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摘要：按照九年制义务教育教学大纲的要求，中学学段的美术教育作为美育教育的重要组成部分，应该与素质教育的改革要求相适应，符合学生发展规律，体现出时代特点，所以，在教学内容设计上要有利于培养学生的的形象思维能力、创新精神和实践能力。经过多年的教学改革和实践，认真学习他人先进教学经验，逐渐摸索出一些成熟的经验，有力地促进了美术课堂的教学发展。
关键词：美术课堂；创设手段；想象能力
G633.955
随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使美术这门课程面临着越来越多的挑战。在今天 ，我们大力强调素质教育，那么教学方法的改革就势在必行。那么，我们在中学美术教学中应该用什么样的方法来培养学生的想象力和创造力呢？
一、通过多媒体手段激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，它是学生发展思维的强大动力，有兴趣的学习不但能使学生全神贯注，积极思考，甚至会开发学生们的智力。因此在学习中教师应该激发学生们的学习兴趣。在当今的教育发展中，现代教育手段越来越多地应用到教学当中，我们美术教师必须掌握这些先进技术手段的运用方法，必要时教师可以制作适合的课件，并通过声音、图像或音乐来激发学生们的学习兴趣，让学生在轻松愉快的气氛中来进行美术课的学习。这样，从感官上刺激和吸引学生产生对美术课的好感，使他们愿意学习，有兴趣探讨美术带给他们的快乐。
二、鼓励学生自己动脑筋思考问题
伟大的爱因斯坦说过：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。学生时代本身是充满幻想的时代，好奇和幻想是学生思维的特征，也是学生心灵纯洁的表现。所以，要引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用学生的语言和行动去表现他们的内心世界。尽管每个学生最后得出的结论不尽相同，作品的风格以及作品的表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，教师就应该给予高度的肯定和鼓励，经过这样有目的强化训练和引导，提高学生的自信心，同时也促进学生的个性发展，培养学生的独特思维，开发他们发现美的眼睛。
三、教师要有自己独特的教学方法
为了将知识转化为能力，对于那些实践性和操作性比较强的知识，应当适当地组织学生进行练习，也有助于巩固所学的知识。虽然，在教学方法上我们一直比较注重从模仿能力训练过渡到培养学生丰富的想象力及创造性思维的转变。但是传统美术教育大多是围绕“看画”或“临画”为主要内容开展的的，最终大家都是一样的结果，而美术教学的真正意义并没有没有得到充分的体现，学生们仅有的一点灵感也都渐渐泯灭在“临摹”中。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分也是必需的，在教学中我们并不能排除相当一部分的“模仿”，或者可以说绝大部分的学生的想象力都是从一定的“模仿”之中延伸的。但在中學阶段，即使模仿了也要以能临出独特的个性为最好。例如我们在色彩教学时让学生听一组音乐之后再让学生与色彩对号入座，让学生们去大胆的尝试，可以让学生把画好的画倒过来挂等等，这样不但可以调动学生的各种感官去客观地表现对象；而且也能更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带学生到大自然中观察、体验生活，让他们多多观察、认识接触新的事物，观察大自然的景象，渐渐培养他们丰富的想象力和创造力。
现代美术教育理论的一个重要的思想，就是师生关系的主导和主体关系的体现。这种师生关系能够教与学的主动性、积极性、创造性充分的体现，让学生们在民主、宽容、和谐的课堂教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛和发展学生良好的非智力因素。所以，如今中学美术教育改革，不单单是课时活动“量”上的增加，关键是有“质” 上的提高。
四、加强培养创造性思维能力和观察能力
思维能力的培养对教师是非常重要的，而创造性思维能力的培养更是重中之重。在美术课堂教学中，要把学生的思维积极性充分调动起来，引起学生极大的兴趣才级激发了他们思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
在美术中创造优秀作品的基础是有良好观察力，而良好的观察力更是创作优秀作品的基础，更是我们教学目标之一，好的作品也是现实生活的升华。学生观察力的培养，教师主要让学生多写生，可以通过这种类型的练习，极大限度地提高学生的观察力。
五、加强美术欣赏能力和实践能力的培养
美术欣赏指的是学生通过观察让学生运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”，这也是中学美術大纲提出的基本要求。实践能力是学生根据一定的目的，运用自己已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，这里既包括对知识、技术的应用和创造，也可以是通过实际绘画，可以让学生了解绘画艺术的特点，并掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富及扩大知识的领域；也可让学生的智力因素与非智力因素互相协调发展，促进学生们健康、全面地发展；绘画也有助于培养他们的创新精神与丰富他们的审美素养。特别是当前的美术发展，乡土美术和传统美术，中国美术和世界美术应该有个取长补短，互相融合的过程，在传统意义上要有创新，就要提前培育好的美术人才，培育具有想象力的种子。
针对学生心理发展的基本规律和美术课程本身具有的趣味性，如何更生动地提高美术教学的效能是我们每个美术教师着力探求的目标之一，我们静下心来认真探讨，一定还有更好的教学方法，达到效果，实现目标是我们教者的成功表现。对一些成熟的方法多应用、多交流，利于我们在传统教学方法上推陈出新。总之，我们的美术教育，就是要使学生人人接受美的教育，个个具有一定的艺术素养，不断有效地培养学生的艺术素质，提高学生的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。
关键词：美术课堂；创设手段；想象能力
G633.955
随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使美术这门课程面临着越来越多的挑战。在今天 ，我们大力强调素质教育，那么教学方法的改革就势在必行。那么，我们在中学美术教学中应该用什么样的方法来培养学生的想象力和创造力呢？
一、通过多媒体手段激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，它是学生发展思维的强大动力，有兴趣的学习不但能使学生全神贯注，积极思考，甚至会开发学生们的智力。因此在学习中教师应该激发学生们的学习兴趣。在当今的教育发展中，现代教育手段越来越多地应用到教学当中，我们美术教师必须掌握这些先进技术手段的运用方法，必要时教师可以制作适合的课件，并通过声音、图像或音乐来激发学生们的学习兴趣，让学生在轻松愉快的气氛中来进行美术课的学习。这样，从感官上刺激和吸引学生产生对美术课的好感，使他们愿意学习，有兴趣探讨美术带给他们的快乐。
二、鼓励学生自己动脑筋思考问题
伟大的爱因斯坦说过：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。学生时代本身是充满幻想的时代，好奇和幻想是学生思维的特征，也是学生心灵纯洁的表现。所以，要引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用学生的语言和行动去表现他们的内心世界。尽管每个学生最后得出的结论不尽相同，作品的风格以及作品的表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，教师就应该给予高度的肯定和鼓励，经过这样有目的强化训练和引导，提高学生的自信心，同时也促进学生的个性发展，培养学生的独特思维，开发他们发现美的眼睛。
三、教师要有自己独特的教学方法
为了将知识转化为能力，对于那些实践性和操作性比较强的知识，应当适当地组织学生进行练习，也有助于巩固所学的知识。虽然，在教学方法上我们一直比较注重从模仿能力训练过渡到培养学生丰富的想象力及创造性思维的转变。但是传统美术教育大多是围绕“看画”或“临画”为主要内容开展的的，最终大家都是一样的结果，而美术教学的真正意义并没有没有得到充分的体现，学生们仅有的一点灵感也都渐渐泯灭在“临摹”中。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分也是必需的，在教学中我们并不能排除相当一部分的“模仿”，或者可以说绝大部分的学生的想象力都是从一定的“模仿”之中延伸的。但在中學阶段，即使模仿了也要以能临出独特的个性为最好。例如我们在色彩教学时让学生听一组音乐之后再让学生与色彩对号入座，让学生们去大胆的尝试，可以让学生把画好的画倒过来挂等等，这样不但可以调动学生的各种感官去客观地表现对象；而且也能更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带学生到大自然中观察、体验生活，让他们多多观察、认识接触新的事物，观察大自然的景象，渐渐培养他们丰富的想象力和创造力。
现代美术教育理论的一个重要的思想，就是师生关系的主导和主体关系的体现。这种师生关系能够教与学的主动性、积极性、创造性充分的体现，让学生们在民主、宽容、和谐的课堂教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛和发展学生良好的非智力因素。所以，如今中学美术教育改革，不单单是课时活动“量”上的增加，关键是有“质” 上的提高。
四、加强培养创造性思维能力和观察能力
思维能力的培养对教师是非常重要的，而创造性思维能力的培养更是重中之重。在美术课堂教学中，要把学生的思维积极性充分调动起来，引起学生极大的兴趣才级激发了他们思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
在美术中创造优秀作品的基础是有良好观察力，而良好的观察力更是创作优秀作品的基础，更是我们教学目标之一，好的作品也是现实生活的升华。学生观察力的培养，教师主要让学生多写生，可以通过这种类型的练习，极大限度地提高学生的观察力。
五、加强美术欣赏能力和实践能力的培养
美术欣赏指的是学生通过观察让学生运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”，这也是中学美術大纲提出的基本要求。实践能力是学生根据一定的目的，运用自己已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，这里既包括对知识、技术的应用和创造，也可以是通过实际绘画，可以让学生了解绘画艺术的特点，并掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富及扩大知识的领域；也可让学生的智力因素与非智力因素互相协调发展，促进学生们健康、全面地发展；绘画也有助于培养他们的创新精神与丰富他们的审美素养。特别是当前的美术发展，乡土美术和传统美术，中国美术和世界美术应该有个取长补短，互相融合的过程，在传统意义上要有创新，就要提前培育好的美术人才，培育具有想象力的种子。
针对学生心理发展的基本规律和美术课程本身具有的趣味性，如何更生动地提高美术教学的效能是我们每个美术教师着力探求的目标之一，我们静下心来认真探讨，一定还有更好的教学方法，达到效果，实现目标是我们教者的成功表现。对一些成熟的方法多应用、多交流，利于我们在传统教学方法上推陈出新。总之，我们的美术教育，就是要使学生人人接受美的教育，个个具有一定的艺术素养，不断有效地培养学生的艺术素质，提高学生的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。