摆拍，其实从摄影诞生之初便开始了。当时，拍摄一张照片往往需要几个小时的曝光，拍摄对象必须摆好姿态、保持一动不动。如今，摆拍常被认为是一种拙劣的造假手段，但若非新闻摄影，恰当地摆拍，让摄影拥有更为巨大的影响力，可以更直接地表达摄影师看世界的方式。
　　趁下午茶时间漫游一下太空
　　
　　来自俄罗斯的创意静物摄影师迪娜·别连科（Dina Belenko）喜欢发掘日常生活中平凡物品的神奇故事，普通的咖啡杯和下午茶甜点，在她的镜头下构建出一个奇妙的宇宙空间。各样物品的摆放位置看似随意，其实都经过精心计算。面粉的点缀，让整个画面瞬间丰满起来。
　　小桌子，大舞台
　　
　　只要充分发挥创意，在一张家常的桌子上也可以拍摄出非常精彩的照片。迪娜·别连科擅长用大量物品在桌子上创造出杂乱而又意味深长的画面。仔细看图中物品的空隙，恰好拼出了一句话：This is thd end（这就是结束）。
　　摆出来的世界级经典
　　摄影让历史变得鲜活，一张张照片仿佛时光切片，带领人们重温曾经的经典时刻。因为摆拍，不少经典的历史照片也成为争论的焦点。
　　美国摄影师约瑟夫·罗森塔尔拍摄的著名照片《星条旗插上硫磺岛》，1946年获得普利策奖，美国摄影机构评价说：“那一刻，相机记录了一个国家的灵魂。”然而，许多人指出这张照片有摆拍嫌疑，通过与那场战争中的其他照片对比，发现这张照片中的士兵并不是第一批登岛插旗的士兵。摄影师后来解释说，因为登陆时使用的国旗太小，于是找人更换了更大的国旗，拍下了这张照片。
　　真假《胜利之吻》
　　
　　拍摄于1945年的《胜利之吻》，也被认为是“二战”时期最著名的摆拍作品之一，因为精妙的瞬间、完美的构图而深受质疑。1979年照片中的女主人公伊迪丝·库伦·谢恩现身，让这张照片的谜团得以破解，男主人公格伦·麦克达菲也于2007年8月被找到，两人的出现确认了这张照片并非摆拍。
　　寻找黄金比例
　　拍摄带有古典主义绘画风格的照片，需要极大的耐心，依照黄金比例寻找物品的最佳摆放位置，同时拍摄时应适当减弱一些曝光量，让照片呈现出油画般的质感。
　　向古典致敬
　　摄影诞生之前，绘画一直是记录世界的最佳途径，在长时间的绘画过程中，模特要一直保持静止状态，这也成为后来摆拍摄影的雏形。
　　
　　静物原本是非常流行的绘画题材，画家们以物品绝佳的摆放位置和柔美的光线制造出几乎无可挑剔的画面。随着时代的发展，静物绘画逐渐被视为守旧的题材，远离了大众视线。俄罗斯摄影师伊琳娜·莫西纳（Irina Mosina）发现了绘画与摆拍之间的奇妙联系，开始通过摄影来模仿古典主义的静物绘画风格。在她的镜头下，花朵和水果构成了一幅幅宁静的画面，如同油画大师们的经典作品，传递出动人的美感。
　　摆拍的终极目的
　　
　　拍摄人物肖像时，抓拍可以捕捉到生动而充满乐趣的画面，但要想让照片的内涵更加深刻，摆拍才是更为有力的方式。美国《国家地理》摄影师史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）拍摄了众多肖像作品，其中有大量摆拍肖像，视觉效果令人震撼。
　　真正有价值的摆拍，不是摄影师掩饰自己能力不足的手段，而是为了更加贴近被摄者的心灵。
　　摆拍还是抓拍？
　　史蒂夫·麦凯瑞最著名的作品莫过于《阿富汗少女》。当时他拍摄了很多张照片，透过其中的两张，可以清楚地看出“摆拍”和“抓拍”的微妙关系。抓拍的照片非常生动，但摆拍的照片更有力量。