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摘 要：随着时代、社会的发展，以及女性社会地位的变化，现代女性相对传统的古代女性更加自由、没有束缚，思想亦更加开放，因此女性艺术家在绘画群体中逐渐扮演着越来越重要的角色。她们在绘画的过程中不仅师法传统，并且尝试突破与创新，无论是在题材、绘画技法、绘画材料，还是绘画媒介等方面，都在寻找具有标识性的现代语汇。
关键词：女性；工笔画；传统；现代；女性绘画
一、影响女性绘画发展的因素
（一）时代背景
封建社会时期，由于父系氏族取代母系氏族以及宗法制度等因素影响，男尊女卑观念形成。《易经·系辞》中说：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣。”“干道成男，坤道成女。”这就把男尊女卑说成是一个自然法则，将男女关系以尊卑贵贱来做区分。同时后期受儒家文化的影响，“女性”所承载的社会功用是协调家庭顺利物质资料生产的媒介，是相夫教子的责任担当，更是家庭琐事的直接操纵者，这些精神重压导致古代女性的才华被窒息，从事文学艺术活动的权利被剥夺，即使参与创作，她们所诞生的作品也会被销毁或贬斥。[1]
（二）个性发展
儒家教育是以男性为主宰，只有男人可以进书院、念私塾，女性的教育状况，是受限制的，有条件的家庭会给家中的女儿请教书先生，只能接受不同男子的“家庭式”的有限的教育。班昭的《女诫》强调对妇女“从人”的教育，“三纲五常”因此，女子的教育、个性的发展在古代社会中被忽略，被否定、束缚的。“礼教”和“妇道”是中国古代妇女家庭教育的主要内容，而他们的终生追求则是 贞节、服从、柔顺与卑弱。所以当时的社会更加不会重视女性自身的才智的发展，更提出“女子无才便是德”的观点。
二、古代女性与现代女性在绘画中的异同
1.古代女性工笔画
题材
从流传下来的的古代女性画家的绘画题材多以花鸟（闲花异草、虫草鱼禽）为主，风景（假山、花园、亭阁）、人物（仕女画）次之。“受生活环境、社会环境、封建道德规范等因素的影响，闺阁画家几乎没有涉及如下题材：边疆地区战争场面的军事题材画、帝王将相的生活实景画、货郎图、婴戏图、节令画和戏曲题材”[2]。
构图
譬如北京故宫博物院藏文俶《花卉图》册，便是女性画家构图的象征。文俶（1595-1634），明代画家，字端容。汉族，吴（今江苏苏州）人。文征明玄孙女，嫁赵灵均，与丈夫一同隐居。其他家族成员如文彭、文嘉、文伯仁等人皆为书画名家。徐沁《明画录》中云：“文俶，字端容。吴人贡士，从简女归赵宦光子均，写生花卉虫蝶，信笔鲇染，无不鲜妍灵异，图寒山草木昆虫凡千种，又绘木草如其数，他若湘君擣素，惜花美人诸图，精妙绝伦，上署：天水文俶云。”
用色
中国女性传统工笔画以重彩居多，着色重，多以如朱砂、石绿、石青等矿物质颜料着色晕染。染色步骤繁复，需要多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。
技法
传统工笔画中无特殊技法的应用，从技法方面来看，传统工笔画的主要技法有皴擦、分染、罩染、统染、平涂、烘染、反衬、提染等。
2.现代女性工笔画
题材
从题材方面来看现代女性的工笔画题材不仅仅限于花鸟鱼虫、静物、风景、人物，随着抽象艺术的出现，画家个人内心情感的表达成为绘画题材，还有社会题材。
构图
譬如现代艺术家高茜《合欢之三》上图是对称形构图，画面的处理是高茜一贯的忠实的平面化路线，这是她对传统中国画血脉的传承。
用色
工笔画分重彩和淡彩，中国传统工笔画以重彩居多， 着色重。现代女性工笔画则多绘淡彩，主要使用植物质颜料设色，植物色又称水色，水色较为清澈、明亮，着色、晕染更为清雅，多用如藤黄、花青等颜色渲染。
技法
现代工笔画在传统的技法上加入了新的尝试，如撞水撞色、撒盐等水墨实验技法，并在继承传统技法的同时不断尝试新材料工具的使用，如纱布、海绵、砂纸、保鲜膜等。
社会价值
绘画作品的社会价值也开始随着绘画题材的变化有所改变。现代女性工笔画不仅仅限于欣赏玩乐、怡情养性，现代女性画家独具特色的艺术风格，并逐渐形成的绘画语言，在她们的创作中能自然地倾注自己的真情实感。绘画作品是个人情感观点的表达，成为社会文化的一部分。
现代女性画家的绘画特点：
用细腻的绘画语言将心中所感所想呈现于画面上，而且个性张扬，拥有自己独特的审美视角，并逐渐形成了特色的“女性绘画图示语言”。 画面色彩丰富无规律性，题材大胆创新，画家作品不仅可以客观反映现实存在，而且可以表现主观思想，服务与社会大众。
三、现代女性工笔画的趋势及其影响
当代女性画家不仅蕙心兰质，用细腻的绘画语言将心中所感所想呈现于画面上，而且个性张扬，拥有自己独特的审美视角，并逐渐形成了特色的“女性绘画图示语言”。
在技术上，女性的特征会继续保持，在表达的内容上现代女性画家趋向宽阔，画面色彩丰富无规律性，题材广泛，画家作品不仅可以客观反映现实存才，而且可以表达主观思想，服务于社会大众。
未来，女性画家在画坛中的地位将越来越重要。她们既有沿袭传统的细腻绘画语言将心中所感所想呈现于画面上，又有个性张扬，用笔泼辣、线条粗狂。当代女性画家拥有自己独特的审美视角，并逐渐形成了特色的“女性绘画图式语言”。古代女性画家的绘画是内心“从属”心理的体现，而现代女性则体现出一种主体性、自发性。
注释：
[1]赵树勤主编：《女性文化学》，长沙：湖南师范大学出版社，2015年，109页。
[2]李湜：《明清闺阁绘画研究》，北京：紫禁城出版社，2007年，192页。
参考文献：
【1】李湜.《故宫藏女性绘画》 故宫博物院紫禁城出版社 2001年9月
【2】主编 王次炤.《艺术学基础知识》中央音乐学院出版社 2006年5月
【3】陶詠白 李湜 编.《失落的历史----中国女性绘画史》湖南美术出版社 2000年6月。
作者简介：
陈思孝（1990—），女，江苏南京人，南京师范大学泰州学院，助教，教师，研究方向为美术学（中国画）。
关键词：女性；工笔画；传统；现代；女性绘画
一、影响女性绘画发展的因素
（一）时代背景
封建社会时期，由于父系氏族取代母系氏族以及宗法制度等因素影响，男尊女卑观念形成。《易经·系辞》中说：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣。”“干道成男，坤道成女。”这就把男尊女卑说成是一个自然法则，将男女关系以尊卑贵贱来做区分。同时后期受儒家文化的影响，“女性”所承载的社会功用是协调家庭顺利物质资料生产的媒介，是相夫教子的责任担当，更是家庭琐事的直接操纵者，这些精神重压导致古代女性的才华被窒息，从事文学艺术活动的权利被剥夺，即使参与创作，她们所诞生的作品也会被销毁或贬斥。[1]
（二）个性发展
儒家教育是以男性为主宰，只有男人可以进书院、念私塾，女性的教育状况，是受限制的，有条件的家庭会给家中的女儿请教书先生，只能接受不同男子的“家庭式”的有限的教育。班昭的《女诫》强调对妇女“从人”的教育，“三纲五常”因此，女子的教育、个性的发展在古代社会中被忽略，被否定、束缚的。“礼教”和“妇道”是中国古代妇女家庭教育的主要内容，而他们的终生追求则是 贞节、服从、柔顺与卑弱。所以当时的社会更加不会重视女性自身的才智的发展，更提出“女子无才便是德”的观点。
二、古代女性与现代女性在绘画中的异同
1.古代女性工笔画
题材
从流传下来的的古代女性画家的绘画题材多以花鸟（闲花异草、虫草鱼禽）为主，风景（假山、花园、亭阁）、人物（仕女画）次之。“受生活环境、社会环境、封建道德规范等因素的影响，闺阁画家几乎没有涉及如下题材：边疆地区战争场面的军事题材画、帝王将相的生活实景画、货郎图、婴戏图、节令画和戏曲题材”[2]。
构图
譬如北京故宫博物院藏文俶《花卉图》册，便是女性画家构图的象征。文俶（1595-1634），明代画家，字端容。汉族，吴（今江苏苏州）人。文征明玄孙女，嫁赵灵均，与丈夫一同隐居。其他家族成员如文彭、文嘉、文伯仁等人皆为书画名家。徐沁《明画录》中云：“文俶，字端容。吴人贡士，从简女归赵宦光子均，写生花卉虫蝶，信笔鲇染，无不鲜妍灵异，图寒山草木昆虫凡千种，又绘木草如其数，他若湘君擣素，惜花美人诸图，精妙绝伦，上署：天水文俶云。”
用色
中国女性传统工笔画以重彩居多，着色重，多以如朱砂、石绿、石青等矿物质颜料着色晕染。染色步骤繁复，需要多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。
技法
传统工笔画中无特殊技法的应用，从技法方面来看，传统工笔画的主要技法有皴擦、分染、罩染、统染、平涂、烘染、反衬、提染等。
2.现代女性工笔画
题材
从题材方面来看现代女性的工笔画题材不仅仅限于花鸟鱼虫、静物、风景、人物，随着抽象艺术的出现，画家个人内心情感的表达成为绘画题材，还有社会题材。
构图
譬如现代艺术家高茜《合欢之三》上图是对称形构图，画面的处理是高茜一贯的忠实的平面化路线，这是她对传统中国画血脉的传承。
用色
工笔画分重彩和淡彩，中国传统工笔画以重彩居多， 着色重。现代女性工笔画则多绘淡彩，主要使用植物质颜料设色，植物色又称水色，水色较为清澈、明亮，着色、晕染更为清雅，多用如藤黄、花青等颜色渲染。
技法
现代工笔画在传统的技法上加入了新的尝试，如撞水撞色、撒盐等水墨实验技法，并在继承传统技法的同时不断尝试新材料工具的使用，如纱布、海绵、砂纸、保鲜膜等。
社会价值
绘画作品的社会价值也开始随着绘画题材的变化有所改变。现代女性工笔画不仅仅限于欣赏玩乐、怡情养性，现代女性画家独具特色的艺术风格，并逐渐形成的绘画语言，在她们的创作中能自然地倾注自己的真情实感。绘画作品是个人情感观点的表达，成为社会文化的一部分。
现代女性画家的绘画特点：
用细腻的绘画语言将心中所感所想呈现于画面上，而且个性张扬，拥有自己独特的审美视角，并逐渐形成了特色的“女性绘画图示语言”。 画面色彩丰富无规律性，题材大胆创新，画家作品不仅可以客观反映现实存在，而且可以表现主观思想，服务与社会大众。
三、现代女性工笔画的趋势及其影响
当代女性画家不仅蕙心兰质，用细腻的绘画语言将心中所感所想呈现于画面上，而且个性张扬，拥有自己独特的审美视角，并逐渐形成了特色的“女性绘画图示语言”。
在技术上，女性的特征会继续保持，在表达的内容上现代女性画家趋向宽阔，画面色彩丰富无规律性，题材广泛，画家作品不仅可以客观反映现实存才，而且可以表达主观思想，服务于社会大众。
未来，女性画家在画坛中的地位将越来越重要。她们既有沿袭传统的细腻绘画语言将心中所感所想呈现于画面上，又有个性张扬，用笔泼辣、线条粗狂。当代女性画家拥有自己独特的审美视角，并逐渐形成了特色的“女性绘画图式语言”。古代女性画家的绘画是内心“从属”心理的体现，而现代女性则体现出一种主体性、自发性。
注释：
[1]赵树勤主编：《女性文化学》，长沙：湖南师范大学出版社，2015年，109页。
[2]李湜：《明清闺阁绘画研究》，北京：紫禁城出版社，2007年，192页。
参考文献：
【1】李湜.《故宫藏女性绘画》 故宫博物院紫禁城出版社 2001年9月
【2】主编 王次炤.《艺术学基础知识》中央音乐学院出版社 2006年5月
【3】陶詠白 李湜 编.《失落的历史----中国女性绘画史》湖南美术出版社 2000年6月。
作者简介：
陈思孝（1990—），女，江苏南京人，南京师范大学泰州学院，助教，教师，研究方向为美术学（中国画）。