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【摘 要】 让学生“动笔”学音乐是一个较为新奇的说法。在传统教育模式下，大部分老师和学生都认同以“唱”为主的教学方式。但音乐读写也是一种技巧和能力，本文主要探讨“动笔”学音乐的教学方式
【关键词】 小学音乐;动笔学习;教学效果
音乐作为一种艺术形式，不仅具有历史性和普遍性，而且具有强烈的感染力，人们可以通过有组织的音响，来实现思想和感情的传播交流。同时，小学生学习音乐可以提高审美体验，陶冶情操，开发创造力和潜能。
一、“动笔”学音乐的重要性
1.提高课堂教学深度
原先，学生们通过唱跳的方式去学习音乐。通过歌唱记住歌曲的内容，通过身体的律动感知音乐的节奏。同学们在音乐课堂上都比较放松和活跃。但是有一个问题，这样的课堂缺乏严肃性，对学生的约束力不够。很多学生在学习的过程中只注重音乐的“好玩性”，并没有认真学习音乐知识。同学们在课堂上乱打拍子、乱跺脚的情况也经常发生。而且，同学们的记忆力并不好。一节课学习后，第二节课老师还得再带着同学复习一遍音乐的节奏，回顾一下歌曲的内容。那么课堂的深度没有得到表现。俗话说，“眼过千遍不如手过一遍”，为了提高教学的深度，降低同学们的遗忘率。同学们在课堂学习时要多动手。老师也可以开展一些随堂练习，给同学们发放一些活页纸，让同学们动手完成。
2.学习传承音乐文化
音乐是一门艺术，它具有独特的文化内涵。这也表现了音乐学科的文化教育意义。比如，在我国传统文化中，古琴是中华文明的象征，是传统人文精神的化身，诠释着中华传统文化的精髓。小学音乐教学会接触到哪些音乐文化呢？教材中的乐谱就是一个典型的案例。对于一首经典的音乐，如果我们不明白一些乐曲知识，就不会领略作曲家编曲的高超之处。只是单纯地觉得它很好听，没有做到对经典音乐的解读，也没有做到对于文化的理解，那么传承文化就更为困难了。因此在传承文化的过程中，学生也要多动笔，把重要的知识都积累下来。相比于文化的口头传承，本人更青睐于文化的手笔传承。老师在课堂上可以多表达一下自己对于歌曲的理解。帮助学生解读一首又一首歌曲。
3.满足课程标准需要
研究人音版小学音乐教材的课程目标，其中有一条是，学生要学会使用“记录”的方式去学习。目的是让学生的学习成果变得更加可观。课程标准十分看重学生运用材料的能力和学生的创作能力，在低年段到高年段音乐学习的过程中，学生要学会使用老师给予他们的乐器表达自己对于音乐的理解，并且能够在课下时间，用自己所学的知识进行乐曲创编。同学们记录乐曲的方式就需要通过动手完成。学生用笔去读音乐，然后学音乐。在音乐课堂教学中提倡学生动手学习，确实十分符合当下教学的趋势和需求。老师应该在课堂教学中给“写”留下一席之地。
二、“动笔”学音乐的类型
1.抄写类
为了让学生在学习时更好地把握音乐的主题，学生要可以抄写有关音乐主题的资料介绍。比如在学习《中流砥柱有孙安》这首歌曲时，老师可以介绍孙安的人生经历或者是一些是有关戏曲的小知识。这首歌曲属于柳子戏。柳子戏所使用的舞台语言以鲁西南方言为主。而且柳子戏的乐队由丝竹乐器和打击乐器两部分组成。老师可以紧接着重点介绍丝竹乐器和打击乐器。下次课，学生一看到自己做的笔记，就能够马上想起上节课所学的重点知识。
2.标识类
标识类则要求學生在音乐学习过程中学会做标记，做记号。比如当同学们看到乐曲中的反复记号、重音记号和换气记号时，可以把它圈一个小圈，用来提醒自己。当看到反复记号的时候，就要准备反复歌唱前面所唱过的歌词。看到重音记号时，就有意识地加重声音。遇到换气记号时，要注重自己的换气。学生还可以把歌曲中的切分音表示出来。标识音乐能够使学生的学习思路更加清晰。在课堂上有事可干，就不太容易走神。
3.编创类
教材中有些歌曲编写得非常好，给同学们留下了深刻的印象。学生们唱完之后也是回味无穷，还想再唱下去。那么可以在歌曲的相应部分去创造，可以创造与歌曲旋律相符合的乐谱，或者创造相关歌词。比如小学人音版五年级下册《花之歌》这首歌的学习。由于这首歌曲只有旋律，学生可以尝试填词。填词可以极大程度地活跃学生的创造思维和想象思维。对学生乐感和韵律的培养十分有帮助。
又如《苹果丰收》这首歌曲的学习。这是一首非常欢快的歌曲。这首歌曲出现了二声部，把歌曲分成了两个乐段。并且第一乐段为齐唱，第二乐段为二声部合唱。这首歌的节奏感很强烈，于是老师让学生们打着拍子来学习这首歌。老师又开展了一个活动，老师用拟声词唱出节奏，让同学们在本子上写出它的拍子。比如“啦 啦 啦 啦”为“X X X X”。“啦啦 啦”为“XX X”，“啦啦啦 啦啦”为“XXX XX”等等。通过这个方式可以很直观地看到学生们的学习情况。
总之，由于这种课堂的信息量比较大，老师在教学前要做好充足的教学准备，整合各种教学资源。在课堂上有机地、有选择地向学生渗透音乐知识，让学生能够体验并且感受到更多的音乐要素，发展学生自身的音乐思维，让学生在音乐成长的道路上发展得越来越好，这是课堂教学的优势，也是课堂教学的目标。
【参考文献】
[1]周慧琴.让学生动起来 让课堂活起来——以《伏尔加船夫曲》同课异构教学为例浅谈音乐教学有效性[J].新校园（阅读），2015（12）.
[2]王迎春.浅谈如何让学生在音乐课堂上获得真实的体验[J].科教文汇，2009（33）.
【关键词】 小学音乐;动笔学习;教学效果
音乐作为一种艺术形式，不仅具有历史性和普遍性，而且具有强烈的感染力，人们可以通过有组织的音响，来实现思想和感情的传播交流。同时，小学生学习音乐可以提高审美体验，陶冶情操，开发创造力和潜能。
一、“动笔”学音乐的重要性
1.提高课堂教学深度
原先，学生们通过唱跳的方式去学习音乐。通过歌唱记住歌曲的内容，通过身体的律动感知音乐的节奏。同学们在音乐课堂上都比较放松和活跃。但是有一个问题，这样的课堂缺乏严肃性，对学生的约束力不够。很多学生在学习的过程中只注重音乐的“好玩性”，并没有认真学习音乐知识。同学们在课堂上乱打拍子、乱跺脚的情况也经常发生。而且，同学们的记忆力并不好。一节课学习后，第二节课老师还得再带着同学复习一遍音乐的节奏，回顾一下歌曲的内容。那么课堂的深度没有得到表现。俗话说，“眼过千遍不如手过一遍”，为了提高教学的深度，降低同学们的遗忘率。同学们在课堂学习时要多动手。老师也可以开展一些随堂练习，给同学们发放一些活页纸，让同学们动手完成。
2.学习传承音乐文化
音乐是一门艺术，它具有独特的文化内涵。这也表现了音乐学科的文化教育意义。比如，在我国传统文化中，古琴是中华文明的象征，是传统人文精神的化身，诠释着中华传统文化的精髓。小学音乐教学会接触到哪些音乐文化呢？教材中的乐谱就是一个典型的案例。对于一首经典的音乐，如果我们不明白一些乐曲知识，就不会领略作曲家编曲的高超之处。只是单纯地觉得它很好听，没有做到对经典音乐的解读，也没有做到对于文化的理解，那么传承文化就更为困难了。因此在传承文化的过程中，学生也要多动笔，把重要的知识都积累下来。相比于文化的口头传承，本人更青睐于文化的手笔传承。老师在课堂上可以多表达一下自己对于歌曲的理解。帮助学生解读一首又一首歌曲。
3.满足课程标准需要
研究人音版小学音乐教材的课程目标，其中有一条是，学生要学会使用“记录”的方式去学习。目的是让学生的学习成果变得更加可观。课程标准十分看重学生运用材料的能力和学生的创作能力，在低年段到高年段音乐学习的过程中，学生要学会使用老师给予他们的乐器表达自己对于音乐的理解，并且能够在课下时间，用自己所学的知识进行乐曲创编。同学们记录乐曲的方式就需要通过动手完成。学生用笔去读音乐，然后学音乐。在音乐课堂教学中提倡学生动手学习，确实十分符合当下教学的趋势和需求。老师应该在课堂教学中给“写”留下一席之地。
二、“动笔”学音乐的类型
1.抄写类
为了让学生在学习时更好地把握音乐的主题，学生要可以抄写有关音乐主题的资料介绍。比如在学习《中流砥柱有孙安》这首歌曲时，老师可以介绍孙安的人生经历或者是一些是有关戏曲的小知识。这首歌曲属于柳子戏。柳子戏所使用的舞台语言以鲁西南方言为主。而且柳子戏的乐队由丝竹乐器和打击乐器两部分组成。老师可以紧接着重点介绍丝竹乐器和打击乐器。下次课，学生一看到自己做的笔记，就能够马上想起上节课所学的重点知识。
2.标识类
标识类则要求學生在音乐学习过程中学会做标记，做记号。比如当同学们看到乐曲中的反复记号、重音记号和换气记号时，可以把它圈一个小圈，用来提醒自己。当看到反复记号的时候，就要准备反复歌唱前面所唱过的歌词。看到重音记号时，就有意识地加重声音。遇到换气记号时，要注重自己的换气。学生还可以把歌曲中的切分音表示出来。标识音乐能够使学生的学习思路更加清晰。在课堂上有事可干，就不太容易走神。
3.编创类
教材中有些歌曲编写得非常好，给同学们留下了深刻的印象。学生们唱完之后也是回味无穷，还想再唱下去。那么可以在歌曲的相应部分去创造，可以创造与歌曲旋律相符合的乐谱，或者创造相关歌词。比如小学人音版五年级下册《花之歌》这首歌的学习。由于这首歌曲只有旋律，学生可以尝试填词。填词可以极大程度地活跃学生的创造思维和想象思维。对学生乐感和韵律的培养十分有帮助。
又如《苹果丰收》这首歌曲的学习。这是一首非常欢快的歌曲。这首歌曲出现了二声部，把歌曲分成了两个乐段。并且第一乐段为齐唱，第二乐段为二声部合唱。这首歌的节奏感很强烈，于是老师让学生们打着拍子来学习这首歌。老师又开展了一个活动，老师用拟声词唱出节奏，让同学们在本子上写出它的拍子。比如“啦 啦 啦 啦”为“X X X X”。“啦啦 啦”为“XX X”，“啦啦啦 啦啦”为“XXX XX”等等。通过这个方式可以很直观地看到学生们的学习情况。
总之，由于这种课堂的信息量比较大，老师在教学前要做好充足的教学准备，整合各种教学资源。在课堂上有机地、有选择地向学生渗透音乐知识，让学生能够体验并且感受到更多的音乐要素，发展学生自身的音乐思维，让学生在音乐成长的道路上发展得越来越好，这是课堂教学的优势，也是课堂教学的目标。
【参考文献】
[1]周慧琴.让学生动起来 让课堂活起来——以《伏尔加船夫曲》同课异构教学为例浅谈音乐教学有效性[J].新校园（阅读），2015（12）.
[2]王迎春.浅谈如何让学生在音乐课堂上获得真实的体验[J].科教文汇，2009（33）.