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摘要：结合高职院校的自身特点：培养技术型人才，更加倾向于技术的运用。所以在课程设置上一定要进行改革，并且一定要区分于本科院校。本科院校重点在于培养研究型人才，侧重点在于研究。由此可见，高职院校在课程设置上一定要在紧抓当前市场需要人才培养目标设定的基础上，不忘专业基本功练习的同时加紧实践练习，增加实践课程的课时。《图案设计》就是艺术设计专业其中一门很重要的实践基础课程，在基础理论学习的基础上，一定要增加专业方面的课程实践环节，才能更好的培养出符合市场需求下的技术型人才。
关键词：高职院校；工艺美术；图案设计；教学
一、概述
图案是教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计视线的阶段。 根据其表现形式则分为具象和抽象之分，具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案。《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型构造、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
《图案设计》一般开设在大一下学期，是视觉传达设计、环境艺术设计、动漫设计等艺术设计专业的一门基础专业课，是一门衔接素描、色彩等课程与专业课的一门过度科目。通过学习该门课程，可以使同学们增进艺术修养，拓宽艺术设计涉及的专业知识面，对该课程乃至艺术设计专业有进一步的了解。
二、现存在的问题及解决方案
（一）教学模式陈旧
现在很多高校的很多课程依然循规蹈矩的的教学，按部就班的将学生放置在课堂，脱离了市场这个大环境。这当然与该校的教学制度及老师有关，很多高校的教学管理部门希望学生在课堂上上课，方便教学管理的同时，使同学们失去了外出到市场大环境学习的机会。笔者认为大学生的教学管理模式不应该再像小学、初中那样规规矩矩坐在课堂上，而是多与社会接触。比如《图案设计》这门课，可以带领学生到户外临摹一些古建筑上的传统图案；可以去一些墙绘公司参观，去现场观摩墙绘师怎么绘制墙绘图案的过程；另外，还可以分组去超市进行包装图案的考察。
（二）比例失调
在过去的教学中学生理论和实践环节比例更加倾向于理论，在以往的教学中，教师往往给同学讲什么是二方连续，什么是适合纹样等，并让学生按课时去完成作业，这样的教学往往会占用整门课程课时的四分之三以上，关于实践环节仅在课程的最后简单讲一讲，做一做，学生根本不知道为何要学习《图案设计》这门课程，乃至失去对这门课程的兴趣。笔者认为，在整个教学过程中，更应该学习怎样去将这门课程去运用到实践环节，比如，户外传统图案的写生等内容可以穿插到整个教学环节，以便使学生通过亲眼所见，增进对传统文化学习的同时，也学到了专业基础知识。
（三）学生对课程及原有教学模式不感兴趣
教师应该分析学生之所以这么做的真正原因，从根本上研究问题所在：是这门课程太枯燥还是自己讲课存在问题，应当在实践教学中，琢磨学生到底想上什么样的《图案设计》课，如何使学生慢慢接受这门课程 ，摆脱原有低头看手机的习惯，这是个很值得思考的问题。笔者认为可以通过问卷调查等形式去分析、研究。寻找根源，并根据高职同学的专业基础及自学能力的评估，按照实际情况调整教学进度，有目的、有计划的进行课堂教学。根据这些情况，另外在开设该课程的基础上围绕所学专业课进行实践环节教学，增强学生学习兴趣，从而引导学生，使其带入到课堂上来。
在我国国内，可以借鉴德国的双元制教育模式，结合自身实际情况，在高职院校开设产学合一模式教学模式，开展产学一体化教学。比如旅游产品设计专业，可以开设师徒制课堂，聘请一些手工艺人或是公司技术人员来学校讲学。并且在学校开办工厂，让工厂进入校园，使得同学们在学校学习理论的同时进行实践，在实践中学习。学生在入学后，进入一定比例的理论学习之后，转入基础课程的学习、软件的学习，同时学习木工技术、焊工技术、数控机床操作的能力等综合技术能力，培养出一个毕业后立马能上岗的专业技术型人才。使其成为广而精的技术型人才，并根据学生自身特点，有侧重点的培养其专业特长。
省内外很多高校的一些优秀案例就值得我们学习。例如许昌职业技术学院依托当地的陶瓷文化底蕴，近些年开设了陶瓷专业，从许昌的陶瓷发源地禹州市神垕镇请来当地有名的师傅来学校进行教学指导，学生在校完成正常学习后去神垕陶瓷厂进行实践操作，毕业后可以从事本行业的工作。又比如，广州市南郊大学城南郊的小洲村，是一个千年古村，也是一个旅游之地。小洲村因其毗邻广州各高校，同时靠近广州美术学院，广州美术学院很多师生利用传统图案设计手工制作的的小手工艺品在这里的店铺出售，还有很多设计专业毕业的同学在这里开小作坊（陶艺作坊、手工布艺、纸艺坊、木艺坊等），将他们在学校学习的图案等专业技能运用到手工制品上来，使得他们的专业更加紧密的联系市场，让中国的传统图案也得到发展和传扬。
三、结语
不论是国外的二元制教学模式，还是国内正在趋向成熟的一些艺术设计专业教学模式都是值得我们借鉴的。高等职业院校人才培养模式改革的重点是教学过程的实践环节。结合高职院校的自身特点：培养技术型人才，更加倾向于技术的运用。所以在课程设置上一定要进行改革，并且一定要区分于本科院校。本科院校重点在于培养研究型人才，侧重点在于研究。由此可见，高职院校在课程设置上一定要在紧抓当前市场需要人才培养目标设定的基础上，不忘专业基本功练习的同时加紧实践练习，增加实践课程的课时。《图案设计》就是艺术设计专业其中一门很重要的实践基础课程，在基础理论学习的基础上，一定要增加专业方面的课程实践环节，才能更好的培养出符合市场需求下的技术型人才。通过教学改革，使得该门课程在教学将上有一个新的提高，使得该门课程在整个专业课程体系中发挥其应有的价值。
【参考文献】
[1]L·迪·芬克.创造有意义的学习经历-综合性大学课程设计原则胡美馨刘颖译[M].杭州：浙江大学出版社，2006
[2]德国双元教育http：//edu.qq.com/zt2011/dgsyzjy/
[3]http：//wenda.so.com/q/1407865530724488
[4]http：//zhidao.baidu.com/link？url=3Ex_jb5gsXuMT6xs3ZioohePnLe3maL7kAIqmfIh6NSqAUNuY1Pvphv6zH8y-bMg-8KF7j2odJqaWImSdhDcgK
作者简介：杜娟，女，安阳职业技术学院文化艺术系教师。
关键词：高职院校；工艺美术；图案设计；教学
一、概述
图案是教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计视线的阶段。 根据其表现形式则分为具象和抽象之分，具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案。《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型构造、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
《图案设计》一般开设在大一下学期，是视觉传达设计、环境艺术设计、动漫设计等艺术设计专业的一门基础专业课，是一门衔接素描、色彩等课程与专业课的一门过度科目。通过学习该门课程，可以使同学们增进艺术修养，拓宽艺术设计涉及的专业知识面，对该课程乃至艺术设计专业有进一步的了解。
二、现存在的问题及解决方案
（一）教学模式陈旧
现在很多高校的很多课程依然循规蹈矩的的教学，按部就班的将学生放置在课堂，脱离了市场这个大环境。这当然与该校的教学制度及老师有关，很多高校的教学管理部门希望学生在课堂上上课，方便教学管理的同时，使同学们失去了外出到市场大环境学习的机会。笔者认为大学生的教学管理模式不应该再像小学、初中那样规规矩矩坐在课堂上，而是多与社会接触。比如《图案设计》这门课，可以带领学生到户外临摹一些古建筑上的传统图案；可以去一些墙绘公司参观，去现场观摩墙绘师怎么绘制墙绘图案的过程；另外，还可以分组去超市进行包装图案的考察。
（二）比例失调
在过去的教学中学生理论和实践环节比例更加倾向于理论，在以往的教学中，教师往往给同学讲什么是二方连续，什么是适合纹样等，并让学生按课时去完成作业，这样的教学往往会占用整门课程课时的四分之三以上，关于实践环节仅在课程的最后简单讲一讲，做一做，学生根本不知道为何要学习《图案设计》这门课程，乃至失去对这门课程的兴趣。笔者认为，在整个教学过程中，更应该学习怎样去将这门课程去运用到实践环节，比如，户外传统图案的写生等内容可以穿插到整个教学环节，以便使学生通过亲眼所见，增进对传统文化学习的同时，也学到了专业基础知识。
（三）学生对课程及原有教学模式不感兴趣
教师应该分析学生之所以这么做的真正原因，从根本上研究问题所在：是这门课程太枯燥还是自己讲课存在问题，应当在实践教学中，琢磨学生到底想上什么样的《图案设计》课，如何使学生慢慢接受这门课程 ，摆脱原有低头看手机的习惯，这是个很值得思考的问题。笔者认为可以通过问卷调查等形式去分析、研究。寻找根源，并根据高职同学的专业基础及自学能力的评估，按照实际情况调整教学进度，有目的、有计划的进行课堂教学。根据这些情况，另外在开设该课程的基础上围绕所学专业课进行实践环节教学，增强学生学习兴趣，从而引导学生，使其带入到课堂上来。
在我国国内，可以借鉴德国的双元制教育模式，结合自身实际情况，在高职院校开设产学合一模式教学模式，开展产学一体化教学。比如旅游产品设计专业，可以开设师徒制课堂，聘请一些手工艺人或是公司技术人员来学校讲学。并且在学校开办工厂，让工厂进入校园，使得同学们在学校学习理论的同时进行实践，在实践中学习。学生在入学后，进入一定比例的理论学习之后，转入基础课程的学习、软件的学习，同时学习木工技术、焊工技术、数控机床操作的能力等综合技术能力，培养出一个毕业后立马能上岗的专业技术型人才。使其成为广而精的技术型人才，并根据学生自身特点，有侧重点的培养其专业特长。
省内外很多高校的一些优秀案例就值得我们学习。例如许昌职业技术学院依托当地的陶瓷文化底蕴，近些年开设了陶瓷专业，从许昌的陶瓷发源地禹州市神垕镇请来当地有名的师傅来学校进行教学指导，学生在校完成正常学习后去神垕陶瓷厂进行实践操作，毕业后可以从事本行业的工作。又比如，广州市南郊大学城南郊的小洲村，是一个千年古村，也是一个旅游之地。小洲村因其毗邻广州各高校，同时靠近广州美术学院，广州美术学院很多师生利用传统图案设计手工制作的的小手工艺品在这里的店铺出售，还有很多设计专业毕业的同学在这里开小作坊（陶艺作坊、手工布艺、纸艺坊、木艺坊等），将他们在学校学习的图案等专业技能运用到手工制品上来，使得他们的专业更加紧密的联系市场，让中国的传统图案也得到发展和传扬。
三、结语
不论是国外的二元制教学模式，还是国内正在趋向成熟的一些艺术设计专业教学模式都是值得我们借鉴的。高等职业院校人才培养模式改革的重点是教学过程的实践环节。结合高职院校的自身特点：培养技术型人才，更加倾向于技术的运用。所以在课程设置上一定要进行改革，并且一定要区分于本科院校。本科院校重点在于培养研究型人才，侧重点在于研究。由此可见，高职院校在课程设置上一定要在紧抓当前市场需要人才培养目标设定的基础上，不忘专业基本功练习的同时加紧实践练习，增加实践课程的课时。《图案设计》就是艺术设计专业其中一门很重要的实践基础课程，在基础理论学习的基础上，一定要增加专业方面的课程实践环节，才能更好的培养出符合市场需求下的技术型人才。通过教学改革，使得该门课程在教学将上有一个新的提高，使得该门课程在整个专业课程体系中发挥其应有的价值。
【参考文献】
[1]L·迪·芬克.创造有意义的学习经历-综合性大学课程设计原则胡美馨刘颖译[M].杭州：浙江大学出版社，2006
[2]德国双元教育http：//edu.qq.com/zt2011/dgsyzjy/
[3]http：//wenda.so.com/q/1407865530724488
[4]http：//zhidao.baidu.com/link？url=3Ex_jb5gsXuMT6xs3ZioohePnLe3maL7kAIqmfIh6NSqAUNuY1Pvphv6zH8y-bMg-8KF7j2odJqaWImSdhDcgK
作者简介：杜娟，女，安阳职业技术学院文化艺术系教师。