中国收藏家对于当代艺术的收藏普遍持谨慎的态度。但从另一个角度看，极少数人一旦介入当代艺术品领域，短时间内就能获得相当大的回报。
　　
　　初识董冰峰是在北京恒基中心中海影艺坊，举行中国摄影家协会副主席朱宪民的摄影展，董冰峰是策展人。我们的话题自然从这个摄影展开始。
　　
　　当代艺术范畴
　　
　　《钱经》：这个名为“昨日北京”的专题摄影展，与我们这次的主题属于同一个范畴吗？
　　董冰峰：这是一个主流摄影展，在公共空间里展出，也比较常见，普通大众也最容易理解。但从策展人的角度观察，这类摄影展在学术上、功能上并没有太多探索性的因素。而且，这一类摄影作品的市场价格相对比较固定。
　　涉及投资、收藏范畴的是另一类当代艺术摄影作品，它们的价格比较高。它们具有非常明确的学术定位和市场操作方向，比如一张待售的照片有严格的版数的限制，比较重要的艺术家的作品价格可以达到一万美元一张，但几年前只是几千美元左右，但现在看来这个价格还要往上涨。
　　简单说，收藏领域范畴的摄影作品，与常规的摄影作品相比，我个人感觉倾向于探讨当代艺术的“摄影作品”还是比较突出的，而且，这位作者很可能并不是位之前我们简单判断的“摄影家”的身份。两类作品的区别还是相当大的。
　　
　　价格西方参照系
　　
　　《钱经》：从投资、收藏的角度来看，两类艺术作品的区别在哪里？
　　董冰峰：与传统艺术品价格、审美等方面的相对固定、平稳的状态对比，中国当代摄影艺术只有短短十余年的发展历程，而且主要价格以西方市场为参照系，外在表现上主要是——与传统审美标准的作品区别相当巨大。很可能既不属于传统审美认可的范畴中，也不是真正西方意义上的当代作品，而是中国当下现实有关的摄影作品。
　　理解当代艺术的话，摄影作品应该是距离普通人最近的艺术形式，而且更容易收藏，在展示方式上看上去也比较现代，即适合于普通家庭，又非常实用。至少，它作为一个传统家庭中的装饰艺术品展示，是没有任何审美障碍的。因此，我感觉：摄影作品更适于年轻一代的新兴的中产阶层收藏与投资。
　　尤其是中国当代艺术越来越受到西方主流艺术界的重视后，中国当代摄影艺术的作品价格的快速攀升是必然的。目前的价格主要是在画廊交易中产生的，如果在拍卖场，价格还会提高。
　　
　　与大众零距离
　　
　　《钱经》：当代艺术摄影作品离普通人还是很远吧？
　　董冰峰：恰恰相反。在北京，我感觉画廊的概念已经很普及了，甚至随处可见，尤其是以朝阳区大山子798艺术区为代表，而且水准和规模都显得非常的国际化。当代摄影艺术作品跟普通人基本上是零距离。
　　《钱经》：但如何欣赏还是有难度的，而且，国内似乎还很少有大规模收藏当代艺术品的藏家？
　　董冰峰：真正判断、理解一件当代艺术作品，对于普通人来说，还是有相当难度的。当代艺术品尤其是摄影作品方面的大收藏家，大多数都在西方。而且，国内主流的、官方的收藏机构如中国美术馆，对于当代艺术作品的收藏几乎没有明确的介入。所以，与传统的艺术作品，字画古董来说，中国收藏家对于当代艺术品的收藏普遍持谨慎的态度。但从另一个角度看，近年中，极少数的非常有判断力的收藏家一旦介入当代艺术品领域，短时间内就能获得相当大的回报，因为现在中国的当代艺术作品的市场价值正在处于一个快速的攀升期。
　　《钱经》：现在是投资者介入的好时机吗？
　　董冰峰：从大环境来看，随着中国整体经济的持续增长，中国当代艺术品已经成为全亚洲地区价格增长最快的区域，西方有实力的藏家们纷纷进入中国投资，发展态势可以说日新月异。
　　油画前十年的入门级价格大约在几万元左右就很了不起，现在重要的名家的作品普遍都可以上涨到几十万元上下。其实，从油画作品的价格变化上看，摄影作品的收藏和看好的市场前景是必然的发展方向了。