关于数字媒体艺术在动画设计中的应用研究

来源 :戏剧之家 | 被引量 : 0次 | 上传用户:shashasimon
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
信息化时代背景下,数字媒体艺术迅速崛起,先进的数字媒体艺术在动画设计中发挥着重要的作用,不但凸显了动画设计的动感效果,还丰富了动画设计的形式,为设计者进行动画设计带来了全新的设计思路,进而提升了动画设计的质量。本文主要对数字媒体艺术对动画设计的影响及给动画设计带来的挑战等进行了详细的分析,重点对数字媒体艺术在动画设计中的应用展开深入研究。
其他文献
“乐者,音之所由生也,其本在人心之感于物也。”(《礼记·乐记》)声乐从我们的指尖和唇边响起,荡漾在耳畔,绕梁于脑海,沉淀入心田。乱世,流亡者以悲歌表达怨怒;盛世,太平人以欢歌共享安乐。人类踏着声乐的节拍蹚过历史的长河。人们对声乐传播的研究,在历史的长河中也从未间断过,而且越来越深入。如今,我们已经告别了20世纪,新世纪科技把人类带到了信息时代、电子世界,带到了一个伟大的、科幻小说家描述的、超出我们想象的计算机和微芯片的世界。新媒体时代的到来,使新民歌在新的历史条件下获得了新的生机,应广泛深入地挖掘、研究、
安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克时期著名的小提琴家和作曲家,他所创作的作品题材广泛,并大多是协奏曲体裁,他最具代表性的曲子为《四季》,其也是欧洲音乐史上和音乐会演奏中经久不衰的作品。本文通过对维瓦尔第的生平与《四季》创作背景进行介绍,强调了该曲的历史地位与历史价值,之后从《四季·冬·第二乐章》的曲式结构和音乐风格入手,进行具体的谱面分析并挖掘作品的音乐风格与艺术内涵。在分析完乐曲之后,通过对曲子所表现出的标题音乐的特点和协奏曲集大成者的特点以及主调音乐风格的特点进行总结,系统地分析了该曲的艺术价值,并通过维瓦尔
此篇文章主要讨论改善古钢琴在高校钢琴教学中的现状的思考。笔者从教学实践现状着手,分析了古钢琴相关教学在高校钢琴教学中的有利条件和不足之处,进而在教学方式上讨论改善古钢琴教学现状的具体途径。
本文基于目前舞蹈理论课程教学发展的现状与趋势,根据普通师范高等院校舞蹈专业相关培养目标,探索在互联网时代背景下,舞蹈专业理论课程新的、符合人才培养和时代发展的教学
声乐演唱水平的提升需要通过科学合理的声乐训练,才能够持续不断的提升,实现声乐演唱者全方位的能力素养提升。除了声乐训练方法以外,声乐作品的选择也极其重要,合理选择声乐作品,不仅是声乐教学的基本要求,同时也是促进声乐训练者个人演唱能力和声乐艺术审美能力提升的重要保障。在具体的声乐训练中,需要从学生的声部特征、学习情况、自身修养以及教师的曲库量几方面入手进行声乐作品的合理选择,充分发挥声乐作品在声乐训练中的价值和作用,提升声乐训练效果。
在大学生音乐素养的培养过程中,音乐通识教育工作的开展成效如何起到极为关键的效用。然而高校音乐通识教育工作是否能够高效开展,极大程度上取决于音乐通识教育课程体系的构建是否完善。作为人文素质教育的重要内容,如何展开音乐素质教育工作显得极为重要。在当今时代发展过程中,高校在提高音乐专业学生专业知识与技能的同时,还兼任着提高学生音乐素质的目标。然而当前很多高校的音乐通识教育课程体系在构建方面仍然或多或少存有不足之处,从而影响到音乐专业学生专业素养的培养。基于此,文章将围绕音乐通识教育课程体系构建的不足及改革建议展
素质教育舞蹈班是由北京舞蹈学院吕艺生教授倡导的普及教育舞蹈课程体系.这种新型舞蹈课程不仅研究普通学校舞蹈课程的教材,而且从根本上扭转了舞蹈教学方法.目前,在我国大部
近些年来,无论是在文学领域还是在艺术领域,传统复兴的趋势越来越明显。古筝音乐作为我国传统文化的一部分,正在逐渐被人们关注。在新时期的发展历程中,古筝音乐逐渐得到素质教育的青睐,古筝音乐教育呈现出良好的发展态势。本文主要探讨古筝音乐教育的重要性,剖析当下环境中古筝音乐教育的传承、发展情况,并探究传承和普及古筝音乐的策略。
钢琴演奏是音乐表演艺术中的一个重要分支,是通过表演者的动作、表情、舞台表现力对音乐作品进行二度创作与诠释的过程,其中包含了博大精深的音乐美学思想。树立正确的音乐美学观念,对提升钢琴演奏水平起到了至关重要的作用。本文仅通过钢琴教学中存在的问题,论证美学教育在钢琴教学中的重要性,通过对钢琴演奏中的美学原则的探讨,对钢琴表演中的美学思想进行深入分析,旨在抛砖引玉,进一步丰富对钢琴表演艺术的研究,希望能够为钢琴演奏者带来新的思考。
竖琴外形典雅,音色饱满细腻,具有很强的音乐表现力。本文通过分析竖琴与一般弹拨乐器的区别及竖琴在管弦乐队中的重要作用,阐述了竖琴的音乐元素在管弦乐队中的艺术表现,最后分析了竖琴的定弦与踏板、演奏技巧、泛音在管弦乐队演奏中的表现。