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最近在看央视八套的新《楚留香传奇》，对里面无花大师的关注远远超过了楚留香。古龙小说里的人物都有一种神秘的力量，即使是一个反面角色，也总有些许动人的东西吸引着你。
“皎月当空，在一片宁静的湖面上，一个妙僧，一身白衣，一尘不染。唇红齿白，面色如女子一般娇美，却又有男子一般的俊秀，轻抚古筝……”
小说里描绘的绝美画面以及对这个戏中传奇人物的种种好奇与猜想，总是让人满脑子都生出些问号来。于是，一个阳光明媚的午后，我约见了这位“无花大师”——崔鹏。
一脸阳光的背后带着几分成熟的大气，与生俱来的脱俗气质让他看起来有一种出尘的干净，与人交流时的认真、谈笑间孩子般的笑容以及那明亮而专注的眼神，你想不对他生出好感都难。
演员就是一颗心，用炽热的心融化角色，然后和他溶为一体。享受再造生命的过程。
关于无花：
我在电影学院读大三时，新加坡国家电视台来选人，把我选去参加“才华横溢出新秀”的比赛，结果得了个总冠军，之后就和他们签约了。新加坡是个多元文化的国家，在那里工作了两年多，感受东西方文化的交融，在电视台可以参与主持、唱歌、拍戏、电台节目等等，这对我走出校门是很好的锻炼。也对我以后拍戏对角色的塑造方面积累了经验。
走进《楚留香传奇》这个剧组是很偶然的，试妆的时候导演、制片人都在。他们先让我试了中原一点红，觉得挺合适的，又让我试了无花，比较一下觉得无花更合适。问我的感觉，我说：“我更喜欢无花，他有复杂的人性，我喜欢这个挑战。”在新疆拍这部戏的时候很苦，沙漠里的温度可以煮鸡蛋。但那里太美了，给了我很多灵感，我们要深入戈壁中去，那儿只有蓝天、旷野，苍山，沙海……(他陶醉的样子，让我的眼前仿佛出现了他描绘的美景。)我觉得改编的无花比原著中的无花幸福，因为他有爱了。内心的挣扎、人性的魅力被放大了很多，最后观众反而会为他的命运而落泪。第一单元妙僧无花身上那种禅韵的东西太空灵了，古龙大师把他写的太高洁了。演这个人物我会常听佛经，古筝和一些音乐，找到一种内心的空灵和宁静，外部的韵律和幽雅。第二单元他又是叱咤风云一带枭雄，一个有野性，邪性，和人性的人，内心却孤洁，高傲且一直在矛盾挣扎中，野心勃勃所有的事情都是他幕后一手导演。第三单元无花武功被废，看似大势已去，但欲望尤存野心尤存，表面温柔，但内心更加冷酷了。
我也是第一次接触这样的角色，后面无花的本性完全暴露出来时反而好演了，前面的僧人不好把握，那种空灵超脱，多一分过了，少一分又不够；拍这部戏时需要背好多类似经文的台词，虽然很难懂又没有什么逻辑性。不过还是学习了一些佛家的道理，受益匪浅。
提起无花这个角色，崔鹏侃侃而谈，由此可见他对这个角色确是倾注了一种情感，而无花本身的魅力，似乎也隐隐潜藏在他的心底。
关于感动：
记得我第一次拍戏时演的是《赤子乘龙》里面的小白龙姚烈，当时是男二号，有许多打戏，因为冬天拍零下十多度，每次在拍戏前都会先跑步来热身。不然脸会冻的说不出话。正赶上过年，剧组里的朋友们在一起放鞭炮，真的开心死了……但是这部戏拍完后我一直没看到。回新加坡后有一次逛街，猛然发现了《赤子乘龙》的光盘，我就买了两套。然后我们去一个岛度假，正好遇到一群中学生也在那里，我们在那边烧烤、游泳……他们就认出我来了，我第一次看这个《赤子乘龙》就是和这群中学生在一起看的。他们看的时候觉得蛮好，可我却不时地用手挡住眼睛，因为自己觉得好多地方表现得不是那么好，很不好意思。但国内播放的时候，我发现网络上有了许多我的贴吧和个人网站鹏友天空www.cuipeng.org是Fans们给我做的，已经两年多了，真的让我很感动，这给了我很大的动力。
角色和我，我和角色，我们在相互表达着人生。
关于创作：
刚开始拍戏的时候我会逼自己去做，慢慢的会找到自己真正想表达的东西，会适应这个角色，会爱上这个角色，会享受这个角色。让自己的生命融进个角色里面，通过这个角色表达自己对生活的一种态度，表达编剧和导演想要的东西。作为一个演员，心中那份炽热最重要。在拍戏过程中了解导演的想法、摄影师的构图、灯光师的打光以及造型师的设计，包括道具师给你的道具，这些都会激发你的灵感。和他们交流从而产生的碰撞及火花是很开心的也让我更好的塑造人物。
好的表演。要有真实性、审美性、哲理性，娱乐重要但看过就忘了，好的东西能给人一种影响。就像看一本好书，影响人生轨迹，角色也一样，演员需要文化修养、生活阅历、情感经历。所以在塑造角色的时候我会考虑三点：一是真实性。人物只有真实了，才会让别人相信、才能感人；从形似、意似到神似。二是审美性，即使是演一个再丑陋的人，也有审美在里面。是人物的个性、气质、特点、意志综合出来的魅力。而这种魅力是从生活和艺术中找到灵感的，从音乐、绘画、建筑等等汲取来的感觉，就像无花，那种空灵，飘逸，从中国古典舞、太极拳、禅乐、佛教音乐中找到感觉，新疆茫茫沙漠，无垠戈壁，孤山白云，侧马狂奔又激发了无花的野性和霸气。三是哲理性，演员通过这个角色反映什么样的社会和人生，一个人是一滴水。但通过这滴水可以折射出世界，引发人们的思考。
静静地听崔鹏述说着表演艺术的点滴，很难想像他年轻的心里装着这么多东西，也许在业内人士看来，他所表达的这些只是些皮毛，但在我采访过的艺人中，却没有哪一个能够说得这么清晰而透彻，他本身的人格魅力已远远超越了他的塑造的自己认为并不完美的无花。虽说表演艺术总是带着一种缺憾美，但崔鹏却在这种所谓的缺憾里迅速成长、完善着自己，他身上隐含的潜质正在一点一点的透出耀眼的光芒。
我很想从事音乐方面的创作，很小就有这样的梦想：一个是想学作曲，一个是想当演员。12岁上初中时，都是让我们把愿望写下来，我写电影学院……
关于梦想：
初中的学习生活很枯燥，音乐之类的课很少上，但我就是喜欢。慢慢发现自己在音乐方面有许多灵感和冲动，看到一幅画、一种景色、一篇文章的时候我就会想这样的场景配什么样的音乐。初中我有了一个“女朋友”，天天把她带在身上——一个可录音的小随身听，把自己的感受用音乐记录下来，好象是写日记。艺术是相通的，音乐给我很多塑造角色的灵感。我演的角色：小白龙、无花、风语……其实每个人物都是一首音乐，都有各自精彩的旋律。配器。节奏。和声。音乐内在的韵律让我和角色充满生命力和性格的张力。比如刚开始的无花，好象是一首禅性、飘渺、灵动的音乐，但随着人物性格的变化，他又变成了激昂的、野性的。欲望在沸腾的，好象同时有另一支副调音乐，带有不合谐的音程穿插在里面，两个调子循序渐进，优雅与野性的碰撞，编制出无花奔腾的生命。
现在不拍戏的时候就在音乐学院进修，系统的学习一下音乐，把自己想要的音乐做出来。希望以后能出自己的唱片和演音乐剧。
做演员最大的收获是自我实现，实现了一种梦想和愿望，这个职业能让我保持一种积极、乐观的心态……
与崔鹏的交谈，你会跟随他走进一个画面里去，甚至都不忍心打断他，让人的心很宁静，而他独特的表达和比喻又会让你的思想泛起一阵阵小小的涟漪。
他说人生若不是一场勇敢的冒险，便什么都不是；
他说喜欢自由自在的、能有所探索和发现的、能有所创造和挑战的生活……
他说感情是一棵大树，亲情是树根、友情是树干、爱情是花和果实；
他说2005年在广州拍戏时，忽闻母亲病逝，那是一个带给他悲伤的城市……
没有冬雪淹没大地的悲伤，怎会有满眼春色的喜悦?!没有秋风瑟瑟的惆怅，怎会有对累累收获的向往?!穿越艺海的苍茫，一颗新星正以破茧而出的神奇和力量，让世人见证他的光芒四射和激情飞扬……
“皎月当空，在一片宁静的湖面上，一个妙僧，一身白衣，一尘不染。唇红齿白，面色如女子一般娇美，却又有男子一般的俊秀，轻抚古筝……”
小说里描绘的绝美画面以及对这个戏中传奇人物的种种好奇与猜想，总是让人满脑子都生出些问号来。于是，一个阳光明媚的午后，我约见了这位“无花大师”——崔鹏。
一脸阳光的背后带着几分成熟的大气，与生俱来的脱俗气质让他看起来有一种出尘的干净，与人交流时的认真、谈笑间孩子般的笑容以及那明亮而专注的眼神，你想不对他生出好感都难。
演员就是一颗心，用炽热的心融化角色，然后和他溶为一体。享受再造生命的过程。
关于无花：
我在电影学院读大三时，新加坡国家电视台来选人，把我选去参加“才华横溢出新秀”的比赛，结果得了个总冠军，之后就和他们签约了。新加坡是个多元文化的国家，在那里工作了两年多，感受东西方文化的交融，在电视台可以参与主持、唱歌、拍戏、电台节目等等，这对我走出校门是很好的锻炼。也对我以后拍戏对角色的塑造方面积累了经验。
走进《楚留香传奇》这个剧组是很偶然的，试妆的时候导演、制片人都在。他们先让我试了中原一点红，觉得挺合适的，又让我试了无花，比较一下觉得无花更合适。问我的感觉，我说：“我更喜欢无花，他有复杂的人性，我喜欢这个挑战。”在新疆拍这部戏的时候很苦，沙漠里的温度可以煮鸡蛋。但那里太美了，给了我很多灵感，我们要深入戈壁中去，那儿只有蓝天、旷野，苍山，沙海……(他陶醉的样子，让我的眼前仿佛出现了他描绘的美景。)我觉得改编的无花比原著中的无花幸福，因为他有爱了。内心的挣扎、人性的魅力被放大了很多，最后观众反而会为他的命运而落泪。第一单元妙僧无花身上那种禅韵的东西太空灵了，古龙大师把他写的太高洁了。演这个人物我会常听佛经，古筝和一些音乐，找到一种内心的空灵和宁静，外部的韵律和幽雅。第二单元他又是叱咤风云一带枭雄，一个有野性，邪性，和人性的人，内心却孤洁，高傲且一直在矛盾挣扎中，野心勃勃所有的事情都是他幕后一手导演。第三单元无花武功被废，看似大势已去，但欲望尤存野心尤存，表面温柔，但内心更加冷酷了。
我也是第一次接触这样的角色，后面无花的本性完全暴露出来时反而好演了，前面的僧人不好把握，那种空灵超脱，多一分过了，少一分又不够；拍这部戏时需要背好多类似经文的台词，虽然很难懂又没有什么逻辑性。不过还是学习了一些佛家的道理，受益匪浅。
提起无花这个角色，崔鹏侃侃而谈，由此可见他对这个角色确是倾注了一种情感，而无花本身的魅力，似乎也隐隐潜藏在他的心底。
关于感动：
记得我第一次拍戏时演的是《赤子乘龙》里面的小白龙姚烈，当时是男二号，有许多打戏，因为冬天拍零下十多度，每次在拍戏前都会先跑步来热身。不然脸会冻的说不出话。正赶上过年，剧组里的朋友们在一起放鞭炮，真的开心死了……但是这部戏拍完后我一直没看到。回新加坡后有一次逛街，猛然发现了《赤子乘龙》的光盘，我就买了两套。然后我们去一个岛度假，正好遇到一群中学生也在那里，我们在那边烧烤、游泳……他们就认出我来了，我第一次看这个《赤子乘龙》就是和这群中学生在一起看的。他们看的时候觉得蛮好，可我却不时地用手挡住眼睛，因为自己觉得好多地方表现得不是那么好，很不好意思。但国内播放的时候，我发现网络上有了许多我的贴吧和个人网站鹏友天空www.cuipeng.org是Fans们给我做的，已经两年多了，真的让我很感动，这给了我很大的动力。
角色和我，我和角色，我们在相互表达着人生。
关于创作：
刚开始拍戏的时候我会逼自己去做，慢慢的会找到自己真正想表达的东西，会适应这个角色，会爱上这个角色，会享受这个角色。让自己的生命融进个角色里面，通过这个角色表达自己对生活的一种态度，表达编剧和导演想要的东西。作为一个演员，心中那份炽热最重要。在拍戏过程中了解导演的想法、摄影师的构图、灯光师的打光以及造型师的设计，包括道具师给你的道具，这些都会激发你的灵感。和他们交流从而产生的碰撞及火花是很开心的也让我更好的塑造人物。
好的表演。要有真实性、审美性、哲理性，娱乐重要但看过就忘了，好的东西能给人一种影响。就像看一本好书，影响人生轨迹，角色也一样，演员需要文化修养、生活阅历、情感经历。所以在塑造角色的时候我会考虑三点：一是真实性。人物只有真实了，才会让别人相信、才能感人；从形似、意似到神似。二是审美性，即使是演一个再丑陋的人，也有审美在里面。是人物的个性、气质、特点、意志综合出来的魅力。而这种魅力是从生活和艺术中找到灵感的，从音乐、绘画、建筑等等汲取来的感觉，就像无花，那种空灵，飘逸，从中国古典舞、太极拳、禅乐、佛教音乐中找到感觉，新疆茫茫沙漠，无垠戈壁，孤山白云，侧马狂奔又激发了无花的野性和霸气。三是哲理性，演员通过这个角色反映什么样的社会和人生，一个人是一滴水。但通过这滴水可以折射出世界，引发人们的思考。
静静地听崔鹏述说着表演艺术的点滴，很难想像他年轻的心里装着这么多东西，也许在业内人士看来，他所表达的这些只是些皮毛，但在我采访过的艺人中，却没有哪一个能够说得这么清晰而透彻，他本身的人格魅力已远远超越了他的塑造的自己认为并不完美的无花。虽说表演艺术总是带着一种缺憾美，但崔鹏却在这种所谓的缺憾里迅速成长、完善着自己，他身上隐含的潜质正在一点一点的透出耀眼的光芒。
我很想从事音乐方面的创作，很小就有这样的梦想：一个是想学作曲，一个是想当演员。12岁上初中时，都是让我们把愿望写下来，我写电影学院……
关于梦想：
初中的学习生活很枯燥，音乐之类的课很少上，但我就是喜欢。慢慢发现自己在音乐方面有许多灵感和冲动，看到一幅画、一种景色、一篇文章的时候我就会想这样的场景配什么样的音乐。初中我有了一个“女朋友”，天天把她带在身上——一个可录音的小随身听，把自己的感受用音乐记录下来，好象是写日记。艺术是相通的，音乐给我很多塑造角色的灵感。我演的角色：小白龙、无花、风语……其实每个人物都是一首音乐，都有各自精彩的旋律。配器。节奏。和声。音乐内在的韵律让我和角色充满生命力和性格的张力。比如刚开始的无花，好象是一首禅性、飘渺、灵动的音乐，但随着人物性格的变化，他又变成了激昂的、野性的。欲望在沸腾的，好象同时有另一支副调音乐，带有不合谐的音程穿插在里面，两个调子循序渐进，优雅与野性的碰撞，编制出无花奔腾的生命。
现在不拍戏的时候就在音乐学院进修，系统的学习一下音乐，把自己想要的音乐做出来。希望以后能出自己的唱片和演音乐剧。
做演员最大的收获是自我实现，实现了一种梦想和愿望，这个职业能让我保持一种积极、乐观的心态……
与崔鹏的交谈，你会跟随他走进一个画面里去，甚至都不忍心打断他，让人的心很宁静，而他独特的表达和比喻又会让你的思想泛起一阵阵小小的涟漪。
他说人生若不是一场勇敢的冒险，便什么都不是；
他说喜欢自由自在的、能有所探索和发现的、能有所创造和挑战的生活……
他说感情是一棵大树，亲情是树根、友情是树干、爱情是花和果实；
他说2005年在广州拍戏时，忽闻母亲病逝，那是一个带给他悲伤的城市……
没有冬雪淹没大地的悲伤，怎会有满眼春色的喜悦?!没有秋风瑟瑟的惆怅，怎会有对累累收获的向往?!穿越艺海的苍茫，一颗新星正以破茧而出的神奇和力量，让世人见证他的光芒四射和激情飞扬……