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[摘 要] 芭蕾基训是美化和规范化后所形成的一个动作系统，动作的表现形式丰富多样，具有严格的规范程式，在训练中尤其强调有序性、标准性和系统性。依据芭蕾基训“开、绷、直、立”四大美学原则，从外开性、延展性、直立性三个不同角度对动作的规范进行分析，以基本脚位、舞姿、单一动作和技术技巧等说明其动作规范性的要求。
[关 键 词] 芭蕾基训;规范;外开性;延展性;直立性
[中图分类号] J722.5 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2019）22-0192-02
芭蕾艺术是一门将歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节等交融于统一主题下的综合性舞台艺术。芭蕾基训动作从芭蕾舞中选取具有程式化的具体位置和基本路线，舞姿高雅、动作流畅。芭蕾基训是以“开、绷、直、立”为审美标准，以“轻、准、稳、美”为审美原则的一套科学、规范、严谨、完整的训练体系。其中芭蕾基训动作的规范性是极为重要的，动作完成的标准程度直接影响训练目的——扎实的基本功功底和直立、均匀、完美的体形。
一、芭蕾基训动作中外开性的规范
外开性是芭蕾基本功训练中一种特殊的运动形式，基本的要求是将身体的肩、胸、胯、膝、踝五个部位分别外开，特别是两脚尖向外打开的方向呈180度。“外开”是芭蕾基训动作中的一个重要标志，所有的脚位、基训动作、技巧以及基本功训练都离不开外开。应该说“外开”意识与对“外开”训练是芭蕾基训基础中的基础，也是芭蕾美学原则中的首要原则。
（一）基本功训练动作与基本脚位外开性规范的要求
课堂前的基本功训练是完成芭蕾基训动作的必要环节之一，是认知身体各关节部位和规范肢体运动轨迹的关键。我们把基本功训练分为静态拉伸和动态拉伸两种。在静态拉伸中，腿部练习有正压腿、旁压腿、后压腿和端腿压小胯等。如正压腿时要正面站于距把杆的合适位置，五位脚准备。强调动力腿要吸Passe后将脚放在把杆上，动力腿在把杆上要始终保持伸直外开，绷脚的同时将脚尖向外打开。另外，动力腿与主力腿在分别保持外开状态的情况下，髋关节放正并与把杆方向相平行，不可压胯、提胯、胯部倾斜等。而在动态拉伸中，向旁踢腿要将跨根转开，用脚背的力量向上踢起，并始终保持腿部与脚的外开，这样才能将腿踢至最高点。
外开性贯穿于所有脚位和舞姿中，并且五种基本脚位存在于整个芭蕾基训中，所以外开规范性十分重要。如一位脚是将脚后跟并拢，脚尖向外呈“一字”形;四位脚是将两只脚平行于前后分开约自己一只脚的距离，并且保持膝盖伸直状态下，两脚后跟要同时向前顶。古典芭蕾中有三种舞姿，即Arabsque、Attitudes、Ecarte。三种舞姿动作的呈现都是由外开的下肢动作与舒展的上肢姿态相结合而成。如后腿Attitudes动作需要注意动作在保持正确重心的基础上主力腿与脚要分别保持外开，后腿的膝关节在空中要端起，不能冲地面，上身要注意敞开肩胛骨。
（二）芭蕾基训单一动作外开的规范性
通过课前准备活动以及脚位、舞姿的外开性规范，将其运用于芭蕾基训扶把与把下的动作训练中要更加强调外开性在芭蕾基训中的贯穿，以动作plie 和Rond de jambe为例。
Plie分为Demi Plie和Grand plie两种，其训练意义十分重要，贯穿于一系列基训组合与技术技巧训练中，并为一切带有Plie性质的动作做好充分的准备，所以其外开的规范性十分重要。在做一位Grang Plie下蹲时，双膝要延脚尖的方向外打开，不可向内关膝关节以及向内倒脚，在此基础上胯部也要保持垂直向下并平稳下蹲。
Rond de jambe练习分为地面与空中的划圈动作，其训练目的稍有区别，但对髋关节的外开要求是相同的。如Rond de jambe a terre地面划圈动作是训练髋关节的敞开度、松弛度和稳定性，着重锻炼腿与脚的外开能力，这是空中划圈的基础。如动力脚在做向前到旁至后的划圈环动的动作，先要保證髋部的横、平、竖、直的同时，将主力胯向上提，动力腿保持外开的同时绷脚划至最远点。不仅要强调脚趾的外开，更要注重髋关节的外开，从而带动膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开。
芭蕾以“外开”为美，将“外开”始终贯穿于芭蕾基训当中，学生在最初学习芭蕾时就应将这一意识映入脑海，积极进行外开度的练习。外开的规范性还很好地强调在直立状态下，即臀部更大可能地向前推进并向上拉伸。双脚的“一字形”打破人体正常基本形态，给芭蕾舞带来了无限的可能。
二、芭蕾基训动作延展性的规范
在芭蕾基训动作中延展性同时体现在上身肢体动作与下肢腿部动作中，加强手臂的延展度使上身姿态更加舒展、自然，而下肢的延展除锻炼腿部的肌肉能力外，还使脚尖的延长感加强。
（一）对芭蕾基训上身肢体动作延展性的规范要求
在芭蕾基训动作训练中，上身肢体动作的配合是为保持身体的平衡感和稳定性，并培养学生的肢体感觉和舞蹈表现力。而对于上身的肢体动作来说，延伸感和舒展度是极为重要的，也就是说延展性的规范程度会影响动作的整体质感与美感。
Port de bras具有训练手臂动作与协调身体配合的双重作用，通过Port de bras的训练可以有效规范手臂的延展程度以及手臂运动经过的路线和位置，并锻炼身体与头、眼、手、脚的协调配合。在动作过程中强调每一个手臂动作之间的衔接要经过Allonge，要求手指尖带动手臂向外延长，而不是用手腕力量刻意向外延伸。在做Port de bras时，手指尖一定要划过最远路线，且手肘不可以僵硬，要自然、舒展、柔和地运动。在停于造型时，一定要有手臂的延长感。 舞姿动作的规范性在芭蕾基训动作中有很大的作用，应用于所有把上、把下跳跃、旋转、技术技巧等各个部分的动作中。在基训动作中，手臂的延展性使芭蕾动作更富有表现力;在基训技巧中，手臂的延展使动作减少僵化、笨拙的形态。如在做Grand jete时，跳跃过程中手位在第二Arabesque上的Allonge姿态，手臂要柔和，手指尖向最远方向延伸，展现舒展的上身舞姿。所以，规范动作的延展度使上身姿态动作更加优美、舒展。
（二）芭蕾基训下肢动作延展性规范的体现
下肢动作的延展性主要体现在腿、膝、踝、脚尖等部位，遵循芭蕾舞的审美标准，其运动规律使肌肉用力的走向是伸长的。在动作过程中我们的肌肉就好像一根皮筋，将它拉开时形态就变成细长、紧质的肌肉线条。过去的课堂往往用“收紧”这一用语，会误导对学生肌肉训练的要求。“收紧”的词义使学生做动作时出现臀部和大腿部内侧肌肉的僵硬，并且会使大腿肌肉发达、粗壮，使形体的正确发展被破坏。并且在这样的情况下舞动舞姿不仅缺乏延展性，还大大约束了舞蹈演员肢体的表现力。
在芭蕾基训腿部训练中，对肌肉延展性的训练需要运用“合力”。“合力”是一种骨骼和肌肉同时“并拢”的方式，这种合力随时存在于双腿重心或单腿重心的舞姿动作中，并且需要控制骨骼和肌肉。而力的基本原理是“杠杆原理”，说明在动作过程中存在力的相对支撑点。我们将这一原理应用在Battement fondu动作中，使训练肌肉伸展并不是单方向，而是具有对抗性的，是动力腿与主力腿之间相对力的延长、伸展。动作时要求两腿在外开的基础上膝盖同时弯和伸直，强调两腿在伸直过程中要分别向脚尖和脚跟方向延伸，并且脚尖与腿部的延伸要缓慢、细致。
正确要求动作肢体的延展性以及准确运用“合力”去控制骨骼和肌肉，可以逐步美化形体的肌肉线条，更好地完成芭蕾基训中腿部的动作组合和技术技巧等。
三、芭蕾基训动作中直立性的规范
在芭蕾基训中，直立性的体现主要有两个方面：一是身体要向上伸展、挺拔，或在半脚尖上所做的动作呈现向上直立的状态;另一个就是重心要严格保持垂直，使动作呈现效果具有直立的稳定性。
（一）直立性的规范在半脚尖与跳跃动作上的体现
人体的直立状态首先要保证中段和臀部收紧、后背延颈椎的方向延伸，体现出向上的直立感，不能出现塌腰、挺肚、臀部向后突出的体态。并且腿部要收紧膝盖，保持伸直的状态，如果在空中做跳跃等动作时要绷直脚背、向下延伸。
在芭蕾基训训练中，Releve练习是训练腿和脚能力的重要动作，不论是单脚还是双脚在半脚尖状态上的动作，对身体的要求便是直立的状态。在做Degage动作时，单脚半脚尖上的舞姿动作强调主力脚要用力往下踩，强调主力腿的胯部要往上提，腿部保持伸直，上身舞姿向上挺拔，颈部向上拉伸。在直立状态下半脚尖舞姿动作，确保动作有一种顶天立地的状态，通过训练在半脚尖状态上的动作，提高了身体直立感和动作稳定性的能力。
在跳跃动作中，起跳前蹲这一动作要求直立点的规范。如在做单一小跳前的plie时，上身一定要始终保持直立感，尾椎要与地面垂直，不能将臀部向下坐，也不能向后厥，而正确起跳前蹲的动作，有助于跳跃过程中的标准化。在跳跃过程中，上身要保持向上的直立感，跳跃方向要头顶找天花板的方向，不要出现身体向后仰或向前倾的姿态，这就需要在跳跃过程中身体不要出现向前顶或向后凸的姿态。
（二）在旋转动作中直立性的规范要求
在旋转动作中想要达到直立的规范，提高旋转的圈数，需注意重心的问题。重心的稳定是足尖、半脚尖以及单腿支撑动作的关键，重心的稳定程度直接影响动作的直立状态。在动作过程中要把力量集中于人体的中心轴上，这样才能在做旋转以及高难度技巧时保持稳定性。只有掌握了正确的重心，使力量均匀地分布于支撑脚上，才能使身体平衡。相反不正确的重心导致了不合理的支撑点，出现走样的舞姿形态。
以Petit pirouette旋轉动作为例，在做四位pirouette动作前，要在五位脚基础上做吸passe立的动作，让身体以及大脑先有一个向上直立的意识以及找到稳定的重心感，然后再做四位脚的旋转动作。其动作要求不仅头、手、脚与身体协调配合运动，在旋转过程中要时刻有意识地将主力脚的Releve立到最高点，在身体各个部位保证直立状态下，半脚尖的支撑面要用力向下踩，确保身体重心的稳定。
重心对旋转中直立状态的规范十分重要，不管重心变化是在双腿重心还是单腿重心上，我们都应该以主力腿为轴心，把头部、躯干、髋、膝盖、脚掌这几个点做纵向的贯穿，使纵方向这几个点相互支持、协调，与地面成垂直线。
在芭蕾基训中，规范的动作需要日积月累的严格训练。训练过程中规范基本舞姿、动作、旋转、跳跃，使学生获得柔韧、力量、平衡力、动作协调以及较准确的外开、延展、直立能力的提高，为高难度技术技巧打下了坚实的基础。所以，要以科学、系统的课程进行芭蕾基训，牢牢把握其动作的规范性，这样才能在原动作基础上更广泛地加以扩展。
参考文献：
[1]李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京：人民出版社，2007.
[2]蒙小燕.芭蕾舞教学法[M].北京：中央民族大学出版社，2006.
[3]田培培.形体训练与舞蹈编导基础[M].上海：上海音乐出版社，2008.
◎编辑 冯永霞
[关 键 词] 芭蕾基训;规范;外开性;延展性;直立性
[中图分类号] J722.5 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2019）22-0192-02
芭蕾艺术是一门将歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节等交融于统一主题下的综合性舞台艺术。芭蕾基训动作从芭蕾舞中选取具有程式化的具体位置和基本路线，舞姿高雅、动作流畅。芭蕾基训是以“开、绷、直、立”为审美标准，以“轻、准、稳、美”为审美原则的一套科学、规范、严谨、完整的训练体系。其中芭蕾基训动作的规范性是极为重要的，动作完成的标准程度直接影响训练目的——扎实的基本功功底和直立、均匀、完美的体形。
一、芭蕾基训动作中外开性的规范
外开性是芭蕾基本功训练中一种特殊的运动形式，基本的要求是将身体的肩、胸、胯、膝、踝五个部位分别外开，特别是两脚尖向外打开的方向呈180度。“外开”是芭蕾基训动作中的一个重要标志，所有的脚位、基训动作、技巧以及基本功训练都离不开外开。应该说“外开”意识与对“外开”训练是芭蕾基训基础中的基础，也是芭蕾美学原则中的首要原则。
（一）基本功训练动作与基本脚位外开性规范的要求
课堂前的基本功训练是完成芭蕾基训动作的必要环节之一，是认知身体各关节部位和规范肢体运动轨迹的关键。我们把基本功训练分为静态拉伸和动态拉伸两种。在静态拉伸中，腿部练习有正压腿、旁压腿、后压腿和端腿压小胯等。如正压腿时要正面站于距把杆的合适位置，五位脚准备。强调动力腿要吸Passe后将脚放在把杆上，动力腿在把杆上要始终保持伸直外开，绷脚的同时将脚尖向外打开。另外，动力腿与主力腿在分别保持外开状态的情况下，髋关节放正并与把杆方向相平行，不可压胯、提胯、胯部倾斜等。而在动态拉伸中，向旁踢腿要将跨根转开，用脚背的力量向上踢起，并始终保持腿部与脚的外开，这样才能将腿踢至最高点。
外开性贯穿于所有脚位和舞姿中，并且五种基本脚位存在于整个芭蕾基训中，所以外开规范性十分重要。如一位脚是将脚后跟并拢，脚尖向外呈“一字”形;四位脚是将两只脚平行于前后分开约自己一只脚的距离，并且保持膝盖伸直状态下，两脚后跟要同时向前顶。古典芭蕾中有三种舞姿，即Arabsque、Attitudes、Ecarte。三种舞姿动作的呈现都是由外开的下肢动作与舒展的上肢姿态相结合而成。如后腿Attitudes动作需要注意动作在保持正确重心的基础上主力腿与脚要分别保持外开，后腿的膝关节在空中要端起，不能冲地面，上身要注意敞开肩胛骨。
（二）芭蕾基训单一动作外开的规范性
通过课前准备活动以及脚位、舞姿的外开性规范，将其运用于芭蕾基训扶把与把下的动作训练中要更加强调外开性在芭蕾基训中的贯穿，以动作plie 和Rond de jambe为例。
Plie分为Demi Plie和Grand plie两种，其训练意义十分重要，贯穿于一系列基训组合与技术技巧训练中，并为一切带有Plie性质的动作做好充分的准备，所以其外开的规范性十分重要。在做一位Grang Plie下蹲时，双膝要延脚尖的方向外打开，不可向内关膝关节以及向内倒脚，在此基础上胯部也要保持垂直向下并平稳下蹲。
Rond de jambe练习分为地面与空中的划圈动作，其训练目的稍有区别，但对髋关节的外开要求是相同的。如Rond de jambe a terre地面划圈动作是训练髋关节的敞开度、松弛度和稳定性，着重锻炼腿与脚的外开能力，这是空中划圈的基础。如动力脚在做向前到旁至后的划圈环动的动作，先要保證髋部的横、平、竖、直的同时，将主力胯向上提，动力腿保持外开的同时绷脚划至最远点。不仅要强调脚趾的外开，更要注重髋关节的外开，从而带动膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开。
芭蕾以“外开”为美，将“外开”始终贯穿于芭蕾基训当中，学生在最初学习芭蕾时就应将这一意识映入脑海，积极进行外开度的练习。外开的规范性还很好地强调在直立状态下，即臀部更大可能地向前推进并向上拉伸。双脚的“一字形”打破人体正常基本形态，给芭蕾舞带来了无限的可能。
二、芭蕾基训动作延展性的规范
在芭蕾基训动作中延展性同时体现在上身肢体动作与下肢腿部动作中，加强手臂的延展度使上身姿态更加舒展、自然，而下肢的延展除锻炼腿部的肌肉能力外，还使脚尖的延长感加强。
（一）对芭蕾基训上身肢体动作延展性的规范要求
在芭蕾基训动作训练中，上身肢体动作的配合是为保持身体的平衡感和稳定性，并培养学生的肢体感觉和舞蹈表现力。而对于上身的肢体动作来说，延伸感和舒展度是极为重要的，也就是说延展性的规范程度会影响动作的整体质感与美感。
Port de bras具有训练手臂动作与协调身体配合的双重作用，通过Port de bras的训练可以有效规范手臂的延展程度以及手臂运动经过的路线和位置，并锻炼身体与头、眼、手、脚的协调配合。在动作过程中强调每一个手臂动作之间的衔接要经过Allonge，要求手指尖带动手臂向外延长，而不是用手腕力量刻意向外延伸。在做Port de bras时，手指尖一定要划过最远路线，且手肘不可以僵硬，要自然、舒展、柔和地运动。在停于造型时，一定要有手臂的延长感。 舞姿动作的规范性在芭蕾基训动作中有很大的作用，应用于所有把上、把下跳跃、旋转、技术技巧等各个部分的动作中。在基训动作中，手臂的延展性使芭蕾动作更富有表现力;在基训技巧中，手臂的延展使动作减少僵化、笨拙的形态。如在做Grand jete时，跳跃过程中手位在第二Arabesque上的Allonge姿态，手臂要柔和，手指尖向最远方向延伸，展现舒展的上身舞姿。所以，规范动作的延展度使上身姿态动作更加优美、舒展。
（二）芭蕾基训下肢动作延展性规范的体现
下肢动作的延展性主要体现在腿、膝、踝、脚尖等部位，遵循芭蕾舞的审美标准，其运动规律使肌肉用力的走向是伸长的。在动作过程中我们的肌肉就好像一根皮筋，将它拉开时形态就变成细长、紧质的肌肉线条。过去的课堂往往用“收紧”这一用语，会误导对学生肌肉训练的要求。“收紧”的词义使学生做动作时出现臀部和大腿部内侧肌肉的僵硬，并且会使大腿肌肉发达、粗壮，使形体的正确发展被破坏。并且在这样的情况下舞动舞姿不仅缺乏延展性，还大大约束了舞蹈演员肢体的表现力。
在芭蕾基训腿部训练中，对肌肉延展性的训练需要运用“合力”。“合力”是一种骨骼和肌肉同时“并拢”的方式，这种合力随时存在于双腿重心或单腿重心的舞姿动作中，并且需要控制骨骼和肌肉。而力的基本原理是“杠杆原理”，说明在动作过程中存在力的相对支撑点。我们将这一原理应用在Battement fondu动作中，使训练肌肉伸展并不是单方向，而是具有对抗性的，是动力腿与主力腿之间相对力的延长、伸展。动作时要求两腿在外开的基础上膝盖同时弯和伸直，强调两腿在伸直过程中要分别向脚尖和脚跟方向延伸，并且脚尖与腿部的延伸要缓慢、细致。
正确要求动作肢体的延展性以及准确运用“合力”去控制骨骼和肌肉，可以逐步美化形体的肌肉线条，更好地完成芭蕾基训中腿部的动作组合和技术技巧等。
三、芭蕾基训动作中直立性的规范
在芭蕾基训中，直立性的体现主要有两个方面：一是身体要向上伸展、挺拔，或在半脚尖上所做的动作呈现向上直立的状态;另一个就是重心要严格保持垂直，使动作呈现效果具有直立的稳定性。
（一）直立性的规范在半脚尖与跳跃动作上的体现
人体的直立状态首先要保证中段和臀部收紧、后背延颈椎的方向延伸，体现出向上的直立感，不能出现塌腰、挺肚、臀部向后突出的体态。并且腿部要收紧膝盖，保持伸直的状态，如果在空中做跳跃等动作时要绷直脚背、向下延伸。
在芭蕾基训训练中，Releve练习是训练腿和脚能力的重要动作，不论是单脚还是双脚在半脚尖状态上的动作，对身体的要求便是直立的状态。在做Degage动作时，单脚半脚尖上的舞姿动作强调主力脚要用力往下踩，强调主力腿的胯部要往上提，腿部保持伸直，上身舞姿向上挺拔，颈部向上拉伸。在直立状态下半脚尖舞姿动作，确保动作有一种顶天立地的状态，通过训练在半脚尖状态上的动作，提高了身体直立感和动作稳定性的能力。
在跳跃动作中，起跳前蹲这一动作要求直立点的规范。如在做单一小跳前的plie时，上身一定要始终保持直立感，尾椎要与地面垂直，不能将臀部向下坐，也不能向后厥，而正确起跳前蹲的动作，有助于跳跃过程中的标准化。在跳跃过程中，上身要保持向上的直立感，跳跃方向要头顶找天花板的方向，不要出现身体向后仰或向前倾的姿态，这就需要在跳跃过程中身体不要出现向前顶或向后凸的姿态。
（二）在旋转动作中直立性的规范要求
在旋转动作中想要达到直立的规范，提高旋转的圈数，需注意重心的问题。重心的稳定是足尖、半脚尖以及单腿支撑动作的关键，重心的稳定程度直接影响动作的直立状态。在动作过程中要把力量集中于人体的中心轴上，这样才能在做旋转以及高难度技巧时保持稳定性。只有掌握了正确的重心，使力量均匀地分布于支撑脚上，才能使身体平衡。相反不正确的重心导致了不合理的支撑点，出现走样的舞姿形态。
以Petit pirouette旋轉动作为例，在做四位pirouette动作前，要在五位脚基础上做吸passe立的动作，让身体以及大脑先有一个向上直立的意识以及找到稳定的重心感，然后再做四位脚的旋转动作。其动作要求不仅头、手、脚与身体协调配合运动，在旋转过程中要时刻有意识地将主力脚的Releve立到最高点，在身体各个部位保证直立状态下，半脚尖的支撑面要用力向下踩，确保身体重心的稳定。
重心对旋转中直立状态的规范十分重要，不管重心变化是在双腿重心还是单腿重心上，我们都应该以主力腿为轴心，把头部、躯干、髋、膝盖、脚掌这几个点做纵向的贯穿，使纵方向这几个点相互支持、协调，与地面成垂直线。
在芭蕾基训中，规范的动作需要日积月累的严格训练。训练过程中规范基本舞姿、动作、旋转、跳跃，使学生获得柔韧、力量、平衡力、动作协调以及较准确的外开、延展、直立能力的提高，为高难度技术技巧打下了坚实的基础。所以，要以科学、系统的课程进行芭蕾基训，牢牢把握其动作的规范性，这样才能在原动作基础上更广泛地加以扩展。
参考文献：
[1]李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京：人民出版社，2007.
[2]蒙小燕.芭蕾舞教学法[M].北京：中央民族大学出版社，2006.
[3]田培培.形体训练与舞蹈编导基础[M].上海：上海音乐出版社，2008.
◎编辑 冯永霞