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双排键电子琴是双排键电子管风琴的俗称，它最早的原型为管风琴。因为演奏方式和琴的构造方面有些和管风琴相似，所以起名为双排键电子管风琴。双排键电子琴，琴中包含的音色有近千种，模仿各种乐器十分逼真。并且可以根据乐曲需要编辑音色，音色还富有创造性可以叠加制作。双排键被称之为键盘上的舞蹈，相当于一整个乐队。双排键电子管风琴发明于上的30年代，一个名为劳伦斯·哈孟德的美国人最终把它制作成乐器并且申请了个人专利。第一架双排键电子管风琴重达10吨，体型巨大笨拙， 但它还是给人以震撼的效果登上了乐器的历史舞台。在不同的地区它被翻译成很多名字，亚洲人习惯称它双排键电子琴;欧洲则称它为电子管风琴，在德国还有人把它称为数码管风琴。
1959年，在日本的雅马哈公司研究成功了第一台双排键，取名为Electone。后来在技术人员不断的努力之下，双排键的体型越来越小，外观也越来越精美。进入上世纪90年代，双排键还增加了音乐键盘驱动器，第二表情踏板，使得双排键的操作更加多元化。目前最具有代表性的就是日本的雅马哈公司的EL系列了。其代表为EL—900M与ELS—01C双排键电子琴，现在广泛用于各个音乐学院作为教学用琴。
双排键演奏曲目范围极广，从古典时期音乐至现代流行乐皆可演奏。从诞生以来，双排键电子琴一直蒙着一层神秘的面纱，学习练习人数近几年来在中国有上升趋势，由于其特殊的演奏方式与强大的编曲制曲midi合成等功能，很多低年龄学员入门后觉得困难，再加上双排键造价相对偏高，非专业学员很少有购买倾向。但随着科技发展与人民整体对艺术文化的认识度提高，相信在不远的未来双排键的发展前景会更加明朗。
日本近些年的双排键大师不得不提到安藤祯央，安藤祯央1974年11月30日出生。爱知县知立市出身国立音乐大学毕业。日本著名音乐家，雅马哈公司旗下著名演奏家，他充满感性和活力的现场演出，以及爽快开朗的性格，使得他颇受年轻人的欢迎，在双排键业界博得了好评。此外，他的演奏拥有独特的表现力和感染力，有着自己独特的风味。他的很多代表作在国内各大音乐学院受到了老师和学生的喜爱，成为音乐学院学生中最喜欢的作品之一。
（以下简称安藤）的原创曲目与改编曲目散发着极具个人特色的魅力，从富有感情色彩的原创曲目《Ayura》到改编曲目《Liber tango》等都无不为我们展现了安藤本人对于双排键电子琴演奏编曲的独到见解。
从作曲角度看，安藤的曲目比较随性，他善于使用大量7和弦来烘托曲目的视听效果，从《Another century》中可以看出，多处和声构思巧妙，给人以强烈的代入感。同时主旋律的多次推进使整首曲目立体丰满，不和谐音程在流行曲目中是比较难以让人接受的，但安藤大量在曲子中使用它，也说明了本人对于作曲方面的研究比较老成，这种特殊和声的处理听起来幻想味道十足，有着游戏音乐大师植松伸夫的风采。
從曲目改编角度来说，《Libertango》作为古典曲目中的常青树，安藤的改编加入了newage的音乐元素，使古典曲目拥有了现代爵士乐的新鲜血液。失真吉他的应用在此首曲目中是不可忽略的亮点，吉他solo中我们可以感受到安藤对于古典曲目的理解不局限于对古典音乐的单调配器，让本身带有深刻意义的古典曲目拥有了与现代乐碰撞的活力。手风琴柔和的音色占据了绝大部分篇章，融入于热情如火的节奏中，我们似乎可以看到风情万种的吉普赛人在爱情的tango中翩翩起舞，追求着自由的舞步在曲目结束也不会停歇。
从音乐理解角度剖析，《Ayura》是值得去探讨研究的，《Ayura》本身就是安藤自身对于研讨生命与音乐之间意义的一首曲目，虽然稍显冗长，作为一首流行曲目来说。其通篇围绕着一段主旋律进行创作，电子笛的配器使曲子风格清新脱俗，弦乐柔和不失力量，全曲围绕生命的中心思想进行缜密的创作，这又让我想起了植松伸夫的音乐，同样是围绕一个主旋律进行的整曲创作，也同样是有着赞扬生命之美的主题。或许音乐的魅力就在于此，歌颂的对象相同，但却有着千变万化的旋律节奏，让人无法自拔。音乐艺术与生命之间的共鸣，表现在创作与演奏之间，《Ayura》的旋律之中娓娓道来的是新生的喜悦，在指尖流淌出的一个个音符中甚至可以想象到安藤本人在作曲进程中笑着流泪的幸福。生命的意义，每个人的定义都不同，如果通过音乐来表达的话，融入了真实感情的《Ayura》在浮躁乐曲当道的今天，宛如一缕春风，带着对厚重生命题材的爱，呈现给我们。
安藤祯央的演奏技巧娴熟，不同乐器的演奏处理，个性鲜明的强弱对比，让人有着“一听就知道是安藤在演奏”的风格。观看安藤演奏的视频中可以发现他在演奏双排键时行云流水的协调性，这也与长时间的大量练习是分不开的。手指与脚对于音量的控制在安藤的演奏中尤为突出，细腻的音色处理让安藤在各种风格的乐曲演奏中都游刃有余。最让我难忘的是安藤对于木管类乐器的音色处理，木管类乐器演奏难点在于用手指做出真人吹奏时的空气感，在他双手中“吹奏”出的各种木管乐器，仿佛身临其境。双排键电子管风琴的演奏与管风琴类似，通过由物理空气振动发声的笨重的管风琴基本只适用于教堂，而通过电子技术改良的双排键电子琴作为新世纪电子乐器，既保留了管风琴多声部发声的特点，又融合了几百种独奏乐器和合奏音效，高采样率的音频与带有触后感的手脚键盘可以尽可能地去避免音色失真，但要去做好这些也都是要建立在长时间的练习与学习中的。
双排键在近些年来在中国的发展是有目共睹的，由于他的音色丰富，两排手键盘和一排脚键盘可以演奏出一首曲子多个声部，一个人就完全可以演奏出复杂的乐曲，所以双排键演奏可以说是一个人的交响乐，被称作“键盘上的舞蹈”。双排键电子琴在演奏过程中，演奏者不但要一首乐曲的作品风格，还要求演奏者通过不同的奏法模仿出各种乐器的音响效果，从而使音乐作品的表现更加丰富，音色表现力更强。双排键以它震撼的演奏效果以及丰富的音乐表现力被越来越多的人们熟知并喜爱。双排键电子琴因为它的综合性、多样性以及丰富的音响内容，可以给广大音乐爱好者带来听觉的盛宴，相信在不久的将来它独特而卓越的表现力会令人更加震惊。
（作者单位：西南民族大学）
1959年，在日本的雅马哈公司研究成功了第一台双排键，取名为Electone。后来在技术人员不断的努力之下，双排键的体型越来越小，外观也越来越精美。进入上世纪90年代，双排键还增加了音乐键盘驱动器，第二表情踏板，使得双排键的操作更加多元化。目前最具有代表性的就是日本的雅马哈公司的EL系列了。其代表为EL—900M与ELS—01C双排键电子琴，现在广泛用于各个音乐学院作为教学用琴。
双排键演奏曲目范围极广，从古典时期音乐至现代流行乐皆可演奏。从诞生以来，双排键电子琴一直蒙着一层神秘的面纱，学习练习人数近几年来在中国有上升趋势，由于其特殊的演奏方式与强大的编曲制曲midi合成等功能，很多低年龄学员入门后觉得困难，再加上双排键造价相对偏高，非专业学员很少有购买倾向。但随着科技发展与人民整体对艺术文化的认识度提高，相信在不远的未来双排键的发展前景会更加明朗。
日本近些年的双排键大师不得不提到安藤祯央，安藤祯央1974年11月30日出生。爱知县知立市出身国立音乐大学毕业。日本著名音乐家，雅马哈公司旗下著名演奏家，他充满感性和活力的现场演出，以及爽快开朗的性格，使得他颇受年轻人的欢迎，在双排键业界博得了好评。此外，他的演奏拥有独特的表现力和感染力，有着自己独特的风味。他的很多代表作在国内各大音乐学院受到了老师和学生的喜爱，成为音乐学院学生中最喜欢的作品之一。
（以下简称安藤）的原创曲目与改编曲目散发着极具个人特色的魅力，从富有感情色彩的原创曲目《Ayura》到改编曲目《Liber tango》等都无不为我们展现了安藤本人对于双排键电子琴演奏编曲的独到见解。
从作曲角度看，安藤的曲目比较随性，他善于使用大量7和弦来烘托曲目的视听效果，从《Another century》中可以看出，多处和声构思巧妙，给人以强烈的代入感。同时主旋律的多次推进使整首曲目立体丰满，不和谐音程在流行曲目中是比较难以让人接受的，但安藤大量在曲子中使用它，也说明了本人对于作曲方面的研究比较老成，这种特殊和声的处理听起来幻想味道十足，有着游戏音乐大师植松伸夫的风采。
從曲目改编角度来说，《Libertango》作为古典曲目中的常青树，安藤的改编加入了newage的音乐元素，使古典曲目拥有了现代爵士乐的新鲜血液。失真吉他的应用在此首曲目中是不可忽略的亮点，吉他solo中我们可以感受到安藤对于古典曲目的理解不局限于对古典音乐的单调配器，让本身带有深刻意义的古典曲目拥有了与现代乐碰撞的活力。手风琴柔和的音色占据了绝大部分篇章，融入于热情如火的节奏中，我们似乎可以看到风情万种的吉普赛人在爱情的tango中翩翩起舞，追求着自由的舞步在曲目结束也不会停歇。
从音乐理解角度剖析，《Ayura》是值得去探讨研究的，《Ayura》本身就是安藤自身对于研讨生命与音乐之间意义的一首曲目，虽然稍显冗长，作为一首流行曲目来说。其通篇围绕着一段主旋律进行创作，电子笛的配器使曲子风格清新脱俗，弦乐柔和不失力量，全曲围绕生命的中心思想进行缜密的创作，这又让我想起了植松伸夫的音乐，同样是围绕一个主旋律进行的整曲创作，也同样是有着赞扬生命之美的主题。或许音乐的魅力就在于此，歌颂的对象相同，但却有着千变万化的旋律节奏，让人无法自拔。音乐艺术与生命之间的共鸣，表现在创作与演奏之间，《Ayura》的旋律之中娓娓道来的是新生的喜悦，在指尖流淌出的一个个音符中甚至可以想象到安藤本人在作曲进程中笑着流泪的幸福。生命的意义，每个人的定义都不同，如果通过音乐来表达的话，融入了真实感情的《Ayura》在浮躁乐曲当道的今天，宛如一缕春风，带着对厚重生命题材的爱，呈现给我们。
安藤祯央的演奏技巧娴熟，不同乐器的演奏处理，个性鲜明的强弱对比，让人有着“一听就知道是安藤在演奏”的风格。观看安藤演奏的视频中可以发现他在演奏双排键时行云流水的协调性，这也与长时间的大量练习是分不开的。手指与脚对于音量的控制在安藤的演奏中尤为突出，细腻的音色处理让安藤在各种风格的乐曲演奏中都游刃有余。最让我难忘的是安藤对于木管类乐器的音色处理，木管类乐器演奏难点在于用手指做出真人吹奏时的空气感，在他双手中“吹奏”出的各种木管乐器，仿佛身临其境。双排键电子管风琴的演奏与管风琴类似，通过由物理空气振动发声的笨重的管风琴基本只适用于教堂，而通过电子技术改良的双排键电子琴作为新世纪电子乐器，既保留了管风琴多声部发声的特点，又融合了几百种独奏乐器和合奏音效，高采样率的音频与带有触后感的手脚键盘可以尽可能地去避免音色失真，但要去做好这些也都是要建立在长时间的练习与学习中的。
双排键在近些年来在中国的发展是有目共睹的，由于他的音色丰富，两排手键盘和一排脚键盘可以演奏出一首曲子多个声部，一个人就完全可以演奏出复杂的乐曲，所以双排键演奏可以说是一个人的交响乐，被称作“键盘上的舞蹈”。双排键电子琴在演奏过程中，演奏者不但要一首乐曲的作品风格，还要求演奏者通过不同的奏法模仿出各种乐器的音响效果，从而使音乐作品的表现更加丰富，音色表现力更强。双排键以它震撼的演奏效果以及丰富的音乐表现力被越来越多的人们熟知并喜爱。双排键电子琴因为它的综合性、多样性以及丰富的音响内容，可以给广大音乐爱好者带来听觉的盛宴，相信在不久的将来它独特而卓越的表现力会令人更加震惊。
（作者单位：西南民族大学）