话剧、陕西人艺话剧、首都师范大学舞剧版、王全安的电影版以及前段时间热播的电视剧版。看得多并非好事，不同艺术形式的处理、呈现方式大相径庭，不同编剧、导演的诠释亦不同，看的多了，有时不知如何下笔，每个人心中都有一座白鹿原，孰是孰非，何以定论？况且，当晚观后，一改常态，未听到评价声音，私下询问发现评价呈现两极。
然而，作为呈现在当晚的舞台剧，自然有其艺术评判标准。愚以为，《白鹿原》一为惊喜，二为失望：
带来的惊喜
作为一部正剧，戏说的空间很小，寻求笑点的空间也很有限，但不得不说当晚取得了很不错的剧场效果。
当晚，成都演出票价最高为880元，但两场都爆满，甚至出现观众拿着现金在门口找不到票的情景，这也说明了戏剧市场潜力巨大，缺乏的是好剧目。从另一个侧面说明，该剧宣传推广到位，这是值得学习，宣传推广不需遮遮掩掩，好的宣传完全可以解决市场演出与观众看剧需求之间的错位问题。
开场，白嘉轩与鹿子霖换地，在啪啪啪的算盘声里，白、鹿两家的明争暗斗开始了。白嘉轩顺利地换到了想要的地，或许导演也清楚群演与白嘉轩通过流水账讲故事的方式来讲明背后的情节是不得已而为之，故而速度很快，已达到了观众接受信息的极限。
田小娥的出现与白赵氏训斥孙媳两个场景无疑赢得了本剧最多的笑声。究其原因，在于最直白的语言使用。我们一直以为可以更隐晦的在舞台上表达本该表达的含义，但该剧却反其道为之，用最直白的方式把平常不愿意直说的话直接甩给观众，故而造成了一种接受与呈现的反差，形成了它的笑点。
田小娥说她要奔月（月的意象在后边场次多次出现，可以理解为奔月是一种美好的愿望不可实现，如同与黑娃好好过日子一样），观众在笑她的天真；黑娃说小娥是东家的女人，我把她睡了，东家把她休了，我把她带回来了。在黑娃看来，这是事实，没有什么难以启齿的，然而在该剧的历史语境下，这种表达是反叛性的，黑娃在《白鹿原》中始终承担着反叛者的角色，也包括其妻田小娥。黑娃，按照今天的标准是“男小三”，抢了雇主的女人，但不怕被人耻笑娶了“破鞋”。他反抗的是旧道德和礼教，他代表的人性与白嘉轩代表的礼教之间，不存在二元对立，没有非此即彼，作者也没有将其向对立的角度去引导。田小娥是没有见过世面的女人，她不满意跟郭举人的日子——郭举人一个月到她房间来一次、她还要负责郭家的用餐、家务，名义上是姨太太，实质上是丫鬟。她喜欢黑娃的醇厚朴实，愿意跟他过日子，她有着火一样的性格，燃烧得最完满，也是《白鹿原》里最为精彩的一个人物。
白赵氏是白嘉轩的母亲，在电视剧里由陕西人艺的老演员刘远老师扮演，戏份较多，可以说是比较到位的。白孝文娶了媳妇后，沾上了性瘾。白孝文是要接替白嘉轩成为族长的人选，但是他却在男女之事上无法约束自己，才有了白赵氏训斥一场，也为后来鹿子霖陷害他埋下了伏笔。白赵氏训斥孙媳说道：“你以后少勾引孝文……”，孝文媳妇回答：“我管不了你孙子。”白赵氏抛出了一连串的问题，最后说道：“你先看你的两个……像两个猪尿泡，屁股就像发面。”观众席爆出一阵阵笑声，说明观众接受了这个场次。这里暂且抛开艺术性，在剧场效果上是成功的，在商业化探索上迈开了一步。当然，这一场次有没有独立存在的必要和价值则另当别论。
该剧大量运用了影视剧的元素，无论是音乐还是镜头感，都让人错觉这是现场版的电影。最让人惊喜的莫过于小娥死后灵魂附体鹿三一场。开场，鹿三出现，声音却是小娥的，动作扭捏作态，接着正后方出现了小娥，两个人同样的动作、语言，体现了导演别出心裁的处理。正常情况下，灵魂附体只能看到鹿三，小娥的实际情况只能靠观众去猜测，而这里直接让小娥出现在舞台之上，有点神来之笔的意思。
小娥不明白，自己只想好好的活下去，但周围的人却都无法容忍她。她没做过任何坏事，没偷过一把柴火，没骂过别人一句。她嫁给郭举人，自己是不能做主的，她跟了黑娃想为自己活一回，却为人所不容，最后被鹿子霖欺骗勾引白孝文，最终以自己的死为此买单。也许，田小娥至死都不能明白，自己的公公为何杀自己，这也是她最不能瞑目的，最后灵魂也附在了鹿三身上。原书中的描述比舞台更为精彩，陈忠实先生花费了大量的笔墨去描写附体、驱魔。写到这里，我回想起宋丹丹饰演的田小娥，两版《白鹿原》都将田小娥演绎成为一位“瓜女子”——比较笨的女人，并不完全符合观众对于田小娥的想象，田小娥是陈忠实先生最為看重的一个人物，他曾回忆，写到鹿三杀了田小娥，田小娥回头看到原来是自己的公公，失声叫了一声“大啊”，先生两眼一黑，随之昏倒。可以说，田小娥是反抗者里的灵魂，我们的改编者需要更深层次的理解她，而不是将她的艳史作为噱头，这并不符合陈先生的本意。她的几次婚姻及与人苟合都是无奈之举，这背后的原因与深意值得我们深思。更是舞台剧需要展示给观众的，笔者曾与朋友开玩笑，说最想做的戏是《田小娥之死》，因为她的死达到了全书的高潮，她的死引爆了藏在朽木下的炸药，如同星火燎原一般，整个故事的视野开阔了起来。
留下的失望
20世纪以来，由小说改编的戏剧，并不少见，但成功者寥寥。难点在于场次的选择，亦可谓之为剪裁。小说与戏剧是两种完全不同的艺术形式，小说可以全方位全面的呈现，而戏剧则是呈现矛盾冲突点。18世纪德国启蒙运动时期的剧作家、美学家、文艺批评家莱辛（Gotthold Ephraim Lessing）在其美学著作《拉奥孔》中提出“最富有包孕性的顷刻”，用在戏剧里便是高潮前的时刻，既有过去的结果，又有未来的前兆。对于这个时刻的选择，是智慧的表现。改编戏时可以考虑这样的时刻。
纵观全剧，整出戏的节奏明显偏快，笔者猜测，从小说而来，很多情节舍不得删减，或者说删减之后，前后无法衔接，但舞台剧时间有限，故而加快了节奏。
该剧的场次略多，重点场次不突出，换景频繁。综合的结果导致演员只顾着台词的倾倒，而无暇顾及人物的塑造。加之台词的苍白，使得人物形象有些单薄，人物之间的区别并不鲜明。
上面说到田小娥之死值得大书特书，而该剧却将原来鹿三深夜入窑杀死田小娥的情节做了改变，将一个极具看点的场次简化了，不得不说是遗憾。
这里，鹿三突然跑上，白孝文也在场，一刀刺入田小娥后背，随之跑下。来的突然，去的匆匆。本该是陈先生神来之笔，却成为了可有可无的场次，如此处理完全可以暗场进行。
开场的“换地”情节在秦腔《狗儿爷涅槃》里也出现过，只是狗儿爷是买地，白嘉轩是换地，但情节类似，相比而言，张曼君的处理略胜一筹。白嘉轩换地是白家发达的根源，如果没有清晰、巧妙的阐述和处理，观众是无法理解后面的情节的。
灯光，是该剧最大的败笔。由于全部使用方言（如果拿关中方言来衡量，并不标准），台中间的字幕仪起到了翻译的作用，是一个亮点。而灯光的运用是该剧的最大败笔。灯光，要起到烘托剧情、营造氛围的作用；其次，不能喧宾夺主；第三，要能让观众在每一个场次看到主演的表演。
该剧整体灯光色调偏暗，显得极为压抑，主要问题在于看不清演员的表演，肢体动作尚可，而要观看细节性的表演就差强人意了。如果观众连最基本的表演都看不清楚，一味的营造氛围和意境就有本末倒置之嫌。《白鹿原》是一部正剧，人物基本没有大幅度的动作，整出剧也没有激烈的矛盾冲突，但灯光的呈现与剧情有点格格不入，复杂的灯光设计，频繁的灯光运用，实在有些晃眼睛。就如一位观众说的，先让我们看清演员长啥样子再玩高深的灯光吧。
相比北京人艺版大量使用秦腔、老腔等陕西关中元素，而该剧似乎在回避这些，某些地方采用了秦腔锣鼓点。
当看完电视剧《白鹿原》，朋友说，《白鹿原》的改编还没有停止，那么，这句话同样可以用在这部戏里，作为该文的结尾。
时隔十余年，看到陕西人艺的话剧《白鹿原》，有些惊喜，也有些失望；惊喜是意外的，失望是固有的。俗话说，十年磨一戏，作为一部新戏，《白鹿原》给了我们一些期许，但也有一些槽点。
1993年《白鹿原》初版随着“陕军东征”进入读者视野；1997年，根据茅盾文学奖评委意见做了修订再版。由于其宏大的叙事，独特的视角，个性鲜明的人物，一时洛阳纸贵，近十几年来，被秦腔、话剧（三个版本）、舞剧（两个版本）、电影、电视剧等不同艺术形式所改编演绎。
笔者有幸看过秦腔版本、北京人艺话剧、陕西人艺话剧、首都师范大学舞剧版、王全安的电影版以及前段时间热播的电视剧版。看得多并非好事，不同艺术形式的处理、呈现方式大相径庭，不同编剧、导演的诠释亦不同，看的多了，有时不知如何下笔，每个人心中都有一座白鹿原，孰是孰非，何以定论？况且，当晚观后，一改常态，未听到评价声音，私下询问发现评价呈现两极。
然而，作为呈现在当晚的舞台剧，自然有其艺术评判标准。愚以为，《白鹿原》一为惊喜，二为失望：
带来的惊喜
作为一部正剧，戏说的空间很小，寻求笑点的空间也很有限，但不得不说当晚取得了很不错的剧场效果。
当晚，成都演出票价最高为880元，但两场都爆满，甚至出现观众拿着现金在门口找不到票的情景，这也说明了戏剧市场潜力巨大，缺乏的是好剧目。从另一个侧面说明，该剧宣传推广到位，这是值得学习，宣传推广不需遮遮掩掩，好的宣传完全可以解决市场演出与观众看剧需求之间的错位问题。
开场，白嘉轩与鹿子霖换地，在啪啪啪的算盘声里，白、鹿两家的明争暗斗开始了。白嘉轩顺利地换到了想要的地，或许导演也清楚群演与白嘉轩通过流水账讲故事的方式来讲明背后的情节是不得已而为之，故而速度很快，已达到了观众接受信息的极限。
田小娥的出现与白赵氏训斥孙媳两个场景无疑赢得了本剧最多的笑声。究其原因，在于最直白的语言使用。我们一直以为可以更隐晦的在舞台上表达本该表达的含义，但该剧却反其道为之，用最直白的方式把平常不愿意直说的话直接甩给观众，故而造成了一种接受与呈现的反差，形成了它的笑点。
田小娥说她要奔月（月的意象在后边场次多次出现，可以理解为奔月是一种美好的愿望不可实现，如同与黑娃好好过日子一样），观众在笑她的天真；黑娃说小娥是东家的女人，我把她睡了，东家把她休了，我把她带回来了。在黑娃看来，这是事实，没有什么难以启齿的，然而在该剧的历史语境下，这种表达是反叛性的，黑娃在《白鹿原》中始终承担着反叛者的角色，也包括其妻田小娥。黑娃，按照今天的标准是“男小三”，抢了雇主的女人，但不怕被人耻笑娶了“破鞋”。他反抗的是旧道德和礼教，他代表的人性与白嘉轩代表的礼教之间，不存在二元对立，没有非此即彼，作者也没有将其向对立的角度去引导。田小娥是没有见过世面的女人，她不满意跟郭举人的日子——郭举人一个月到她房间来一次、她还要负责郭家的用餐、家务，名义上是姨太太，实质上是丫鬟。她喜欢黑娃的醇厚朴实，愿意跟他过日子，她有着火一样的性格，燃烧得最完满，也是《白鹿原》里最为精彩的一个人物。
白赵氏是白嘉轩的母亲，在电视剧里由陕西人艺的老演员刘远老师扮演，戏份较多，可以说是比较到位的。白孝文娶了媳妇后，沾上了性瘾。白孝文是要接替白嘉轩成为族长的人选，但是他却在男女之事上无法约束自己，才有了白赵氏训斥一场，也为后来鹿子霖陷害他埋下了伏笔。白赵氏训斥孙媳说道：“你以后少勾引孝文……”，孝文媳妇回答：“我管不了你孙子。”白赵氏抛出了一连串的问题，最后说道：“你先看你的两个……像两个猪尿泡，屁股就像发面。”观众席爆出一阵阵笑声，说明观众接受了这个场次。这里暂且抛开艺术性，在剧场效果上是成功的，在商业化探索上迈开了一步。当然，这一场次有没有独立存在的必要和价值则另当别论。
该剧大量运用了影视剧的元素，无论是音乐还是镜头感，都让人错觉这是现场版的电影。最让人惊喜的莫过于小娥死后灵魂附体鹿三一场。开场，鹿三出现，声音却是小娥的，动作扭捏作态，接着正后方出现了小娥，两个人同样的动作、语言，体现了导演别出心裁的处理。正常情况下，灵魂附体只能看到鹿三，小娥的实际情况只能靠观众去猜测，而这里直接让小娥出现在舞台之上，有点神来之笔的意思。
小娥不明白，自己只想好好的活下去，但周围的人却都无法容忍她。她没做过任何坏事，没偷过一把柴火，没骂过别人一句。她嫁给郭举人，自己是不能做主的，她跟了黑娃想为自己活一回，却为人所不容，最后被鹿子霖欺骗勾引白孝文，最终以自己的死为此买单。也许，田小娥至死都不能明白，自己的公公为何杀自己，这也是她最不能瞑目的，最后灵魂也附在了鹿三身上。原书中的描述比舞台更为精彩，陈忠实先生花费了大量的笔墨去描写附体、驱魔。写到这里，我回想起宋丹丹饰演的田小娥，两版《白鹿原》都将田小娥演绎成为一位“瓜女子”——比较笨的女人，并不完全符合观众对于田小娥的想象，田小娥是陈忠实先生最為看重的一个人物，他曾回忆，写到鹿三杀了田小娥，田小娥回头看到原来是自己的公公，失声叫了一声“大啊”，先生两眼一黑，随之昏倒。可以说，田小娥是反抗者里的灵魂，我们的改编者需要更深层次的理解她，而不是将她的艳史作为噱头，这并不符合陈先生的本意。她的几次婚姻及与人苟合都是无奈之举，这背后的原因与深意值得我们深思。更是舞台剧需要展示给观众的，笔者曾与朋友开玩笑，说最想做的戏是《田小娥之死》，因为她的死达到了全书的高潮，她的死引爆了藏在朽木下的炸药，如同星火燎原一般，整个故事的视野开阔了起来。
留下的失望
20世纪以来，由小说改编的戏剧，并不少见，但成功者寥寥。难点在于场次的选择，亦可谓之为剪裁。小说与戏剧是两种完全不同的艺术形式，小说可以全方位全面的呈现，而戏剧则是呈现矛盾冲突点。18世纪德国启蒙运动时期的剧作家、美学家、文艺批评家莱辛（Gotthold Ephraim Lessing）在其美学著作《拉奥孔》中提出“最富有包孕性的顷刻”，用在戏剧里便是高潮前的时刻，既有过去的结果，又有未来的前兆。对于这个时刻的选择，是智慧的表现。改编戏时可以考虑这样的时刻。
纵观全剧，整出戏的节奏明显偏快，笔者猜测，从小说而来，很多情节舍不得删减，或者说删减之后，前后无法衔接，但舞台剧时间有限，故而加快了节奏。
该剧的场次略多，重点场次不突出，换景频繁。综合的结果导致演员只顾着台词的倾倒，而无暇顾及人物的塑造。加之台词的苍白，使得人物形象有些单薄，人物之间的区别并不鲜明。
上面说到田小娥之死值得大书特书，而该剧却将原来鹿三深夜入窑杀死田小娥的情节做了改变，将一个极具看点的场次简化了，不得不说是遗憾。
这里，鹿三突然跑上，白孝文也在场，一刀刺入田小娥后背，随之跑下。来的突然，去的匆匆。本该是陈先生神来之笔，却成为了可有可无的场次，如此处理完全可以暗场进行。
开场的“换地”情节在秦腔《狗儿爷涅槃》里也出现过，只是狗儿爷是买地，白嘉轩是换地，但情节类似，相比而言，张曼君的处理略胜一筹。白嘉轩换地是白家发达的根源，如果没有清晰、巧妙的阐述和处理，观众是无法理解后面的情节的。
灯光，是该剧最大的败笔。由于全部使用方言（如果拿关中方言来衡量，并不标准），台中间的字幕仪起到了翻译的作用，是一个亮点。而灯光的运用是该剧的最大败笔。灯光，要起到烘托剧情、营造氛围的作用；其次，不能喧宾夺主；第三，要能让观众在每一个场次看到主演的表演。
该剧整体灯光色调偏暗，显得极为压抑，主要问题在于看不清演员的表演，肢体动作尚可，而要观看细节性的表演就差强人意了。如果观众连最基本的表演都看不清楚，一味的营造氛围和意境就有本末倒置之嫌。《白鹿原》是一部正剧，人物基本没有大幅度的动作，整出剧也没有激烈的矛盾冲突，但灯光的呈现与剧情有点格格不入，复杂的灯光设计，频繁的灯光运用，实在有些晃眼睛。就如一位观众说的，先让我们看清演员长啥样子再玩高深的灯光吧。
相比北京人艺版大量使用秦腔、老腔等陕西关中元素，而该剧似乎在回避这些，某些地方采用了秦腔锣鼓点。
当看完电视剧《白鹿原》，朋友说，《白鹿原》的改编还没有停止，那么，这句话同样可以用在这部戏里，作为该文的结尾。