去年夏天，用噪音即兴来挖掘汉人古乐魂魄的梁奕源先生在广州机场办理托运，工作人员要求他把装在“奇形怪状的盒子”里的古琴拿出来检查，古琴拿出来后，周边人类聚拢过来瞧新鲜，纷纷啧啧称奇道：“你们少数民族的乐器长得真是够怪的！”梳着髻子、身着汉服的梁奕源微微一笑应道：“这就是你们汉族的乐器。”这个段子说明一些传统的，或民族的器乐已经脱离开大众视野，怎样将更多元，更丰富，且更纯粹的器乐之声带进主流审美，是中国音乐家应该去做的事。
　　
　　这样说来，来自石家庄的北京青年摇滚乐队“万能青年旅店”（后简写为“万青”）对小号的使用可作为榜样。至少在爵士乐里，小号可大致分为两种风格，一是迈尔斯·戴维斯式的阴冷缠绵，二是路易斯·阿姆斯特朗式的嘹亮直爽。“万青”的小号手史立属于后者，他的吹奏响亮明确、激情四溢，像一块光滑、刷白而坚硬的骨头。无论它在《大石碎胸口》里紧促有劲的嘟嘟嘟，在《秦皇岛》里神光普临的军号声响，还是在《在这颗行星所有的酒馆》近结尾处时跟噪音吉他的癫痫即兴，皆在光明磊落地告诉大家我就是小号，可不是什么别的。尽管如此，对整个乐队来说小号并非关键，特别当被说成是“自崔健以来第二支以小号为主要器乐的摇滚乐队”时—若只要我们一谈论中国摇滚乐就不得不提到崔健，将之作为某个坐标原点的话，那只能说明这位“中国摇滚之父”已堕落为“中国摇滚之负”。
　　
　　“万青”成立于十多年前，2002年改成现在这个队名，去年底才推出他们的首张唱片，如此耗日费时在说明内地摇滚乐的困窘处境之外，却也同时保证了专辑选进的九首歌曲是千锤百炼且久经考验的，这些出色的歌曲是令乐队在短时间内爆红的首要原因。在将1970年代的硬摇滚和弦和1980年代的无浪潮华彩齐肩并举的器乐安排之下，由主唱董亚千清亮婉转的歌喉所掌控的，乐队令人过耳难忘的旋律主义张扬而起，这歌声浸淫着正宗华语流行音乐的腔调，从张雨生到“苏打绿”，却又别具摇滚的张狂和不羁。
　　
　　坎耶·维斯特：《我美丽、黑暗而变态的怪念头》
　　这是美国著名说唱歌手坎耶·维斯特的第四张专辑，跟它的名字一样，它的内容也是这位主流歌手最为古怪、偏激的一张，但这并未防碍它被包括《滚石》A杂志、AMG网站等诸多美国一线媒体评为年度头盘。维斯特将前卫摇滚、先锋电子等音乐元素混入他的嘻哈中去，令唱片海纳百川、别开生面。
　　
　　罗伯特·普朗特：《快乐乐队》
　　作为1970年代最伟大的英国迷幻硬摇滚乐队“齐柏林飞艇”的主唱，年事已高的罗伯特·普朗特一点也不眷恋自己飞扬跋扈的青年时代，而全身心地投入到对西方传统乡村民谣的搜集和翻唱之中去，从这个角度看，这张《快乐乐队》比他在2007年赢得格莱美大奖的那张专辑《升起的沙子》更为边缘和根源化。
　　
　　考林·瓦龙：《旅程》
　　这张唱片的名字用阿尔巴尼亚文写为“Rruga”，除了译为“旅程”，也可理解为“小径” ，寓意着这支以钢琴家考林·瓦龙为核心人物的，年轻的三人爵士乐演奏团体（其余二人是贝斯手帕德里斯·莫里特和鼓手萨默尔·罗热）的历程，他们组队不过五年，却已被认为是欧洲最具前途的爵士乐器乐团体。其风格以均匀的器乐编制和对高加索地区传统音乐的融合为特色。