浅析艺术家对光与色的使用

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色彩在艺术的历史里很长时间都是作为物质性的附属品,它作为石头成为雕塑,作为泥土成为工艺品,作为宝石成为装饰,但色彩最初是作为光而存在的.正是光的变化使色彩变化,使艺术家的观看发生变化,因而丰富了艺术家的活动.色彩是情绪的语言,光正是创造这门语言的存在.文章通过对不同艺术作品展现,来分析艺术家是如何使用光和色彩的.
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现当代画家崔昊老师的浅绛山水《桃红蕉绿春山远》不仅描绘了茫茫烟云中若隐若现、水汽氤氲的江南奇观,更是笔墨酣畅,意境深远,画面中无不渗透出他“山为德,水为性”的艺术品格与深厚的学识涵养.本文通过文献法、归纳综合法来研究崔昊老师的山水作品,既能够帮助读者领悟到浅绛山水作品的意境之美,还能够使人体会到传统的黑白与西方的色彩相互交融之后的无限魅力.
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本文主要从色彩感知这一重要能力基础所体现的培养意义、要素、具体的培养路径几个层面着手展开合理的探讨.