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郭靖宇是中国著名编剧、监制、导演，曾执导《刀锋1937》《高纬度战栗》《铁梨花》《打狗棍》等电视剧。
作为一名“70后”导演，郭靖宇被誉为“传奇剧王”。不过，“这次作为监制，我的一个主要目的其实是带团队，为这个行业‘造血’。”郭靖宇对记者说。
在影视圈浸淫了20多年，郭靖宇对这个行业的盲点与痛点有着很清醒的观察。面对诱惑和泡沫，他时常逆潮流而动，坚持“太容易的事不干，追风的事也不干”。
寻找故事的“根”
记者：你之前一直都做原创剧，主要拍摄公安剧和传奇剧，这次为什么会选择“跟风”，翻拍经典古装？
郭靖宇：虽然我之前很少拍古装戏，但我之前拍的传奇剧有很多武侠的写法。从内在上讲，两者都是讲中国人的故事，民族性和正能量是相似的，所以这种转变对我来说没有那么难。
更重要的原因是，我决定拍这部戏，是在IP当道、奇幻和仙侠很流行的时候。我问自己，荧幕上一时间出现那么多仙侠，那么多鬼怪，这些故事的根儿在哪儿，播出的意义又在哪儿？我是一个老派的人，拍任何戏都要问自己为什么要拍这个。那时候我就觉得，IP热潮终究会过去，但经典永远不会。
金庸武侠是我这一代人心目中的经典，永远等待着新的诠释，每一代人都应该有属于自己的版本。那些家国情怀和侠义精神，对于和平年代里的每一个怀着英雄梦想的普通人来说，都有着不可替代的意义。
记者：2017年将迎来新一波经典翻拍热潮，包括《倚天屠龙记》等电视剧都将重新进入观众视野。但此前很多翻拍剧都引发了吐槽和批评。你怎么看翻拍现象？
郭靖宇：我个人是鼓励原创的，但翻拍本身其实是一个很正常的事情。只是这么多经典翻拍扎堆，说明现在的电视剧行业不太有出息，对原创剧本没有信心，认为风险比较大。圈子里不缺编剧，但是能讲好故事的编剧很少，培养一个好编剧更难。很多影视公司有业绩要求，着急上项目，所以很多人选择翻拍经典。但是我觉得还是不应该这么急躁。
另外，很多人不知道的是，翻拍本身也需要担负很大的风险，很多翻拍剧根本无法找到播出平台。
“内功”修炼好了，就不需要明星“加持”
记者：在“粉丝经济”大行其道的年代坚持不用大明星，很多人觉得需要冒很大的风险，你这样做有何考虑？
郭靖宇：一些人气较高的年轻演员不知道从哪里学的表演，好像只是拍過一些好看的“照片”。但我要做一个新时代的版本，而不是粉丝的版本。我们要通过最大限度地还原原著本身，让观众看到这个故事的精神实质。
很多粉丝在得知翻拍的消息之后，整天给我留言，有的粉丝一天给我留100多条。他们推荐霍建华和赵丽颖等明星，公司那边也推荐过有国际范儿的演员，但是明星携带的大量粉丝有可能让这部戏带有太多的个人化色彩。
很多人经常跟我抱怨，说一部戏迟迟无法开拍是因为找不到演员。我就想，演员那么多，不是找不到，而是被市场认可的演员很少。幸运的是我们这个团队是被市场认可的，出品公司也是行业内最大的公司。所以我觉得这是我的机会，应该给行业造“血”，多培养几个好演员，让兄弟姐妹们好“开工”。杨旭文和李一桐这样的年轻演员是有潜力的，但是需要证明自己的平台。
记者：现在一些明星参演的电视剧，不得不将大部分预算变成明星的片酬，这也导致制作费用和制作水准下降。在你心目中，片酬与制作成本的合理比例是什么样的？
郭靖宇：我是著名的“败家子儿”，这次拍摄《射雕英雄传》耗费了两亿元，但演员的片酬只占了总预算的三分之一，剩下的都花在制作上了。
我们的主要演员不是大明星，有充足的档期，我们可以去全国各地选最适合的景，这部剧95%都是实景拍摄的。
现在很多人拍古装剧首先不是把剧本研究透，不是寻找最好的场景，而是先去找特效公司，他们认为特效一定可以帮他们省掉很多钱和周转。而许多明星只给你几十天的档期，很多场景不得不在绿幕前拍，最后进行“抠像”，这样出来的效果，肯定会大打折扣。
另外，大明星的存在也意味着其他演员变成了没有工作保障的“临时工”，目前行业里存在这样的现象，只要大明星说你不行，你就得走人，这是行业的悲哀。
创作如杀猪，肯卖力气才能捆住
记者：2017年全国两会期间，一些代表、委员批评了现在影视圈中存在的收视率造假、点击量虚高、作品抄袭和明星崇拜等乱象。这些现象和近年来的资本热潮有关系吗？
郭靖宇：坦白地说，这些现象在资本大量进来之前就已经存在了。
比如收视率作假，很大程度上是因为利益巨大，风险太小，惩戒力度还不够。开个玩笑，我要是会降龙十八掌，早就把这些人给拍死了，可惜我不会。
我个人是坚决反对买收视率的，也从来没有批准过任何一笔发行费。这就跟女孩整容一样，不真实的并不好。
记者：作为创作者，你的创作心态会受到大环境的影响吗？
郭靖宇：我还是坚持影视制作者要花笨功夫。我有一个朋友，经常说起他父亲讲过的一句话，“不使把力气，捆不住猪”。杀猪都这样，更何况是做文艺工作。我们这一行，无论是导演还是编剧，并不一定需要有特别高深的哲学思想，重要的是把故事讲好，把每一个特技做好，在宣传的环节上肯投入必要的精力。
记者：国家新闻出版广电总局电视剧司司长毛羽近日就国产电视剧发展作了主题报告，他提出有些电视剧以“艺术之名”过度挑战大众价值观。对此你怎么理解？
郭靖宇：一个好的文艺工作者需要有坚守大众文艺底线的责任心，也必须尊重民族和文化心理习惯，比如在公安剧里，你不能用宗教音乐作为杀戮画面的背景。
再举一个很常见的例子，就是如何刻画正面人物与反面人物。小说其实还不明显，但电视剧和电影作为传播范围非常广的文艺形式，需要考虑对社会和行业的影响。有一次，我把一个武戏导演拍的一个场景拿掉了，因为描绘的是一个反面人物不停地用石头砸一个无辜的老人。
作为一名“70后”导演，郭靖宇被誉为“传奇剧王”。不过，“这次作为监制，我的一个主要目的其实是带团队，为这个行业‘造血’。”郭靖宇对记者说。
在影视圈浸淫了20多年，郭靖宇对这个行业的盲点与痛点有着很清醒的观察。面对诱惑和泡沫，他时常逆潮流而动，坚持“太容易的事不干，追风的事也不干”。
寻找故事的“根”
记者：你之前一直都做原创剧，主要拍摄公安剧和传奇剧，这次为什么会选择“跟风”，翻拍经典古装？
郭靖宇：虽然我之前很少拍古装戏，但我之前拍的传奇剧有很多武侠的写法。从内在上讲，两者都是讲中国人的故事，民族性和正能量是相似的，所以这种转变对我来说没有那么难。
更重要的原因是，我决定拍这部戏，是在IP当道、奇幻和仙侠很流行的时候。我问自己，荧幕上一时间出现那么多仙侠，那么多鬼怪，这些故事的根儿在哪儿，播出的意义又在哪儿？我是一个老派的人，拍任何戏都要问自己为什么要拍这个。那时候我就觉得，IP热潮终究会过去，但经典永远不会。
金庸武侠是我这一代人心目中的经典，永远等待着新的诠释，每一代人都应该有属于自己的版本。那些家国情怀和侠义精神，对于和平年代里的每一个怀着英雄梦想的普通人来说，都有着不可替代的意义。
记者：2017年将迎来新一波经典翻拍热潮，包括《倚天屠龙记》等电视剧都将重新进入观众视野。但此前很多翻拍剧都引发了吐槽和批评。你怎么看翻拍现象？
郭靖宇：我个人是鼓励原创的，但翻拍本身其实是一个很正常的事情。只是这么多经典翻拍扎堆，说明现在的电视剧行业不太有出息，对原创剧本没有信心，认为风险比较大。圈子里不缺编剧，但是能讲好故事的编剧很少，培养一个好编剧更难。很多影视公司有业绩要求，着急上项目，所以很多人选择翻拍经典。但是我觉得还是不应该这么急躁。
另外，很多人不知道的是，翻拍本身也需要担负很大的风险，很多翻拍剧根本无法找到播出平台。
“内功”修炼好了，就不需要明星“加持”
记者：在“粉丝经济”大行其道的年代坚持不用大明星，很多人觉得需要冒很大的风险，你这样做有何考虑？
郭靖宇：一些人气较高的年轻演员不知道从哪里学的表演，好像只是拍過一些好看的“照片”。但我要做一个新时代的版本，而不是粉丝的版本。我们要通过最大限度地还原原著本身，让观众看到这个故事的精神实质。
很多粉丝在得知翻拍的消息之后，整天给我留言，有的粉丝一天给我留100多条。他们推荐霍建华和赵丽颖等明星，公司那边也推荐过有国际范儿的演员，但是明星携带的大量粉丝有可能让这部戏带有太多的个人化色彩。
很多人经常跟我抱怨，说一部戏迟迟无法开拍是因为找不到演员。我就想，演员那么多，不是找不到，而是被市场认可的演员很少。幸运的是我们这个团队是被市场认可的，出品公司也是行业内最大的公司。所以我觉得这是我的机会，应该给行业造“血”，多培养几个好演员，让兄弟姐妹们好“开工”。杨旭文和李一桐这样的年轻演员是有潜力的，但是需要证明自己的平台。
记者：现在一些明星参演的电视剧，不得不将大部分预算变成明星的片酬，这也导致制作费用和制作水准下降。在你心目中，片酬与制作成本的合理比例是什么样的？
郭靖宇：我是著名的“败家子儿”，这次拍摄《射雕英雄传》耗费了两亿元，但演员的片酬只占了总预算的三分之一，剩下的都花在制作上了。
我们的主要演员不是大明星，有充足的档期，我们可以去全国各地选最适合的景，这部剧95%都是实景拍摄的。
现在很多人拍古装剧首先不是把剧本研究透，不是寻找最好的场景，而是先去找特效公司，他们认为特效一定可以帮他们省掉很多钱和周转。而许多明星只给你几十天的档期，很多场景不得不在绿幕前拍，最后进行“抠像”，这样出来的效果，肯定会大打折扣。
另外，大明星的存在也意味着其他演员变成了没有工作保障的“临时工”，目前行业里存在这样的现象，只要大明星说你不行，你就得走人，这是行业的悲哀。
创作如杀猪，肯卖力气才能捆住
记者：2017年全国两会期间，一些代表、委员批评了现在影视圈中存在的收视率造假、点击量虚高、作品抄袭和明星崇拜等乱象。这些现象和近年来的资本热潮有关系吗？
郭靖宇：坦白地说，这些现象在资本大量进来之前就已经存在了。
比如收视率作假，很大程度上是因为利益巨大，风险太小，惩戒力度还不够。开个玩笑，我要是会降龙十八掌，早就把这些人给拍死了，可惜我不会。
我个人是坚决反对买收视率的，也从来没有批准过任何一笔发行费。这就跟女孩整容一样，不真实的并不好。
记者：作为创作者，你的创作心态会受到大环境的影响吗？
郭靖宇：我还是坚持影视制作者要花笨功夫。我有一个朋友，经常说起他父亲讲过的一句话，“不使把力气，捆不住猪”。杀猪都这样，更何况是做文艺工作。我们这一行，无论是导演还是编剧，并不一定需要有特别高深的哲学思想，重要的是把故事讲好，把每一个特技做好，在宣传的环节上肯投入必要的精力。
记者：国家新闻出版广电总局电视剧司司长毛羽近日就国产电视剧发展作了主题报告，他提出有些电视剧以“艺术之名”过度挑战大众价值观。对此你怎么理解？
郭靖宇：一个好的文艺工作者需要有坚守大众文艺底线的责任心，也必须尊重民族和文化心理习惯，比如在公安剧里，你不能用宗教音乐作为杀戮画面的背景。
再举一个很常见的例子，就是如何刻画正面人物与反面人物。小说其实还不明显，但电视剧和电影作为传播范围非常广的文艺形式，需要考虑对社会和行业的影响。有一次，我把一个武戏导演拍的一个场景拿掉了，因为描绘的是一个反面人物不停地用石头砸一个无辜的老人。