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在影视娱乐产业越来越发达的今天，编剧这个职业也变得越来越吸引人了。有时候除了导演和演员，编剧也成了观众衡量一部新出炉的影视产品质量的条件之一。这次我们请来一位资深编剧，听他说说这个职业的各种八卦。
编剧是个啥状态？
上午，明媚的阳光透过高级酒店的落地玻璃窗，照着靠在沙发上的人影。面前一杯热气腾腾的咖啡，他紧不慢地呷了一口咖啡，而后突然冒出灵感，噼里啪啦地在笔记本电脑上打字……
这就是编剧。
深夜，外头狂风怒号，简陋的工房里，烟头在他周围堆得满坑满谷。他两眼通红，吞下几颗速效救心丸，又埋头苦写：明天的片场还有好几场戏等着拍，几万字的东西等着他今夜赶出来……
这也是编剧。
导演、制片人、主要演员等大腕云集一堂，他坐在他们当中。大家都在高谈阔论，从理念阐述到具体细节桥段安排，对他一口一个“老师”地称呼着，尊敬地询问他的看法……
这是编剧。
辛辛苦苦写的剧本被人改得面目全非。导演说这个思路应该是这样，原先这几场得改；摄影说这几个景色好，必须要有：戏霸要求给自己加戏……得不到满足，就指着他鼻子大骂：“×××你会不会写戏！”
这还是编剧。
三四万字的电影剧本写好了，发过去。没过两个小时，瞄一眼手机短信，几十万块钱打过来。
这是编剧。
辛辛苦苦忙碌两三个月，四五十万字的电视剧剧本赶出来，累到尿血。可是合同签得好好的，甲方却没了声息，剧本稿费遥遥无期……
这还是编剧。
编剧必备技能
做编剧的魅力，对文字工作者来说很难抵挡。但是怎样才能做好一个编剧呢？
首先，你得能写好故事。
有人觉得编剧需要很好的文学素养，但实际上文学素养也不是那么重要。你能把事情交代清楚，把对白写顺就没问题，也不需要文字有多优美。
但是编剧又需要很强的生活气息。在你的笔下，角色是什么样的心情，他们会说什么样的话，才符合他们的身份和心情。这就回到了我们的定义：编剧必须要接地气。
如果你不接地气，不了解人情世故，缺乏生活，你就不知道人们的脾气秉性，不了解行业职业带给他们的性格烙印。不了解在什么时候他们会说什么话做出什么样的反应，你就写不好故事和对白。写不好故事和对白，也就写不好剧本。
我的老师，一位老编剧。他每天都在超市、菜市场、地铁里闲逛，只是为了听人聊天，一听就是几个小时；为了写行业戏，一定会去该行业体验几个月的生活。尽管是这样，他仍然觉得不够。他教导我说得最多的一句话就是“故事从生活中来”。
要善于看，善于听，善于观察。把点点滴滴的生活细节融汇贯通，自然就不会出现笔下无物的情况了。
其次，你得会写剧本。
我的编剧经验中，剧本大致分成两种，电影的剧本和舞台剧的剧本。这两者区别挺大的。
舞台剧对人物的把握必须很精细，但是同时又要给演员的发挥留出更多的空间，对布景、道具的使用相对要弱一些。和舞台剧相比而言，电影很看重镜头语言，也就是摄像画面的表达。传统的观点认为，电影艺术当中，镜头语言是第一位的，对白只能排在最后。就是说，如果一条讯息，能够通过镜头，也就是画面来描述并且传达给观众的，那就尽量用镜头画面去表述。
可能有人会不服气，说现在唠唠叨叨的电影也有很多，使用了大量的对白，怎么能算是把对白排在最后？镜头第一的说法，并不意味着电影的对白就不重要——个编剧无论什么时候都需要仔细打磨和斟酌人物对白——而是说明镜头对电影的重要性，以及镜头触觉对电影编剧的重要性。
限于篇幅，这个话题就先不多说了。
电视剧的剧本很灵活。它可以像舞台剧剧本一样，以对白为主，譬如很多场景单一的情景剧；也可以像电影剧本一样，以镜头语言为主。
但是无论舞台剧、电影还是电视剧，身为编剧都必须做到一点，那就是“我写即我见”。也就是说，写出来的，就是能立刻直接转化成镜头呈献给观众的。
譬如人物动作：
道格一步一步地走下了这偏僻的丘陵，他在一个窝棚外面偷了顶破破烂烂的草帽，然后朝着圣堂的街区走去。
他刚刚走上那务街，就被一个腆着肚子的执法官踢了一脚，骂着让他滚开。
道格跌跌撞撞地缩到一旁。
再譬如对白：
周鸿祎（语速极快，机关枪似的连珠炮）：做人，最重要的是奉道！天之道，损有余而补不足；人之道，损不足以奉有余！你既然是人，就该奉行人之道。人之道，在争。你争，你就有钱有权，有钱有权了，你就更有钱更有权，直到囊括四海；你不争，你就穷，你穷，就只能更穷，直到一无所有！求伯君，一个好好的企业老总，不奉人道，却去信什么天道！信天道！看我灭此朝食！
这都是能直接转化成镜头画面呈递给观众的。
而像“她抿住了嘴，静静地想，嫁给他自然是极好的，可我偏偏不喜欢”这样的心理活动，以及“他可能是一个特工”这类模糊的表述，还有“阳光在空气中欢呼雀跃着起舞”“他的眼眸深邃如大海”这类过度渲染的文字描写，对写剧本来说都是大忌。因为它们既没法表演，也没法拍摄。
这就是剧本跟小说在本质上的差别。
额外的技能点数
会写好故事，也能写出合格的剧本了，就算是一个好编剧了吗？其实远远不够，那只是一个好作家。想成为一个好编剧，你必须先得搞明白编剧在影视剧创作中的位置。
在这之前，我先说个小故事，真事儿。
在某个抗日神剧的拍摄现场。拍摄战场时导演喊了卡。导演觉得刚才拍的有点儿不对头，这些扮演国军的演员身上太干净了。
于是导演把化妆组的头儿叫来了：“我说化妆啊，你给演员身上洒点儿血（假血浆）。” 化妆歪头看了看，脑袋晃得跟拨浪鼓似的：“导演啊，这事儿，它不归我们管。您看，这演员，领子往上，脸盘儿，还有袖口往下，两只手，这都我们化妆份内的事儿。您要多少血我给您洒多少。可这演员身上，往衣服上洒，这事儿它不归我们管。”
导演挥手让化妆走了，招手把服装组的头儿叫来了：“服装啊，给演员身上洒点儿血。”
“啥？”服装直不楞登就给顶回来了，“我洒？我拿什么洒？我们服装组只管准备演员服装，哪儿来的血？”
导演没办法，把道具组的给叫来了：“道具！你辛苦一下，给演员身上洒点儿血。”
道具笑呵呵的：“哎呀，嗨，哈哈，导演啊，这事儿啊，它不归我们管。”
导演大怒：“你们不是管道具的吗？血什么的不都归你们管吗？”
“不是，您看啊，”道具还是笑呵呵的，不慌不忙，“这血啊，的确是归我们管的，但是呢，我们是道具啊，我们只管往地下墙上之类的地方泼。那些个地方吧，您要泼多少，我们保证给您泼多少，本职工作不是？可您现在这要求吧，是往人身上泼呀，那就不归我们道具管了。”
导演都快吐血了：“……那我到底找谁去啊？！”
在片场，这种事每天都有可能出现。
我们都管电影电视剧叫做影视艺术，可是制作电影和电视剧的过程，绝不是艺术，而是一项许多人参与的复杂而又艰苦的工程。
只有几个人一台摄像机的独立电影是最容易拍摄的。投资越大，拍摄难度就呈几何梯次增加。剧组中的道具、化妆、服装都是来自不同公司，按天计酬的。如果在进组之前，权责没有划分清楚，难免就会在拍摄中出现扯皮，扯皮就会造成拍摄期拖延。剧组那么多人，每天人吃马喂，拖延一天，成本就增加不少。
而且每个人的思想都是不一样的，对于制作一部电影，都有自己的想法在里头，如果你想要自始至终贯彻自己的理念，就必须压服不同的声音。
笔者曾经给某武侠电影写过剧本，然后对其中关键的几场打斗精心设计，可是这个本子拿到某个大牌武指（武术指导）那里，他连看都不看。
他是这么跟我说的：“小子，你直接告诉我，在哪段儿，打多少时间，十分钟还是二十分钟的，就够了。甭来这个——你是武指还是我是武指？”我对此愤愤不平，但是毫无办法。咱江湖地位不够，甚至连导演的江湖地位都不够，所以只能妥协。
每个武指都有最擅长的打斗动作套路。人一旦已经打开了局面，就没了进取心，懒得再设计新动作，只要用自己最擅长的动作套路来个几下，就把钱赚到了。何乐而不为？做行活儿好赚钱，这种情况在香港电影人当中特别明显。他们最敬业，但是也最鸡贼，最偷懒。
不是每一个人都能跟星爷一样为了精益求精不顾一切，对洪金宝大爷的武指不满意，就敢对着洪爷拍桌子怒吼“这片子我投了钱就得我说了算爱干不干不干走人”。尽管如此，《功夫》拍完，星爷还是落得一个“不尊重老前辈”的名声，并且因此跟洪金宝大爷翻了脸。
所以真正深入这一行你就会知道，能够驾驭得了大片的导演，才是导演中的王者，否则撑死了不过是一个优秀的灯光或摄像罢了。
来段儿职业感言
很多编剧都抱怨改戏，“我写得好好的故事，可是交给剧组了以后，等拍完了一看，都改成什么玩意儿了”。
这话看似很委屈，实际没道理。一个编剧，如果你只是写了一个好故事好剧本，卖给了导演或者影视公司，那你还不算是个合格的编剧。
很多人觉得，我是编剧，故事是我的，我就应该是冲前战士，控场法师。
其实大错特错，冲前战士永远是演员，演员是观众第一眼看到的人物，是对这个影视作品的直观感受。而控场法师是导演，他们是剧组的统帅，在拍摄制作过程中，导演的作用是任何人都不能替代的。
影视剧创作是很复杂的事，里头有那么多人，那么多事，那么多想法。如果你不跟组，不跟剧组其他成员交流，你又怎么能了解他们的想法，又怎么能确保自己写故事时的理念能贯彻始终呢？
如果想要成为影视作品的核心、故事的灵魂，那你就必须跟组，积极参与到影视作品的创作当中去。你必须紧跟导演的脚步，在拍摄过程的每一天，你都要把你的故事理念准确无误地传达给导演，说服导演，再利用导演去压服剧组中其他不同的声音。只有这样，才可能把你的故事理念贯彻始终。
这才是一个优秀编剧必备的素质和工作态度：随时保持良好的心态和正确的自我定位，既不要自视过高，也不要妄自菲薄。
能力要求 二星
编剧的本职工作其实就是两个：编好故事、讲好故事。编故事是说闷头写本子，关键是懂得自律：安排好时间表，并且去完成它，不要累着自己，也不要太松弛。至于讲好故事，就是能打动导演和资方，所以需要良好的沟通能力。
疲劳程度 要么一星，要么五星
不跟组的故事编写者，只要安排好每天的时间进度表，完全不会感觉疲劳。一旦跟了组，时间就不是自己的了。譬如剧组第二天等着上万字的戏要拍，跟组编剧就得被迫连轴转。这种事是家常便饭，所以平常请千万注意锻炼身体。
精神压力 要么一星，要么五星
在家闷头写故事的编剧用不着“精神压力”。我们就是给剧组提供炮弹的奶妈。请勿自我代入成剧组全军统帅，那是很危险的吃力不讨好的错觉。
而跟组是一件精神压力很大的差事。导演跟制片一会儿一个主意，让你往里头加，要得还急。这也就算了，最头大的还是演员的无理要求。举个例子，某个戏霸男演员的成名作是一部清末民国三兄弟的戏。演这部戏的时候，他的角色是老三，看本子觉得另外两兄弟的戏好看，于是大闹剧组逼着给改戏，硬是把所有的亮点戏都改到老三身上了。这拍出来，他能不出彩吗？
赚钱能力 一星至五星不等
这行业里有一集剧本两三千块的枪手，也有一集剧本二三十万的大拿，更有无数打了白工的编剧。
影视圈就像流星雨，每年几千家新公司成立，同时还有几千家去年成立的公司死去。而一个影视项目的筹备期，往往超过一年。所以有大量无疾而终的影视公司和影视项目，让编剧们血本无归。
某一天一家影视公司找上你，一番恳谈让你觉得：这个项目真是一个好机会，一旦拍出来我就成名了！于是你仗义了，于是你觉得，先写了剧本或者大纲给影视公司再说拍片拿稿酬，是一件很划算的事。
抱歉，在影视公司眼里，这也是一个机会：白白占有你劳动果实的坑你的机会。
请记住这两句话：1.不见兔子不撒鹰；2.想要做个好编剧，无论如何也不能忌讳谈钱。
这两句话，代表着编剧圈子无数血的教训。
编剧是个啥状态？
上午，明媚的阳光透过高级酒店的落地玻璃窗，照着靠在沙发上的人影。面前一杯热气腾腾的咖啡，他紧不慢地呷了一口咖啡，而后突然冒出灵感，噼里啪啦地在笔记本电脑上打字……
这就是编剧。
深夜，外头狂风怒号，简陋的工房里，烟头在他周围堆得满坑满谷。他两眼通红，吞下几颗速效救心丸，又埋头苦写：明天的片场还有好几场戏等着拍，几万字的东西等着他今夜赶出来……
这也是编剧。
导演、制片人、主要演员等大腕云集一堂，他坐在他们当中。大家都在高谈阔论，从理念阐述到具体细节桥段安排，对他一口一个“老师”地称呼着，尊敬地询问他的看法……
这是编剧。
辛辛苦苦写的剧本被人改得面目全非。导演说这个思路应该是这样，原先这几场得改；摄影说这几个景色好，必须要有：戏霸要求给自己加戏……得不到满足，就指着他鼻子大骂：“×××你会不会写戏！”
这还是编剧。
三四万字的电影剧本写好了，发过去。没过两个小时，瞄一眼手机短信，几十万块钱打过来。
这是编剧。
辛辛苦苦忙碌两三个月，四五十万字的电视剧剧本赶出来，累到尿血。可是合同签得好好的，甲方却没了声息，剧本稿费遥遥无期……
这还是编剧。
编剧必备技能
做编剧的魅力，对文字工作者来说很难抵挡。但是怎样才能做好一个编剧呢？
首先，你得能写好故事。
有人觉得编剧需要很好的文学素养，但实际上文学素养也不是那么重要。你能把事情交代清楚，把对白写顺就没问题，也不需要文字有多优美。
但是编剧又需要很强的生活气息。在你的笔下，角色是什么样的心情，他们会说什么样的话，才符合他们的身份和心情。这就回到了我们的定义：编剧必须要接地气。
如果你不接地气，不了解人情世故，缺乏生活，你就不知道人们的脾气秉性，不了解行业职业带给他们的性格烙印。不了解在什么时候他们会说什么话做出什么样的反应，你就写不好故事和对白。写不好故事和对白，也就写不好剧本。
我的老师，一位老编剧。他每天都在超市、菜市场、地铁里闲逛，只是为了听人聊天，一听就是几个小时；为了写行业戏，一定会去该行业体验几个月的生活。尽管是这样，他仍然觉得不够。他教导我说得最多的一句话就是“故事从生活中来”。
要善于看，善于听，善于观察。把点点滴滴的生活细节融汇贯通，自然就不会出现笔下无物的情况了。
其次，你得会写剧本。
我的编剧经验中，剧本大致分成两种，电影的剧本和舞台剧的剧本。这两者区别挺大的。
舞台剧对人物的把握必须很精细，但是同时又要给演员的发挥留出更多的空间，对布景、道具的使用相对要弱一些。和舞台剧相比而言，电影很看重镜头语言，也就是摄像画面的表达。传统的观点认为，电影艺术当中，镜头语言是第一位的，对白只能排在最后。就是说，如果一条讯息，能够通过镜头，也就是画面来描述并且传达给观众的，那就尽量用镜头画面去表述。
可能有人会不服气，说现在唠唠叨叨的电影也有很多，使用了大量的对白，怎么能算是把对白排在最后？镜头第一的说法，并不意味着电影的对白就不重要——个编剧无论什么时候都需要仔细打磨和斟酌人物对白——而是说明镜头对电影的重要性，以及镜头触觉对电影编剧的重要性。
限于篇幅，这个话题就先不多说了。
电视剧的剧本很灵活。它可以像舞台剧剧本一样，以对白为主，譬如很多场景单一的情景剧；也可以像电影剧本一样，以镜头语言为主。
但是无论舞台剧、电影还是电视剧，身为编剧都必须做到一点，那就是“我写即我见”。也就是说，写出来的，就是能立刻直接转化成镜头呈献给观众的。
譬如人物动作：
道格一步一步地走下了这偏僻的丘陵，他在一个窝棚外面偷了顶破破烂烂的草帽，然后朝着圣堂的街区走去。
他刚刚走上那务街，就被一个腆着肚子的执法官踢了一脚，骂着让他滚开。
道格跌跌撞撞地缩到一旁。
再譬如对白：
周鸿祎（语速极快，机关枪似的连珠炮）：做人，最重要的是奉道！天之道，损有余而补不足；人之道，损不足以奉有余！你既然是人，就该奉行人之道。人之道，在争。你争，你就有钱有权，有钱有权了，你就更有钱更有权，直到囊括四海；你不争，你就穷，你穷，就只能更穷，直到一无所有！求伯君，一个好好的企业老总，不奉人道，却去信什么天道！信天道！看我灭此朝食！
这都是能直接转化成镜头画面呈递给观众的。
而像“她抿住了嘴，静静地想，嫁给他自然是极好的，可我偏偏不喜欢”这样的心理活动，以及“他可能是一个特工”这类模糊的表述，还有“阳光在空气中欢呼雀跃着起舞”“他的眼眸深邃如大海”这类过度渲染的文字描写，对写剧本来说都是大忌。因为它们既没法表演，也没法拍摄。
这就是剧本跟小说在本质上的差别。
额外的技能点数
会写好故事，也能写出合格的剧本了，就算是一个好编剧了吗？其实远远不够，那只是一个好作家。想成为一个好编剧，你必须先得搞明白编剧在影视剧创作中的位置。
在这之前，我先说个小故事，真事儿。
在某个抗日神剧的拍摄现场。拍摄战场时导演喊了卡。导演觉得刚才拍的有点儿不对头，这些扮演国军的演员身上太干净了。
于是导演把化妆组的头儿叫来了：“我说化妆啊，你给演员身上洒点儿血（假血浆）。” 化妆歪头看了看，脑袋晃得跟拨浪鼓似的：“导演啊，这事儿，它不归我们管。您看，这演员，领子往上，脸盘儿，还有袖口往下，两只手，这都我们化妆份内的事儿。您要多少血我给您洒多少。可这演员身上，往衣服上洒，这事儿它不归我们管。”
导演挥手让化妆走了，招手把服装组的头儿叫来了：“服装啊，给演员身上洒点儿血。”
“啥？”服装直不楞登就给顶回来了，“我洒？我拿什么洒？我们服装组只管准备演员服装，哪儿来的血？”
导演没办法，把道具组的给叫来了：“道具！你辛苦一下，给演员身上洒点儿血。”
道具笑呵呵的：“哎呀，嗨，哈哈，导演啊，这事儿啊，它不归我们管。”
导演大怒：“你们不是管道具的吗？血什么的不都归你们管吗？”
“不是，您看啊，”道具还是笑呵呵的，不慌不忙，“这血啊，的确是归我们管的，但是呢，我们是道具啊，我们只管往地下墙上之类的地方泼。那些个地方吧，您要泼多少，我们保证给您泼多少，本职工作不是？可您现在这要求吧，是往人身上泼呀，那就不归我们道具管了。”
导演都快吐血了：“……那我到底找谁去啊？！”
在片场，这种事每天都有可能出现。
我们都管电影电视剧叫做影视艺术，可是制作电影和电视剧的过程，绝不是艺术，而是一项许多人参与的复杂而又艰苦的工程。
只有几个人一台摄像机的独立电影是最容易拍摄的。投资越大，拍摄难度就呈几何梯次增加。剧组中的道具、化妆、服装都是来自不同公司，按天计酬的。如果在进组之前，权责没有划分清楚，难免就会在拍摄中出现扯皮，扯皮就会造成拍摄期拖延。剧组那么多人，每天人吃马喂，拖延一天，成本就增加不少。
而且每个人的思想都是不一样的，对于制作一部电影，都有自己的想法在里头，如果你想要自始至终贯彻自己的理念，就必须压服不同的声音。
笔者曾经给某武侠电影写过剧本，然后对其中关键的几场打斗精心设计，可是这个本子拿到某个大牌武指（武术指导）那里，他连看都不看。
他是这么跟我说的：“小子，你直接告诉我，在哪段儿，打多少时间，十分钟还是二十分钟的，就够了。甭来这个——你是武指还是我是武指？”我对此愤愤不平，但是毫无办法。咱江湖地位不够，甚至连导演的江湖地位都不够，所以只能妥协。
每个武指都有最擅长的打斗动作套路。人一旦已经打开了局面，就没了进取心，懒得再设计新动作，只要用自己最擅长的动作套路来个几下，就把钱赚到了。何乐而不为？做行活儿好赚钱，这种情况在香港电影人当中特别明显。他们最敬业，但是也最鸡贼，最偷懒。
不是每一个人都能跟星爷一样为了精益求精不顾一切，对洪金宝大爷的武指不满意，就敢对着洪爷拍桌子怒吼“这片子我投了钱就得我说了算爱干不干不干走人”。尽管如此，《功夫》拍完，星爷还是落得一个“不尊重老前辈”的名声，并且因此跟洪金宝大爷翻了脸。
所以真正深入这一行你就会知道，能够驾驭得了大片的导演，才是导演中的王者，否则撑死了不过是一个优秀的灯光或摄像罢了。
来段儿职业感言
很多编剧都抱怨改戏，“我写得好好的故事，可是交给剧组了以后，等拍完了一看，都改成什么玩意儿了”。
这话看似很委屈，实际没道理。一个编剧，如果你只是写了一个好故事好剧本，卖给了导演或者影视公司，那你还不算是个合格的编剧。
很多人觉得，我是编剧，故事是我的，我就应该是冲前战士，控场法师。
其实大错特错，冲前战士永远是演员，演员是观众第一眼看到的人物，是对这个影视作品的直观感受。而控场法师是导演，他们是剧组的统帅，在拍摄制作过程中，导演的作用是任何人都不能替代的。
影视剧创作是很复杂的事，里头有那么多人，那么多事，那么多想法。如果你不跟组，不跟剧组其他成员交流，你又怎么能了解他们的想法，又怎么能确保自己写故事时的理念能贯彻始终呢？
如果想要成为影视作品的核心、故事的灵魂，那你就必须跟组，积极参与到影视作品的创作当中去。你必须紧跟导演的脚步，在拍摄过程的每一天，你都要把你的故事理念准确无误地传达给导演，说服导演，再利用导演去压服剧组中其他不同的声音。只有这样，才可能把你的故事理念贯彻始终。
这才是一个优秀编剧必备的素质和工作态度：随时保持良好的心态和正确的自我定位，既不要自视过高，也不要妄自菲薄。
能力要求 二星
编剧的本职工作其实就是两个：编好故事、讲好故事。编故事是说闷头写本子，关键是懂得自律：安排好时间表，并且去完成它，不要累着自己，也不要太松弛。至于讲好故事，就是能打动导演和资方，所以需要良好的沟通能力。
疲劳程度 要么一星，要么五星
不跟组的故事编写者，只要安排好每天的时间进度表，完全不会感觉疲劳。一旦跟了组，时间就不是自己的了。譬如剧组第二天等着上万字的戏要拍，跟组编剧就得被迫连轴转。这种事是家常便饭，所以平常请千万注意锻炼身体。
精神压力 要么一星，要么五星
在家闷头写故事的编剧用不着“精神压力”。我们就是给剧组提供炮弹的奶妈。请勿自我代入成剧组全军统帅，那是很危险的吃力不讨好的错觉。
而跟组是一件精神压力很大的差事。导演跟制片一会儿一个主意，让你往里头加，要得还急。这也就算了，最头大的还是演员的无理要求。举个例子，某个戏霸男演员的成名作是一部清末民国三兄弟的戏。演这部戏的时候，他的角色是老三，看本子觉得另外两兄弟的戏好看，于是大闹剧组逼着给改戏，硬是把所有的亮点戏都改到老三身上了。这拍出来，他能不出彩吗？
赚钱能力 一星至五星不等
这行业里有一集剧本两三千块的枪手，也有一集剧本二三十万的大拿，更有无数打了白工的编剧。
影视圈就像流星雨，每年几千家新公司成立，同时还有几千家去年成立的公司死去。而一个影视项目的筹备期，往往超过一年。所以有大量无疾而终的影视公司和影视项目，让编剧们血本无归。
某一天一家影视公司找上你，一番恳谈让你觉得：这个项目真是一个好机会，一旦拍出来我就成名了！于是你仗义了，于是你觉得，先写了剧本或者大纲给影视公司再说拍片拿稿酬，是一件很划算的事。
抱歉，在影视公司眼里，这也是一个机会：白白占有你劳动果实的坑你的机会。
请记住这两句话：1.不见兔子不撒鹰；2.想要做个好编剧，无论如何也不能忌讳谈钱。
这两句话，代表着编剧圈子无数血的教训。