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1民族打击乐简述
迄今，学术界对“打击乐”的定义尚未统一。在本文中，笔者这样理解：一人或多人运用打击乐器而演奏出的音乐，统称打击乐。在此定义下，从演奏方式上区分，打击乐又可细分为四类：第一，由一人演奏一样打击乐器；第二，有一人演奏多样打击乐器，这两类通称打击乐独奏；第三，由多人演奏同样的打击乐器，简称打击乐合奏；第四，由多人演奏不同的打击乐器，简称打击乐重奏。从地域体系上分，打击乐又可分为二类：一种是我们中国的打击乐统称为“中式打击乐”或者叫“民族打击乐”；一种则是出现在欧美、拉丁美洲及非洲的打击乐统称为“西式打击乐”或者叫“西洋打击乐”。
所谓民族打击乐，主要是指民族打击乐合奏音乐。它是一门极为古老的艺术。透过历史，我们发现它在人类历史文明发展的初期就已经出现，它是随着人类音乐文化的萌生与乐舞共生的一种乐类，并且它的出现早于任何弦乐和管乐。我国先秦典籍《尚书·益稷》中就有记载：“夔曰：‘於！予击石拊石，百兽率舞，庶尹允谐。’”这正是关于民族打击乐探源迄今为止最有效且最有利的史料记载。
民族打击乐从萌生、演变、发展、壮大直至今日所跨越的历史时期近八千年多年。在这个漫长的历史岁月里，它从远古时期的击石、击木、击革开始发展，经历不同发展阶段：如春秋战国时期的钟鼓乐，隋唐时期的《羯鼓录》和宋代鼓吹乐。到明末清初时期，它已经广泛的传入民间并得到空前的发展，以致在民国时期，民间因地域、风俗特点的不同而形成了如：苏南十番锣鼓、浙东锣鼓、潮州锣鼓、西安鼓乐、山东鼓吹等多种以民族打击乐器为主的不同演奏形式的锣鼓乐、吹打乐。也正是受这些传统民间打击乐的影响，这一时期出现了一批有影响力的乐曲，《舟山锣鼓》、《大得胜》、《抛网捕鱼》等，这些作品曾频繁出现在国内外的舞台上，因此也成为民族打击乐史上的重要篇章。到了六十年代初，民族打击乐器展业教学首先在中央音乐学院、中国音乐学院和上海音乐学院创立并发展为专业主修课。七十年代后，各地的音乐学院以及艺术学院也相继创建了打击乐专业教学体系，培训专门人才，这是民族打击乐从民间走向专业化的一个重要标志。八十年代初，我国民族器乐创作在危机中崛起，在困惑中发展，既遇到了前所未有的困难，也开创了前所未有的新局面。民族打击乐的兴盛和繁荣，成为八十年代中国器乐发展中最为引人注目的现象之一。八十年代我国民族打击乐的发展以多样化、创新性和探索性为其显著特点。一批有志于献身民族打击乐事业的演奏家和作曲家，创作了体裁丰富、数量众多的打击乐作品。这种繁荣兴旺的景象一直延续至今，进入了新纪元时期的民族打击乐在创作形式上呈现了五彩缤纷的局面，作曲家以独特的音响和丰富的节奏，表现了中国人民的精神面貌，表达了炎黄子孙的音乐审美情趣，在海内外受到了普遍的欢迎和重视。
2 作品简析
2.1 作者介绍
《丰收锣鼓》由彭修文、蔡惠泉创作于1972年。
彭修文（1931-1996），指挥家。湖北武汉人，中国广播艺术团艺术指导，艺委会第一副主任，兼中国广播民族乐团首席指挥。是我国多声部大型交响性民族乐团的创始人。1949年毕业商业专科学校，1950年在重庆人民广播电台工作，1952年调中央广播民族乐团，次年任该乐团指挥兼作曲。1983年任中国广播艺术团民族乐团团长，被选为中国音乐家协会第三、四届常务理事，其人以及作品《丰收锣鼓》均被收录到《中国音乐词典》的续编中。
蔡惠泉（1925-1997），江苏吴县人，中国广播艺术团民族乐团一级演奏员，中国民族管弦乐学会会员，中国打击乐学会理事。于1954年到中国广播民族乐团工作，1973-1985年先后担任过中国广播民族乐团副政委和副团长，1988年被评委一级演奏员。个人与他人合作创作的乐曲有：《欢庆胜利》、《心向天安门》、《丰收锣鼓》、《韩江春潮》等。1987年同该团著名扬琴演奏家杨竞明共同设计研制的排鼓被国家科委授予“国家级重大科技成果奖”。
该作品的创作灵感来源于民间生活，其主要展现了民间老百姓在丰收时的场面和浓厚的节日气氛。可以说该作品是乡村民俗性生活场景的再现。
作曲家在创作该作品时十分注重从民间音乐的丰厚传统中吸取养分，从丰富多彩的民间打击乐艺术中汲取鲜活的素材，他们始终遵循着挖掘并充分展示中国传统文化、民间音乐精髓的原则。因此也流露出作曲家对中国传统文化的偏爱。
2.2 作品分析
乐曲借鉴我国民间吹打音乐的鼓点和旋律并加以变化发展，推陈出新，充分发挥我国丰富多彩的民族打击乐器的表现功能，既有民族风格又具时代特点。该曲为复三部曲式，曲式结构如下：
乐曲由三个部分组成：第一部分（1-89小节），在雄壮嘹亮的引子后，以跳荡的旋律、有力的节奏展现了一幅热情欢欣、你追我赶的劳动场面，后面加入锣鼓段，以浙江吹打中音色丰富的十面锣为主奏乐器，情绪更为欢腾、高涨；第二部分（90-179小节），以吹管乐器富有号召性的音调开始，管乐器奏出宁静缓慢的旋律，配合弹拨乐器的轻快节奏，抒发了人们在劳动时的欢快心情，随后笛子以明亮的音色和散板旋律，展现出优美如画的田园景色，云锣则以柔和的音色和琶音旋律，犹如阳光下的水库粼波；第三部分（180-336小节），是全曲的高潮打击乐带动全乐队奏起气势磅礴的曲调，变化再现第一部分的旋律，节奏不断加快，力度不断增强，表现出欢庆丰收的欢腾场面，情绪热烈，富有民族风格和时代气息。乐曲吸收了十番锣鼓、潮州锣鼓的乐器和奏法，音响色彩变化多样，充分发挥了打击乐器的表现力。
2.3 该作品中打击乐器介绍
笔者在将对本作品中出现的民族打击乐器进行简单的梳理和介绍。
在我国民族乐器的发展过程中，打击乐器是一种在音乐活动中不可缺少的乐器类，其起源可能要比舞阳骨笛更为久远。如：鼓作为中国最古老的乐器之一，它较之吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器，是最早成熟起来的乐器种类在中国古代音乐活动中占有重要的地位。民族打击乐器在中国民族乐器发展的进程中，制作工艺由简单到复杂记谱法由原来的口传心授到文字记谱，再到现代记谱海演奏方法由简单的敲击到演奏技巧的丰富；表演形式由单一到复杂多变，表现内容由单纯的表现人们喜悦的心情到可以表现更为复杂的人类情感和音乐意境等。这些特点都说明我国打击乐器的发展，有其独特的规律并贯穿其发展过程之中，由于地域、文化、经济的差异形成了鲜明的民族风格。打击乐器是通过敲击发声的乐器，它是我国民族乐器几极具特色的一部分，是民间歌舞、说唱、戏曲中不可缺少的伴奏乐器；在民间风俗性活动、婚丧喜庆等活动中常用来制造热烈的气氛。它不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。
打击乐的分类有两种，一种是根据其制作材料的不同可分为：响铜，响木，皮革三类。另一种是根据发音体的振动可分为固定音高和无固定音高。在本文中笔者运用后一种方式对《丰收锣鼓》一曲中的打击乐器进行分类。
迄今，学术界对“打击乐”的定义尚未统一。在本文中，笔者这样理解：一人或多人运用打击乐器而演奏出的音乐，统称打击乐。在此定义下，从演奏方式上区分，打击乐又可细分为四类：第一，由一人演奏一样打击乐器；第二，有一人演奏多样打击乐器，这两类通称打击乐独奏；第三，由多人演奏同样的打击乐器，简称打击乐合奏；第四，由多人演奏不同的打击乐器，简称打击乐重奏。从地域体系上分，打击乐又可分为二类：一种是我们中国的打击乐统称为“中式打击乐”或者叫“民族打击乐”；一种则是出现在欧美、拉丁美洲及非洲的打击乐统称为“西式打击乐”或者叫“西洋打击乐”。
所谓民族打击乐，主要是指民族打击乐合奏音乐。它是一门极为古老的艺术。透过历史，我们发现它在人类历史文明发展的初期就已经出现，它是随着人类音乐文化的萌生与乐舞共生的一种乐类，并且它的出现早于任何弦乐和管乐。我国先秦典籍《尚书·益稷》中就有记载：“夔曰：‘於！予击石拊石，百兽率舞，庶尹允谐。’”这正是关于民族打击乐探源迄今为止最有效且最有利的史料记载。
民族打击乐从萌生、演变、发展、壮大直至今日所跨越的历史时期近八千年多年。在这个漫长的历史岁月里，它从远古时期的击石、击木、击革开始发展，经历不同发展阶段：如春秋战国时期的钟鼓乐，隋唐时期的《羯鼓录》和宋代鼓吹乐。到明末清初时期，它已经广泛的传入民间并得到空前的发展，以致在民国时期，民间因地域、风俗特点的不同而形成了如：苏南十番锣鼓、浙东锣鼓、潮州锣鼓、西安鼓乐、山东鼓吹等多种以民族打击乐器为主的不同演奏形式的锣鼓乐、吹打乐。也正是受这些传统民间打击乐的影响，这一时期出现了一批有影响力的乐曲，《舟山锣鼓》、《大得胜》、《抛网捕鱼》等，这些作品曾频繁出现在国内外的舞台上，因此也成为民族打击乐史上的重要篇章。到了六十年代初，民族打击乐器展业教学首先在中央音乐学院、中国音乐学院和上海音乐学院创立并发展为专业主修课。七十年代后，各地的音乐学院以及艺术学院也相继创建了打击乐专业教学体系，培训专门人才，这是民族打击乐从民间走向专业化的一个重要标志。八十年代初，我国民族器乐创作在危机中崛起，在困惑中发展，既遇到了前所未有的困难，也开创了前所未有的新局面。民族打击乐的兴盛和繁荣，成为八十年代中国器乐发展中最为引人注目的现象之一。八十年代我国民族打击乐的发展以多样化、创新性和探索性为其显著特点。一批有志于献身民族打击乐事业的演奏家和作曲家，创作了体裁丰富、数量众多的打击乐作品。这种繁荣兴旺的景象一直延续至今，进入了新纪元时期的民族打击乐在创作形式上呈现了五彩缤纷的局面，作曲家以独特的音响和丰富的节奏，表现了中国人民的精神面貌，表达了炎黄子孙的音乐审美情趣，在海内外受到了普遍的欢迎和重视。
2 作品简析
2.1 作者介绍
《丰收锣鼓》由彭修文、蔡惠泉创作于1972年。
彭修文（1931-1996），指挥家。湖北武汉人，中国广播艺术团艺术指导，艺委会第一副主任，兼中国广播民族乐团首席指挥。是我国多声部大型交响性民族乐团的创始人。1949年毕业商业专科学校，1950年在重庆人民广播电台工作，1952年调中央广播民族乐团，次年任该乐团指挥兼作曲。1983年任中国广播艺术团民族乐团团长，被选为中国音乐家协会第三、四届常务理事，其人以及作品《丰收锣鼓》均被收录到《中国音乐词典》的续编中。
蔡惠泉（1925-1997），江苏吴县人，中国广播艺术团民族乐团一级演奏员，中国民族管弦乐学会会员，中国打击乐学会理事。于1954年到中国广播民族乐团工作，1973-1985年先后担任过中国广播民族乐团副政委和副团长，1988年被评委一级演奏员。个人与他人合作创作的乐曲有：《欢庆胜利》、《心向天安门》、《丰收锣鼓》、《韩江春潮》等。1987年同该团著名扬琴演奏家杨竞明共同设计研制的排鼓被国家科委授予“国家级重大科技成果奖”。
该作品的创作灵感来源于民间生活，其主要展现了民间老百姓在丰收时的场面和浓厚的节日气氛。可以说该作品是乡村民俗性生活场景的再现。
作曲家在创作该作品时十分注重从民间音乐的丰厚传统中吸取养分，从丰富多彩的民间打击乐艺术中汲取鲜活的素材，他们始终遵循着挖掘并充分展示中国传统文化、民间音乐精髓的原则。因此也流露出作曲家对中国传统文化的偏爱。
2.2 作品分析
乐曲借鉴我国民间吹打音乐的鼓点和旋律并加以变化发展，推陈出新，充分发挥我国丰富多彩的民族打击乐器的表现功能，既有民族风格又具时代特点。该曲为复三部曲式，曲式结构如下：
乐曲由三个部分组成：第一部分（1-89小节），在雄壮嘹亮的引子后，以跳荡的旋律、有力的节奏展现了一幅热情欢欣、你追我赶的劳动场面，后面加入锣鼓段，以浙江吹打中音色丰富的十面锣为主奏乐器，情绪更为欢腾、高涨；第二部分（90-179小节），以吹管乐器富有号召性的音调开始，管乐器奏出宁静缓慢的旋律，配合弹拨乐器的轻快节奏，抒发了人们在劳动时的欢快心情，随后笛子以明亮的音色和散板旋律，展现出优美如画的田园景色，云锣则以柔和的音色和琶音旋律，犹如阳光下的水库粼波；第三部分（180-336小节），是全曲的高潮打击乐带动全乐队奏起气势磅礴的曲调，变化再现第一部分的旋律，节奏不断加快，力度不断增强，表现出欢庆丰收的欢腾场面，情绪热烈，富有民族风格和时代气息。乐曲吸收了十番锣鼓、潮州锣鼓的乐器和奏法，音响色彩变化多样，充分发挥了打击乐器的表现力。
2.3 该作品中打击乐器介绍
笔者在将对本作品中出现的民族打击乐器进行简单的梳理和介绍。
在我国民族乐器的发展过程中，打击乐器是一种在音乐活动中不可缺少的乐器类，其起源可能要比舞阳骨笛更为久远。如：鼓作为中国最古老的乐器之一，它较之吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器，是最早成熟起来的乐器种类在中国古代音乐活动中占有重要的地位。民族打击乐器在中国民族乐器发展的进程中，制作工艺由简单到复杂记谱法由原来的口传心授到文字记谱，再到现代记谱海演奏方法由简单的敲击到演奏技巧的丰富；表演形式由单一到复杂多变，表现内容由单纯的表现人们喜悦的心情到可以表现更为复杂的人类情感和音乐意境等。这些特点都说明我国打击乐器的发展，有其独特的规律并贯穿其发展过程之中，由于地域、文化、经济的差异形成了鲜明的民族风格。打击乐器是通过敲击发声的乐器，它是我国民族乐器几极具特色的一部分，是民间歌舞、说唱、戏曲中不可缺少的伴奏乐器；在民间风俗性活动、婚丧喜庆等活动中常用来制造热烈的气氛。它不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。
打击乐的分类有两种，一种是根据其制作材料的不同可分为：响铜，响木，皮革三类。另一种是根据发音体的振动可分为固定音高和无固定音高。在本文中笔者运用后一种方式对《丰收锣鼓》一曲中的打击乐器进行分类。