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摘要
建筑作为一种具有象征性、音乐性、综合性的艺术门类，像其它艺术形式一样，蕴涵着特定时代的文化精神。原始建筑艺术作为艺术的发端，是先民在劳动过程中创造出来的。古代建筑艺术在本文中特指中国封建社会及欧洲中世纪的建筑艺术，无论是体现儒家、道家、佛家文化精神的建筑，还是显现基督教、伊斯兰教文化精神的建筑，在其形制及布局上均表现出和谐美的性质，这是古代和谐美文化精神的集中体现。
关键词古代建筑艺术，审美显现 ，文化象征
无论是西方的古代建筑艺术还是现代的建筑艺术，任何时代的建筑艺术都对其特定的文化精神的审美显现表现在四个大的方面：首先是建筑艺术中象征的特点。将许多自然对象人化，染上伦理色彩，再加以形式化，在建筑上进行装饰处理，这是中国传统建筑中惯用的象征手法，而西方古代建筑则往往通过具体的建筑形象本身的结构来映射理性的完美。其次是建筑艺术在音乐上的体现。音乐艺术和建筑艺术在存在方式、结构基础和情味内容等方面都存在审美共通性，具体说来，它表现在艺术时空方面、结构的数学性方面、意味的抽象性和内容的象征性方面。此外， 建筑需要对物质材料进行高度的艺术处理，以期铸成音乐般的和谐旋律。再次是建筑艺术在综合方面的表现。建筑艺术中蕴含绘画、雕塑、书法，诗词等艺术成分，可以多元地展示文化精神。建筑作为一种立体空间艺术，为绘画、书法、雕塑等艺术的创作和展览提供了场所，而绘画、书法、雕塑等作为一种补充成分与建筑艺术融为一体， 使人们行走在建筑物中便可以体会到艺术整体的美感。最后是建筑艺术存在的烘托性，即周围环境对建筑艺术的陪衬与烘托。以建筑来组织和点缀景观是中国古典园林妙造自然的基本功能，现代建筑的整体观念往往不在于求得建筑自身形象的尽善尽荚， 而在于求得它在整体环境中的和谐结合。
建筑艺术所蕴含的文化精神并不是以抽象概念的方式张扬出来的，而是以象征性显现、音乐性显现、综合性显现、烘托性显现等多种感性方式来肯定自身的。正是因为这些感性显现方式充满活力，建筑艺术的文化精神才会有生命的流动。
象征最初是原始社会中的一种思维方式，这与原始时代的巫术活动、艺术活动、语言表达之间存在着无法分割的紧密关系。按照黑格尔的表述，无论就其概念来说，还是就其在历史上出现的次第来说，象征都是“艺术的开始”。因此，他把象征看作是“艺术前的艺术”，并把象征分解为两个因素：第一个是意义，即事物象征的或暗示的含义；第二个是这意义的表现，即外在事物。黑格尔对于象征所作的阐述，虽然指出象征可以分解为意义（即事物象征的或暗示的含义）以及这意义的表现两个构成要素，但是我认为还是相当模糊的概念。
心理学家卡尔·容格在他生命的最后时刻写作的一本著作《人类及其象征》中說：“所谓象征，是指术语、名称，甚至是人们生活中常见的景象。但是，除了传统的明显的意义外，象征还有着特殊的内涵。它意味着某种对我们来说是模糊、未知和遮蔽的东西。”他认为象征是人的潜意识的产物，梦是所有有关象征知识的源泉。可见，象征总体上说是以外在的感性事物的形象，暗示一种抽象的、普遍的意义。象征所给予人们的或要使人们意识到的，不是这个具体的、外在的事物本身所具有的直接意义，而是以某些特征所暗示的普遍意义。象征不是哪一个人的创造和发明，而是人类在漫长社会实践活动过程中日积月累，逐步形成的一种集体意象。暗喻或暗示是象征的首要特点。一般来说，象征所暗喻的要比事物的概念更为宽泛，呈现出某种不确定性或模糊性。黑格尔就曾指出，狮子所表现的不只是刚强， 刚强也不只是表现在狮子身上。在建筑艺术中的象征问题，有广义与狭义两个层面。从广义上来说，凡是一个对象在形象上映射出一定的时空存在、社会现实、精神意蕴的，不论是否出于这个形象设计者的主观意图，都有象征含义。另一方面从狭义的角度来说，目前建筑界还有不同见解。按照黑格尔的说法，凡艺术对象，除了它的外在直接目的、具体含义以外的意图通过形象反映出来都是象征。更为狭义的象征，则是把某种意识或物象一对一地涂染到形象上去，从而使这个形象产生特定的文化语义。建筑语言的特征是象征，这种象征具有本能心理的和文化心理的两个层次。不论是按照黑格尔所区分的象征型、古典型或浪漫型建筑、还是现代建筑，都具有这两个层次。但是，建筑本身总是具体的，即是说它有具体的时空位置，具体的目的功能，具体的形象塑造，具体的社会文化含义，所以本能心理的象征也就不可能完全独立存在。
在中国建筑文化中，象征的文化心理语言有许多是约定俗成的。例如传统文化以单数为阳，一些古建筑就都用单数设置的台级、开间等。在西方古代建筑中，也有类似情形。如教堂正中的玫瑰窗，被象征为“永恒的玫瑰”，认为它是极乐的灵魂，上帝能放散出玫瑰的芳香。将许多自然对象人化，染上伦理色彩，然后加以形式化，在建筑上作为装饰处理，这是中国传统建筑惯用的象征手法。
由于东西方社会结构和文化观念的不同，所以在建筑艺术的象征方式上也有不同。中国古代建筑中的象征从思想方法上看是辨证的，而西方古代建筑的象征往往通过建筑形象本身的结构，纯然外在地映射出理往的完美。西方的建筑主要是靠美的形式暗示所应表现的内在意义。而说到“美的形式”，这首当其冲的建筑就是埃及金字塔。古埃及人眼中的金字塔形，带有太阳神崇拜的意味。在赫利奥波利斯的阿蒙·拉神庙里，用四锥体石块，外用铜或金箔包住，在阳光下烁烁闪光，那是太阳神的象征。古埃及人把此形状扩大数千万倍，屹立于沙漠之中，再把这种包有铜或金的石头放在金字塔顶，将太阳的光辉折射到国王的土地上，让人们领受太阳神的恩泽。由此可见，金字塔建筑也蕴涵着浓厚的宗教性质。金字塔高度的不断增加，以52度的斜面直插天际，反映了国王企图让亡灵进入天堂的愿望。一直被人们作为柱式典范的两种古希腊建筑柱式，即帕提农神殿上的陶立克柱式和伊瑞克先神殿上的爱奥尼柱式，她们的美也来自象征。但这种象征从思想方法上纯属从形式到形式，是从摹拟来理解、审视和象征的西方古代思想方法。陶立克柱式的简洁、雄健、有力的形象，显示出男性美：爱奥尼柱式的多变、柔和、纤巧形象，显示出女性美。但就形象来说，它们确实与人体比例相一致，这种拟人的比例象征着古希腊建筑形象的近人特征。古罗马在意识形态上着力摹仿古希腊，但由于古罗马的社会现实与古希腊不完全相同，所以也不可能照搬。建筑也是如此，罗马皇帝扬威四方，战功赫赫，每每班师回朝，都要建造凯旋门和纪功柱以歌颂功绩，礼赞英雄。所以这样的凯旋门的建造，完全就是属于人们精神上的象征。 众所周知，艺术的各个门类之间在特定方面是可以相互阐释的。建筑和音乐作为视觉艺术和听觉艺术的典型代表，在审美角度方面是存在许多共通性的。正如席勒所说：“造型艺术到了最高度完美时，就必须成为音乐，以直观感性的生动性来感动我们”。建筑正是这样一门造型艺术。早在文艺复兴时期，建筑家阿尔伯蒂就讲到：“宇宙永恒地运动着，在它的一切运动中贯穿着不变的类似。我们应该从音乐家那里借用和谐的关系的一切规则。”到十八世纪和十九世纪，便有了直接将音乐与建筑相比拟的思想：“建筑是凝固的音乐”（哲学家谢林），“音乐是流动的建筑”（音乐学家豪普德曼）。19世纪黑格尔在其《美学》中直接说明了音乐和建筑的相似性关系：“在可归到数量及其凭知解力去认识的外在定性这一点上，音乐和建筑最相近。因为像建筑一样，音乐把它的创造性放在比例的牢固基础和结构上。”音乐理论家柯克也表达了类似的看法：“作曲家和建筑师都使用不表达任何意义的原料（时间里的单纯乐音和空间里的石块）来创造有意义的形式，并使其符合比例、平衡和对称的原则”。至今，音乐与建筑的关系在一些作曲家、音乐学家、建筑家、美学家、哲学家的著述中屡见不鲜。
通过对这两种艺术的欣赏，人们会很自然地诉诸美感比拟，达到听觉美和视觉美的相互转化。这种审美现象之所以会出现，一个重要的原因在于建筑和音乐具有多方面的审美共通性。在艺术时空方面，建筑自身的空间属性并不能将时间因素排除在外，相反，作为艺术的建筑形体及其室内外空間，它一经为人们所使用、所观赏、所感受， 就必须伴随着动态的、不断流逝的时间进程，即“需要有时间去把巨大的空间看遍，逐渐把其中丰富多彩的东西认识完。”现代建筑中关于“空间加时间”的提法，实际上已经冲破了传统静态“空间艺术”的观念，而使时间与空间不可分割地联系在一起。
建筑作为艺术种类的序列中特大型的立体空间艺术，虽然主要是三维的，然而从时空相关的角度看，或者说，人们以小观大，移动观赏视线或审美脚步，把它作为一个过程，它就类似于流动的音乐。李泽厚曾说：“建筑物比一件工艺品是远为复杂多样的整体。立面体型、平面布置内外部空间结构的处理、门窗式样、色调装饰以及园林布置..，各以其特色构成一个丰富复杂的如乐曲似的错综组合。它虽静，却如动，当你在中国园林中徘徊，在峨特教堂里瞻望，你好象走进一支乐曲中，建筑物的各因素各方面可以给你一种曲调或旋律似的审美感受，领会到一种巨大、深邃的情感内容。谢林把建筑称为“凝固的音乐”，不是完全没有道理的。”这是强调了建筑三维空间中所寓含和萌生的时间维度。
因为音乐的数的结构能够极为概括、深刻地反映现实世界广阔多样的数的秩序、和谐，与深刻的情感内容的凝合，就使音乐作品能达到和具有哲理性的思想深度。所以，我们也可以认为，音乐般严格的数学构成，是建筑美的基石。由音乐家组织和变化的数学结构，这也是沟通建筑和音乐的共通性之一。在意味的抽象性和内容的象征性方面，严格的数学结构决定建筑和音乐不可能是偏重再现的以具体形象为主的艺术。当然，不可否认，建筑及其装饰也可以有某种具象性，如中国古典建筑的“大屋顶”，正脊两端有鸱尾，戗脊上有兽吻， 门上还有兽面含环的铺首。但这类装饰对于整个来说只是局部，正像乐曲中模拟鸟鸣、水声一样，只是局部穿插。
从建筑总体构成看，中国古典建筑的平面或立面，基本上是抽象的几何形组合，西方建筑则更是如此。因此，它们和音乐一样，其审美意味总是表现出一种抽象性、宽泛性和不确定性。上述三点是建筑与音乐在存在方式、结构基础和情味内容诸方面的审美共通性。此外，建筑需要对物质性建筑材料进行高度的艺术处理，以期铸成音乐般的和谐旋律。音乐也需要对艺术的感性材料进行高度的调配。音乐节奏可以通过种种形式美表现出来：比例、对称、协调、重复、变换、齐一、循环、回旋、联缀、展延、层递等等。而其总的核心，是音乐的和谐。这些音乐形式美的节律，也凝固在建筑之中，或者说，建筑中也流动着这种音乐般的节律，当然，它们又都是一种无声的序列。
秩序与变化、协调与对比、统一与多样、间接与丰富..这些便组成了两两对立的美学语言，它们相互补偿，共同谱写出建筑美的和谐乐章。许多建筑物之所以是美的，不仅是因为它具有物质材料方面的客观属性，而且还因为它符合形式美的法则。勒·柯比西埃认为，要想使新建筑成为美的精品，就必须赢得“比例与尺度上的成就”，达到“更高级的满足”。比例是事物局部与局部、局部与整体的数学关系，建筑与音乐都离不开这种关系，并由于这种关系而相互沟通。
总之，音乐与建筑存在诸多方面的审美共通性。音乐不但以其四维性、数学性、抽象性乃至象征性构成通于建筑的审美契机，更多地是通过主体的审美感受在起作用。因此它与建筑仅仅是有某种审美共通性，正像音乐不同于建筑，只是流动的建筑、无形的建筑一样。音乐与建筑都是人类文化艺术的组成部分，是人类智慧的结晶。它们从不同角度映射出人类物质文明与精神文明两方面的灿烂历史，了解和揭示它们之间的关系，将会使我们对人类精神创造和情感体验的理解更为丰富。
参考书目：
王琳，罗马艺术，河北教育出版社，2003[英]比尔·里斯贝罗，西方建筑，江苏人民出版社，2001
陈刚，西方精神史，江苏人民出版社， 2000[法]J·德比奇，西方艺术史，徐庆平译，人民出版社，2010
建筑作为一种具有象征性、音乐性、综合性的艺术门类，像其它艺术形式一样，蕴涵着特定时代的文化精神。原始建筑艺术作为艺术的发端，是先民在劳动过程中创造出来的。古代建筑艺术在本文中特指中国封建社会及欧洲中世纪的建筑艺术，无论是体现儒家、道家、佛家文化精神的建筑，还是显现基督教、伊斯兰教文化精神的建筑，在其形制及布局上均表现出和谐美的性质，这是古代和谐美文化精神的集中体现。
关键词古代建筑艺术，审美显现 ，文化象征
无论是西方的古代建筑艺术还是现代的建筑艺术，任何时代的建筑艺术都对其特定的文化精神的审美显现表现在四个大的方面：首先是建筑艺术中象征的特点。将许多自然对象人化，染上伦理色彩，再加以形式化，在建筑上进行装饰处理，这是中国传统建筑中惯用的象征手法，而西方古代建筑则往往通过具体的建筑形象本身的结构来映射理性的完美。其次是建筑艺术在音乐上的体现。音乐艺术和建筑艺术在存在方式、结构基础和情味内容等方面都存在审美共通性，具体说来，它表现在艺术时空方面、结构的数学性方面、意味的抽象性和内容的象征性方面。此外， 建筑需要对物质材料进行高度的艺术处理，以期铸成音乐般的和谐旋律。再次是建筑艺术在综合方面的表现。建筑艺术中蕴含绘画、雕塑、书法，诗词等艺术成分，可以多元地展示文化精神。建筑作为一种立体空间艺术，为绘画、书法、雕塑等艺术的创作和展览提供了场所，而绘画、书法、雕塑等作为一种补充成分与建筑艺术融为一体， 使人们行走在建筑物中便可以体会到艺术整体的美感。最后是建筑艺术存在的烘托性，即周围环境对建筑艺术的陪衬与烘托。以建筑来组织和点缀景观是中国古典园林妙造自然的基本功能，现代建筑的整体观念往往不在于求得建筑自身形象的尽善尽荚， 而在于求得它在整体环境中的和谐结合。
建筑艺术所蕴含的文化精神并不是以抽象概念的方式张扬出来的，而是以象征性显现、音乐性显现、综合性显现、烘托性显现等多种感性方式来肯定自身的。正是因为这些感性显现方式充满活力，建筑艺术的文化精神才会有生命的流动。
象征最初是原始社会中的一种思维方式，这与原始时代的巫术活动、艺术活动、语言表达之间存在着无法分割的紧密关系。按照黑格尔的表述，无论就其概念来说，还是就其在历史上出现的次第来说，象征都是“艺术的开始”。因此，他把象征看作是“艺术前的艺术”，并把象征分解为两个因素：第一个是意义，即事物象征的或暗示的含义；第二个是这意义的表现，即外在事物。黑格尔对于象征所作的阐述，虽然指出象征可以分解为意义（即事物象征的或暗示的含义）以及这意义的表现两个构成要素，但是我认为还是相当模糊的概念。
心理学家卡尔·容格在他生命的最后时刻写作的一本著作《人类及其象征》中說：“所谓象征，是指术语、名称，甚至是人们生活中常见的景象。但是，除了传统的明显的意义外，象征还有着特殊的内涵。它意味着某种对我们来说是模糊、未知和遮蔽的东西。”他认为象征是人的潜意识的产物，梦是所有有关象征知识的源泉。可见，象征总体上说是以外在的感性事物的形象，暗示一种抽象的、普遍的意义。象征所给予人们的或要使人们意识到的，不是这个具体的、外在的事物本身所具有的直接意义，而是以某些特征所暗示的普遍意义。象征不是哪一个人的创造和发明，而是人类在漫长社会实践活动过程中日积月累，逐步形成的一种集体意象。暗喻或暗示是象征的首要特点。一般来说，象征所暗喻的要比事物的概念更为宽泛，呈现出某种不确定性或模糊性。黑格尔就曾指出，狮子所表现的不只是刚强， 刚强也不只是表现在狮子身上。在建筑艺术中的象征问题，有广义与狭义两个层面。从广义上来说，凡是一个对象在形象上映射出一定的时空存在、社会现实、精神意蕴的，不论是否出于这个形象设计者的主观意图，都有象征含义。另一方面从狭义的角度来说，目前建筑界还有不同见解。按照黑格尔的说法，凡艺术对象，除了它的外在直接目的、具体含义以外的意图通过形象反映出来都是象征。更为狭义的象征，则是把某种意识或物象一对一地涂染到形象上去，从而使这个形象产生特定的文化语义。建筑语言的特征是象征，这种象征具有本能心理的和文化心理的两个层次。不论是按照黑格尔所区分的象征型、古典型或浪漫型建筑、还是现代建筑，都具有这两个层次。但是，建筑本身总是具体的，即是说它有具体的时空位置，具体的目的功能，具体的形象塑造，具体的社会文化含义，所以本能心理的象征也就不可能完全独立存在。
在中国建筑文化中，象征的文化心理语言有许多是约定俗成的。例如传统文化以单数为阳，一些古建筑就都用单数设置的台级、开间等。在西方古代建筑中，也有类似情形。如教堂正中的玫瑰窗，被象征为“永恒的玫瑰”，认为它是极乐的灵魂，上帝能放散出玫瑰的芳香。将许多自然对象人化，染上伦理色彩，然后加以形式化，在建筑上作为装饰处理，这是中国传统建筑惯用的象征手法。
由于东西方社会结构和文化观念的不同，所以在建筑艺术的象征方式上也有不同。中国古代建筑中的象征从思想方法上看是辨证的，而西方古代建筑的象征往往通过建筑形象本身的结构，纯然外在地映射出理往的完美。西方的建筑主要是靠美的形式暗示所应表现的内在意义。而说到“美的形式”，这首当其冲的建筑就是埃及金字塔。古埃及人眼中的金字塔形，带有太阳神崇拜的意味。在赫利奥波利斯的阿蒙·拉神庙里，用四锥体石块，外用铜或金箔包住，在阳光下烁烁闪光，那是太阳神的象征。古埃及人把此形状扩大数千万倍，屹立于沙漠之中，再把这种包有铜或金的石头放在金字塔顶，将太阳的光辉折射到国王的土地上，让人们领受太阳神的恩泽。由此可见，金字塔建筑也蕴涵着浓厚的宗教性质。金字塔高度的不断增加，以52度的斜面直插天际，反映了国王企图让亡灵进入天堂的愿望。一直被人们作为柱式典范的两种古希腊建筑柱式，即帕提农神殿上的陶立克柱式和伊瑞克先神殿上的爱奥尼柱式，她们的美也来自象征。但这种象征从思想方法上纯属从形式到形式，是从摹拟来理解、审视和象征的西方古代思想方法。陶立克柱式的简洁、雄健、有力的形象，显示出男性美：爱奥尼柱式的多变、柔和、纤巧形象，显示出女性美。但就形象来说，它们确实与人体比例相一致，这种拟人的比例象征着古希腊建筑形象的近人特征。古罗马在意识形态上着力摹仿古希腊，但由于古罗马的社会现实与古希腊不完全相同，所以也不可能照搬。建筑也是如此，罗马皇帝扬威四方，战功赫赫，每每班师回朝，都要建造凯旋门和纪功柱以歌颂功绩，礼赞英雄。所以这样的凯旋门的建造，完全就是属于人们精神上的象征。 众所周知，艺术的各个门类之间在特定方面是可以相互阐释的。建筑和音乐作为视觉艺术和听觉艺术的典型代表，在审美角度方面是存在许多共通性的。正如席勒所说：“造型艺术到了最高度完美时，就必须成为音乐，以直观感性的生动性来感动我们”。建筑正是这样一门造型艺术。早在文艺复兴时期，建筑家阿尔伯蒂就讲到：“宇宙永恒地运动着，在它的一切运动中贯穿着不变的类似。我们应该从音乐家那里借用和谐的关系的一切规则。”到十八世纪和十九世纪，便有了直接将音乐与建筑相比拟的思想：“建筑是凝固的音乐”（哲学家谢林），“音乐是流动的建筑”（音乐学家豪普德曼）。19世纪黑格尔在其《美学》中直接说明了音乐和建筑的相似性关系：“在可归到数量及其凭知解力去认识的外在定性这一点上，音乐和建筑最相近。因为像建筑一样，音乐把它的创造性放在比例的牢固基础和结构上。”音乐理论家柯克也表达了类似的看法：“作曲家和建筑师都使用不表达任何意义的原料（时间里的单纯乐音和空间里的石块）来创造有意义的形式，并使其符合比例、平衡和对称的原则”。至今，音乐与建筑的关系在一些作曲家、音乐学家、建筑家、美学家、哲学家的著述中屡见不鲜。
通过对这两种艺术的欣赏，人们会很自然地诉诸美感比拟，达到听觉美和视觉美的相互转化。这种审美现象之所以会出现，一个重要的原因在于建筑和音乐具有多方面的审美共通性。在艺术时空方面，建筑自身的空间属性并不能将时间因素排除在外，相反，作为艺术的建筑形体及其室内外空間，它一经为人们所使用、所观赏、所感受， 就必须伴随着动态的、不断流逝的时间进程，即“需要有时间去把巨大的空间看遍，逐渐把其中丰富多彩的东西认识完。”现代建筑中关于“空间加时间”的提法，实际上已经冲破了传统静态“空间艺术”的观念，而使时间与空间不可分割地联系在一起。
建筑作为艺术种类的序列中特大型的立体空间艺术，虽然主要是三维的，然而从时空相关的角度看，或者说，人们以小观大，移动观赏视线或审美脚步，把它作为一个过程，它就类似于流动的音乐。李泽厚曾说：“建筑物比一件工艺品是远为复杂多样的整体。立面体型、平面布置内外部空间结构的处理、门窗式样、色调装饰以及园林布置..，各以其特色构成一个丰富复杂的如乐曲似的错综组合。它虽静，却如动，当你在中国园林中徘徊，在峨特教堂里瞻望，你好象走进一支乐曲中，建筑物的各因素各方面可以给你一种曲调或旋律似的审美感受，领会到一种巨大、深邃的情感内容。谢林把建筑称为“凝固的音乐”，不是完全没有道理的。”这是强调了建筑三维空间中所寓含和萌生的时间维度。
因为音乐的数的结构能够极为概括、深刻地反映现实世界广阔多样的数的秩序、和谐，与深刻的情感内容的凝合，就使音乐作品能达到和具有哲理性的思想深度。所以，我们也可以认为，音乐般严格的数学构成，是建筑美的基石。由音乐家组织和变化的数学结构，这也是沟通建筑和音乐的共通性之一。在意味的抽象性和内容的象征性方面，严格的数学结构决定建筑和音乐不可能是偏重再现的以具体形象为主的艺术。当然，不可否认，建筑及其装饰也可以有某种具象性，如中国古典建筑的“大屋顶”，正脊两端有鸱尾，戗脊上有兽吻， 门上还有兽面含环的铺首。但这类装饰对于整个来说只是局部，正像乐曲中模拟鸟鸣、水声一样，只是局部穿插。
从建筑总体构成看，中国古典建筑的平面或立面，基本上是抽象的几何形组合，西方建筑则更是如此。因此，它们和音乐一样，其审美意味总是表现出一种抽象性、宽泛性和不确定性。上述三点是建筑与音乐在存在方式、结构基础和情味内容诸方面的审美共通性。此外，建筑需要对物质性建筑材料进行高度的艺术处理，以期铸成音乐般的和谐旋律。音乐也需要对艺术的感性材料进行高度的调配。音乐节奏可以通过种种形式美表现出来：比例、对称、协调、重复、变换、齐一、循环、回旋、联缀、展延、层递等等。而其总的核心，是音乐的和谐。这些音乐形式美的节律，也凝固在建筑之中，或者说，建筑中也流动着这种音乐般的节律，当然，它们又都是一种无声的序列。
秩序与变化、协调与对比、统一与多样、间接与丰富..这些便组成了两两对立的美学语言，它们相互补偿，共同谱写出建筑美的和谐乐章。许多建筑物之所以是美的，不仅是因为它具有物质材料方面的客观属性，而且还因为它符合形式美的法则。勒·柯比西埃认为，要想使新建筑成为美的精品，就必须赢得“比例与尺度上的成就”，达到“更高级的满足”。比例是事物局部与局部、局部与整体的数学关系，建筑与音乐都离不开这种关系，并由于这种关系而相互沟通。
总之，音乐与建筑存在诸多方面的审美共通性。音乐不但以其四维性、数学性、抽象性乃至象征性构成通于建筑的审美契机，更多地是通过主体的审美感受在起作用。因此它与建筑仅仅是有某种审美共通性，正像音乐不同于建筑，只是流动的建筑、无形的建筑一样。音乐与建筑都是人类文化艺术的组成部分，是人类智慧的结晶。它们从不同角度映射出人类物质文明与精神文明两方面的灿烂历史，了解和揭示它们之间的关系，将会使我们对人类精神创造和情感体验的理解更为丰富。
参考书目：
王琳，罗马艺术，河北教育出版社，2003[英]比尔·里斯贝罗，西方建筑，江苏人民出版社，2001
陈刚，西方精神史，江苏人民出版社， 2000[法]J·德比奇，西方艺术史，徐庆平译，人民出版社，2010