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摘要：聲乐学习是一门技术技巧课程，其方法十分重要，声乐是用人声唱出带有语言的音乐，运用艺术化的语言与科学化的嗓音相结合塑造出的歌声，它以高度凝练的歌词及典型化、情感化的旋律抒发思想感情和进行二度创作的音乐表演艺术。在声乐训练中发生方法错误、作品理解的偏差和表现方面的缺陷，表现其对声乐学习认识和观念的误差，这将对今后的学习带来十分不利的影响。
关键词：声乐演唱；技巧休养；情感运用；风格把握
一、声乐训练中教学方法的选择
在声乐训练中教师起到重要的作用，有很多教法不同的教师，教师水平相当，但是教出的学生演唱水平却有很大的差距。有的教师在训练的时候使用深奥抽象的语言，学生无法理解，还有教师选择简单易懂的语言，学生的演唱水平就会不断的提高，在学生训练的时候教师从学生的演唱中听出存在的问题，并将自己的歌唱发声感受、经验和方法传递给学生，使用通俗易懂的语言教导，使得训练者的声乐演唱技巧有所提高。对于不同的个体差异性很大，如嗓音条件、文化修养、性格脾气、情趣爱好等，所以不断演唱着声乐训练的方式也是不同的，应选择适合个人的实际条件的训练方法。
二、演唱声乐作品过程中的情感运用
一个好的歌者，除了技术上的卓越、勤奋和良好的音乐审美外，情感也占极重要的地位。我国战国时期最重要的音乐美学论著《乐记》中这样说到：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”这寥寥数语便论述了歌唱乃是人内心“有感于物”的产物。精湛的歌唱技巧是要通过勤学苦练而得到，技术是工具，只能被合理地使用，而歌者却不能被它驾驭。如若在演唱过程中过分强调技术的应用而忽视了情感的融入，只会使歌声变得机械，这自然也就很难激起观众的情感共鸣。毕竟歌唱的表现力最直观最感人之处还是在于歌声的传情达意中，所以用心歌唱不如说是用情歌唱。这便要求我们在演唱作品时，要先了解作品的时代背景和主题思想，进一步挖掘词曲作家的写作心境及情绪，这时再融入歌者自己丰富的想象和理解，进而对作品进行二度创作或是多度创作。目的是将优秀的作品灌注歌者的生气，使作品在不同的歌者口中绽放出不同的色彩。当然，情感度的拿捏一定要掌握好分寸，太含而不发会使作品缺乏生气，搞过了头又会使人感到作品处理缺乏深度更甚者会使观众忍俊不禁，这些都是难以与观众情感交融的。所以要做一名好的歌者，就要懂得三个“驾驭”：驾驭自己；驾驭舞台；驾驭观众的情感。
三、演唱时的咬字和吐字
歌唱中的吐字对歌者来说是极为重要的。美声唱法的吐字直接与意大利语及其他外语相关。在意大利语中要求所有元音都必须要清晰响亮，夸张的扩张度会更容易形成口腔的空间感，这有利于美声唱法的发声。美声唱法要求母音靠后且之间要无缝转换，还要求音色一致，有如一串珍珠，不可里出外进，这也正是和我国汉语的部分吐字产生矛盾。所以演唱这一类作品时，一定要注意元音位置和转换统一，保持良好的歌唱状态后，再诠释词中所表达的意思，演唱出的作品才连贯、完整且富有生命力。
而对于我国的民族唱法来说，咬字吐字也是十分的重要。民族唱法是从戏曲、民歌、曲艺中演变而来的，训练方法虽是汲取了很多美声唱法的精华，可咬字吐字却要符合中国语言规律。在我国民族传统声乐中对吐字有严格规定，要“以字带声”、“字正腔圆”，吐字行腔要“五声”“四呼”以及“字头”“字腹”“字尾”还有汉语中极其重要的四声。如果咬字不清就会将词义改变影响歌曲整体美感。所以在民族唱法中吐字要精准、清晰自然且富有表现力，特别是要克服我们西北方言中的前后鼻音与咬字扁平且靠前的问题。当然要想唱好民歌就要将我国不同地域的方言咬字特点加以了解，以便运用。这样才会唱什么像什么。正如明代著名昆曲大师魏良辅在《曲律》中提到的：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”王骥德说过：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口；听曲之人慢讲精，先问有字无字。听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷杀。”
作为一门语言与音乐有机结合的艺术，一定要通过咬字精准，吐字自然清晰，富有色彩，字正腔圆，才能更好更到位地表达声乐的内涵。
四、声乐演唱中的风格把握和韵味
每首作品的诞生都有其创作的时代背景、作曲家创作歌曲时环境以及作曲家的创作风格。我国幅源辽阔，无论是从地形气候，还是经济生产方式都有着不同的种类，加之有56个少数民族，故不同的地理气候、自然生产条件、方言、文化传统、风俗、性格气质和审美情趣都各有特色和差异。我国在地域上大概分为南方和北方两片。南方地区多山清水秀，所以音乐曲调也多是温婉细腻而北方地区或干燥少雨，或大漠孤炯，亦或气候寒冷，所以较南方音乐风格也更显粗狂而且豪放。所以刚柔缓急，音声不同，均是水土之风所致。例如很多原生态歌手就将本地区本民族的音乐风格掌握得很到位，这是我们应该借鉴和发扬的，但对于专门学习民族唱法或从事民族演唱职业的人来说，就不能只满足于这些，更要学习和汲取中外不同时代、不同作家、风格迥异的声乐作品以及地方戏曲、民歌、曲艺唱腔风格等等。有了以上的演唱基础和艺术素养，演唱的作品不仅可以体现出作品所要求的风格特点，也可以准确地表达作曲家的创作意图。所以准确地把握作品的风格和韵味在声乐演唱中是极为重要的。
五、演唱者本身应该具有的艺术素养
很多人都有美妙的歌喉和良好的技巧，却因为修养不够或风格庸俗而不能成为一个高尚的艺术家，只能被归在二三流歌手中。作为一名演唱者或是歌唱演员，仅有良好的嗓音与乐感是远远不够的，除了坚持声乐方面的基础训练外，经常巩同音乐理论知识，提高音乐欣赏水平，开阔艺术视野，加强全面的艺术修养也是至关重要的。歌者要具备分析、理解和把握作品的能力，拿到一首声乐作品，要能够了解它的创作背景，理解歌词内容的中心思想以及感悟其中要抒发的感情和描绘意境，再以自己的演唱恰当地将其表现出来。
例如：世界著名三大男高音歌唱家之一多明戈，他不仅歌声嘹亮、扮相俊美，整个演唱过程极具魅力，同时他又是钢琴家、指挥家和作曲家。相信也正是这些和他的歌声同样出色的个人技能为他优美的歌声平添的光芒，也使得他塑造出的舞台形象更加生动且深入人心。另外一位是我国已故女高音歌唱家张权先生，她不仅歌声淡雅、用声明智，而且她的音乐素养也十分全面，她不但有着很丰富的音乐知识和精湛的演唱技巧，而且具有极富感染力的舞台表演功底。再加上她最早是钢琴专业出身，所以她可以随时为学生伴奏，视奏能力也极强，这些都是我们应该效仿和学习的对象。
结语
声乐训练是每个演唱者都应具有的能力，其训练方法的选择会直接影响演唱水平，同时还应注意良好的艺术修养和恰到好处的形体表演、台风，来表现声乐作品的艺术形象和内涵，真正的歌者会使欣赏者听觉和视觉上得到享受，情感上产生共鸣，精神上得到升华。
参考文献：
[1]赵娟，余开基.音乐文化修养与赏析[M]长沙：湖南文艺出版社.2009
[2]金铁霖.金铁霖声乐教学文集.人民音乐出版社，2008年4月
关键词：声乐演唱；技巧休养；情感运用；风格把握
一、声乐训练中教学方法的选择
在声乐训练中教师起到重要的作用，有很多教法不同的教师，教师水平相当，但是教出的学生演唱水平却有很大的差距。有的教师在训练的时候使用深奥抽象的语言，学生无法理解，还有教师选择简单易懂的语言，学生的演唱水平就会不断的提高，在学生训练的时候教师从学生的演唱中听出存在的问题，并将自己的歌唱发声感受、经验和方法传递给学生，使用通俗易懂的语言教导，使得训练者的声乐演唱技巧有所提高。对于不同的个体差异性很大，如嗓音条件、文化修养、性格脾气、情趣爱好等，所以不断演唱着声乐训练的方式也是不同的，应选择适合个人的实际条件的训练方法。
二、演唱声乐作品过程中的情感运用
一个好的歌者，除了技术上的卓越、勤奋和良好的音乐审美外，情感也占极重要的地位。我国战国时期最重要的音乐美学论著《乐记》中这样说到：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”这寥寥数语便论述了歌唱乃是人内心“有感于物”的产物。精湛的歌唱技巧是要通过勤学苦练而得到，技术是工具，只能被合理地使用，而歌者却不能被它驾驭。如若在演唱过程中过分强调技术的应用而忽视了情感的融入，只会使歌声变得机械，这自然也就很难激起观众的情感共鸣。毕竟歌唱的表现力最直观最感人之处还是在于歌声的传情达意中，所以用心歌唱不如说是用情歌唱。这便要求我们在演唱作品时，要先了解作品的时代背景和主题思想，进一步挖掘词曲作家的写作心境及情绪，这时再融入歌者自己丰富的想象和理解，进而对作品进行二度创作或是多度创作。目的是将优秀的作品灌注歌者的生气，使作品在不同的歌者口中绽放出不同的色彩。当然，情感度的拿捏一定要掌握好分寸，太含而不发会使作品缺乏生气，搞过了头又会使人感到作品处理缺乏深度更甚者会使观众忍俊不禁，这些都是难以与观众情感交融的。所以要做一名好的歌者，就要懂得三个“驾驭”：驾驭自己；驾驭舞台；驾驭观众的情感。
三、演唱时的咬字和吐字
歌唱中的吐字对歌者来说是极为重要的。美声唱法的吐字直接与意大利语及其他外语相关。在意大利语中要求所有元音都必须要清晰响亮，夸张的扩张度会更容易形成口腔的空间感，这有利于美声唱法的发声。美声唱法要求母音靠后且之间要无缝转换，还要求音色一致，有如一串珍珠，不可里出外进，这也正是和我国汉语的部分吐字产生矛盾。所以演唱这一类作品时，一定要注意元音位置和转换统一，保持良好的歌唱状态后，再诠释词中所表达的意思，演唱出的作品才连贯、完整且富有生命力。
而对于我国的民族唱法来说，咬字吐字也是十分的重要。民族唱法是从戏曲、民歌、曲艺中演变而来的，训练方法虽是汲取了很多美声唱法的精华，可咬字吐字却要符合中国语言规律。在我国民族传统声乐中对吐字有严格规定，要“以字带声”、“字正腔圆”，吐字行腔要“五声”“四呼”以及“字头”“字腹”“字尾”还有汉语中极其重要的四声。如果咬字不清就会将词义改变影响歌曲整体美感。所以在民族唱法中吐字要精准、清晰自然且富有表现力，特别是要克服我们西北方言中的前后鼻音与咬字扁平且靠前的问题。当然要想唱好民歌就要将我国不同地域的方言咬字特点加以了解，以便运用。这样才会唱什么像什么。正如明代著名昆曲大师魏良辅在《曲律》中提到的：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”王骥德说过：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口；听曲之人慢讲精，先问有字无字。听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷杀。”
作为一门语言与音乐有机结合的艺术，一定要通过咬字精准，吐字自然清晰，富有色彩，字正腔圆，才能更好更到位地表达声乐的内涵。
四、声乐演唱中的风格把握和韵味
每首作品的诞生都有其创作的时代背景、作曲家创作歌曲时环境以及作曲家的创作风格。我国幅源辽阔，无论是从地形气候，还是经济生产方式都有着不同的种类，加之有56个少数民族，故不同的地理气候、自然生产条件、方言、文化传统、风俗、性格气质和审美情趣都各有特色和差异。我国在地域上大概分为南方和北方两片。南方地区多山清水秀，所以音乐曲调也多是温婉细腻而北方地区或干燥少雨，或大漠孤炯，亦或气候寒冷，所以较南方音乐风格也更显粗狂而且豪放。所以刚柔缓急，音声不同，均是水土之风所致。例如很多原生态歌手就将本地区本民族的音乐风格掌握得很到位，这是我们应该借鉴和发扬的，但对于专门学习民族唱法或从事民族演唱职业的人来说，就不能只满足于这些，更要学习和汲取中外不同时代、不同作家、风格迥异的声乐作品以及地方戏曲、民歌、曲艺唱腔风格等等。有了以上的演唱基础和艺术素养，演唱的作品不仅可以体现出作品所要求的风格特点，也可以准确地表达作曲家的创作意图。所以准确地把握作品的风格和韵味在声乐演唱中是极为重要的。
五、演唱者本身应该具有的艺术素养
很多人都有美妙的歌喉和良好的技巧，却因为修养不够或风格庸俗而不能成为一个高尚的艺术家，只能被归在二三流歌手中。作为一名演唱者或是歌唱演员，仅有良好的嗓音与乐感是远远不够的，除了坚持声乐方面的基础训练外，经常巩同音乐理论知识，提高音乐欣赏水平，开阔艺术视野，加强全面的艺术修养也是至关重要的。歌者要具备分析、理解和把握作品的能力，拿到一首声乐作品，要能够了解它的创作背景，理解歌词内容的中心思想以及感悟其中要抒发的感情和描绘意境，再以自己的演唱恰当地将其表现出来。
例如：世界著名三大男高音歌唱家之一多明戈，他不仅歌声嘹亮、扮相俊美，整个演唱过程极具魅力，同时他又是钢琴家、指挥家和作曲家。相信也正是这些和他的歌声同样出色的个人技能为他优美的歌声平添的光芒，也使得他塑造出的舞台形象更加生动且深入人心。另外一位是我国已故女高音歌唱家张权先生，她不仅歌声淡雅、用声明智，而且她的音乐素养也十分全面，她不但有着很丰富的音乐知识和精湛的演唱技巧，而且具有极富感染力的舞台表演功底。再加上她最早是钢琴专业出身，所以她可以随时为学生伴奏，视奏能力也极强，这些都是我们应该效仿和学习的对象。
结语
声乐训练是每个演唱者都应具有的能力，其训练方法的选择会直接影响演唱水平，同时还应注意良好的艺术修养和恰到好处的形体表演、台风，来表现声乐作品的艺术形象和内涵，真正的歌者会使欣赏者听觉和视觉上得到享受，情感上产生共鸣，精神上得到升华。
参考文献：
[1]赵娟，余开基.音乐文化修养与赏析[M]长沙：湖南文艺出版社.2009
[2]金铁霖.金铁霖声乐教学文集.人民音乐出版社，2008年4月