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摘要：本文探讨了弦乐四重奏的音准与音律、调性之间的密切关系，以及排练中训练音准的科学方法。
关键词：音律 调性音准 排练音准训练
音准是所有弦乐演奏中最为重要的基本功，它受调式、和声、旋律等多方面的影响，在弦乐四重奏演奏当中尤其复杂。为了使广大弦乐四重奏演奏者高效率地练习音准和提高音准把握性，本文从音律、调性音准、排练音准训练三个方面来阐述，如何将复杂的重奏音准问题简单化，排练音准训练科学化。
一、音律
（一）三种音律的概念
谈到音准就不得不谈到音律，正如大家所了解的，弦乐演奏会用到五度相生律、纯律和十二平均律三种律。
1.五度相生律
五度相生律，即“毕达哥拉斯律”：从一律出发，每隔五度产生一律，然后移至一个八度内。它大二度之间比较宽，小二度之间窄，弦乐器定弦就是用的纯五度关系，也就是五度相生律。弦乐演奏旋律普遍用的是五度相生律，它也最能被观众所接受，使大家听起来“舒服”。
2.纯律
纯律，即“自然律”：在五度相生律的前三个纯五度（也就是四、一、五级）之间加入大三度，构成大三和弦而成。它和声和协，纯正。管弦乐中的铜管就是纯律定音，它们奏出的和弦非常纯。但是它们演奏旋律还用纯律的话，听上去就会不舒服，很多音老是觉得低。所以铜管演奏旋律时须用气息控制吹出舒服的音高。
3.十二平均律
十二平均律：在一个八度内将音等分为十二个半音。它奏旋律时倾向性不够（五度相生律导音倾向主音），奏和弦又不如纯律和协，但转调很方便。木管和钢琴都是十二平均律定音，所以木管吹奏和弦时也要靠气息调整到纯律，钢琴音准没办法移动，只能是与之合作的器乐调整自己的音高来适应它。弦乐演奏半音音阶时须用十二平均律，否则会出现回到主音时“差太远”的现象，说明习惯性使用了五度相生律，半音太窄了。
（二）弦乐四重奏对三种音律的使用
弦乐四重奏在演奏过程中对音律的使用是“活”的，演奏家们追求某种单一的音律都是不正确的。有时倾向于五度相生律，有时由于和声的需要，在个别处或段落，就需使用纯律（纯律音程或纯律和弦），在与钢琴重奏时，出现与钢琴音准相驳的时候又要使用十二平均律。德国音乐理论家、小提琴家普特曼指出：“数学上严格准确的音准，不能满足活生生的演奏。”①他认为，小提琴演奏上“活生生的音律并不严格准确，正如演奏上活生生的拍子不完全符合节拍器一样。”②
二、调性音准
音准的问题永远是艺术性的问题，要解决好这个问题首先要了解音乐作品的调性。在弦乐四重奏作品中，大多数作品都采用自然大小调体系的调式音乐。
（一）调性音准构成
在一个音阶（调式）里，主音（一级）、上主音（二级）、下属音（四级）、属音（五级），无论是演奏和声或旋律，它们的音高是固定的，形成了调性的支柱。其他的音（三级、六级、七级）可以随着和声或旋律的变化来上下浮动，而且不会破坏调式的稳定性。
（二）分析大小调纯律和五度相生律的区别
弦乐器演奏员的听觉基本上都倾向于五度相生律，这导致了他们演奏以和声为主题的曲目时音准难以得到统一。所以我们要有意识地训练纯律音准，再往后就是调性音准，让我们的音准概念从理性的知识角度到感性的演奏和听觉方面达到统一。
（三）确定主音的音高
由于弦乐器空弦音的音高是相对固定的，所以可以用对空弦的方式来找到主音的正确音高。比如以小提琴为例，如演奏D大调，可以用三弦来对主音。D大调是小提琴上比较容易掌握的调，也是作曲家们喜欢用的调式。因为四根空弦（G、D、A、E）正好是D大调的一、二、四、五级音，演奏起来非常方便，调性音准比较容易得到保证，而且演奏和弦时经常会用到空弦，使乐器共鸣得到充分的发挥。在中、大提琴方面，G大调是它们音准上比较容易掌握的调式。
三、排练音准训练
四重奏的音调结构复杂，演奏成员听觉观念也常常发生分歧，而且只把自己的音拉准了是远远不够的。演奏者必须知道自己的声部在整个音乐中处一个什么位置以及音高、调性、强弱等，使自己的音准适应总的音响。排练中的音准训练就是演奏者们在音准上彼此求得统一的过程。本文总结了以下几点最基本的训练音准的要素。
（一）校弦
把弦校准是保障四重奏音准的前提。通常是先由一提琴或大提琴给出标准音后，分别给其余三人对音，必须一对一的校音，如果象乐队那样校音的话很难保证音准，每人自己校好音之后，一提和二提对G弦，大提和中提对C弦，最后大提的C和小提的E再做适当调整。
一般情况下，大提和中提要将C、G两条弦也就是三四弦调高一点，来达到与小提琴的E弦相和协。
（二）音准练习
1.以D大调为例，练习一级，四级，五级和弦的练习方法。
来自丁芷诺《弦乐重奏的音准及其训练》
2.以三度音程模进来掌握音准。以C大调为例。
引自 Jeno Lener The Technique of String Quartet Playing
3.先找出曲目的主要调性，比如是G 大调。四个人应同时拉G大调音阶来调整音准，一弓一音，不能加揉弦，仔细听自己的音准是否融进另外三人的音响里。或者一人拉主音，属音，另外三人拉音阶，主属音尽量用空弦。
（三）对和弦的方法
1.每个和弦从主音开始，先确定主音的音高，再找到框架音五音，再加入三音，调整三音的高低来适应纯律，以大三度要窄点，小三度要宽点的原则。如有七音，加完三音后再加入七音。
2.如果遇到增减和弦，应该从低音开始，一个声部一个声部地叠加。
3.遇到和弦复杂部分应找出和声支柱音，以主属音为标准听和声走向，调整自己的声部。
4.如果遇到八度，应以一个声部为主，另一个声部为次，通常是突出低音声部。
（四）在排练中互相聆听
在排练中一定要养成多听少拉的习惯，敏锐的听觉也是要通过训练才能形成的。自己往往在演奏的过程中不易察觉所有的音准，这是需要重奏组的人互相听。比如三个人拉，一人听，然后指出需要提高的地方，或者两人拉，另外两人提出建议，然后迅速改进。这样比四个人从头到尾过几篇曲目效果要好很多。
四、结语
弦乐四重奏音准虽然难，但是如果用科学的方法，通过各种途径找出差距，把问题迅速解决掉，使排练效率提高，就能演奏出生动的音乐。
注释：
①斯科尔斯（Percy A.Scholes）：《牛津音乐之友》（第十版）中“律学”（temperament）条，1970。
②缪天瑞：《律学》（第三次修订版），北京：人民音乐出版社，1996。
关键词：音律 调性音准 排练音准训练
音准是所有弦乐演奏中最为重要的基本功，它受调式、和声、旋律等多方面的影响，在弦乐四重奏演奏当中尤其复杂。为了使广大弦乐四重奏演奏者高效率地练习音准和提高音准把握性，本文从音律、调性音准、排练音准训练三个方面来阐述，如何将复杂的重奏音准问题简单化，排练音准训练科学化。
一、音律
（一）三种音律的概念
谈到音准就不得不谈到音律，正如大家所了解的，弦乐演奏会用到五度相生律、纯律和十二平均律三种律。
1.五度相生律
五度相生律，即“毕达哥拉斯律”：从一律出发，每隔五度产生一律，然后移至一个八度内。它大二度之间比较宽，小二度之间窄，弦乐器定弦就是用的纯五度关系，也就是五度相生律。弦乐演奏旋律普遍用的是五度相生律，它也最能被观众所接受，使大家听起来“舒服”。
2.纯律
纯律，即“自然律”：在五度相生律的前三个纯五度（也就是四、一、五级）之间加入大三度，构成大三和弦而成。它和声和协，纯正。管弦乐中的铜管就是纯律定音，它们奏出的和弦非常纯。但是它们演奏旋律还用纯律的话，听上去就会不舒服，很多音老是觉得低。所以铜管演奏旋律时须用气息控制吹出舒服的音高。
3.十二平均律
十二平均律：在一个八度内将音等分为十二个半音。它奏旋律时倾向性不够（五度相生律导音倾向主音），奏和弦又不如纯律和协，但转调很方便。木管和钢琴都是十二平均律定音，所以木管吹奏和弦时也要靠气息调整到纯律，钢琴音准没办法移动，只能是与之合作的器乐调整自己的音高来适应它。弦乐演奏半音音阶时须用十二平均律，否则会出现回到主音时“差太远”的现象，说明习惯性使用了五度相生律，半音太窄了。
（二）弦乐四重奏对三种音律的使用
弦乐四重奏在演奏过程中对音律的使用是“活”的，演奏家们追求某种单一的音律都是不正确的。有时倾向于五度相生律，有时由于和声的需要，在个别处或段落，就需使用纯律（纯律音程或纯律和弦），在与钢琴重奏时，出现与钢琴音准相驳的时候又要使用十二平均律。德国音乐理论家、小提琴家普特曼指出：“数学上严格准确的音准，不能满足活生生的演奏。”①他认为，小提琴演奏上“活生生的音律并不严格准确，正如演奏上活生生的拍子不完全符合节拍器一样。”②
二、调性音准
音准的问题永远是艺术性的问题，要解决好这个问题首先要了解音乐作品的调性。在弦乐四重奏作品中，大多数作品都采用自然大小调体系的调式音乐。
（一）调性音准构成
在一个音阶（调式）里，主音（一级）、上主音（二级）、下属音（四级）、属音（五级），无论是演奏和声或旋律，它们的音高是固定的，形成了调性的支柱。其他的音（三级、六级、七级）可以随着和声或旋律的变化来上下浮动，而且不会破坏调式的稳定性。
（二）分析大小调纯律和五度相生律的区别
弦乐器演奏员的听觉基本上都倾向于五度相生律，这导致了他们演奏以和声为主题的曲目时音准难以得到统一。所以我们要有意识地训练纯律音准，再往后就是调性音准，让我们的音准概念从理性的知识角度到感性的演奏和听觉方面达到统一。
（三）确定主音的音高
由于弦乐器空弦音的音高是相对固定的，所以可以用对空弦的方式来找到主音的正确音高。比如以小提琴为例，如演奏D大调，可以用三弦来对主音。D大调是小提琴上比较容易掌握的调，也是作曲家们喜欢用的调式。因为四根空弦（G、D、A、E）正好是D大调的一、二、四、五级音，演奏起来非常方便，调性音准比较容易得到保证，而且演奏和弦时经常会用到空弦，使乐器共鸣得到充分的发挥。在中、大提琴方面，G大调是它们音准上比较容易掌握的调式。
三、排练音准训练
四重奏的音调结构复杂，演奏成员听觉观念也常常发生分歧，而且只把自己的音拉准了是远远不够的。演奏者必须知道自己的声部在整个音乐中处一个什么位置以及音高、调性、强弱等，使自己的音准适应总的音响。排练中的音准训练就是演奏者们在音准上彼此求得统一的过程。本文总结了以下几点最基本的训练音准的要素。
（一）校弦
把弦校准是保障四重奏音准的前提。通常是先由一提琴或大提琴给出标准音后，分别给其余三人对音，必须一对一的校音，如果象乐队那样校音的话很难保证音准，每人自己校好音之后，一提和二提对G弦，大提和中提对C弦，最后大提的C和小提的E再做适当调整。
一般情况下，大提和中提要将C、G两条弦也就是三四弦调高一点，来达到与小提琴的E弦相和协。
（二）音准练习
1.以D大调为例，练习一级，四级，五级和弦的练习方法。
来自丁芷诺《弦乐重奏的音准及其训练》
2.以三度音程模进来掌握音准。以C大调为例。
引自 Jeno Lener The Technique of String Quartet Playing
3.先找出曲目的主要调性，比如是G 大调。四个人应同时拉G大调音阶来调整音准，一弓一音，不能加揉弦，仔细听自己的音准是否融进另外三人的音响里。或者一人拉主音，属音，另外三人拉音阶，主属音尽量用空弦。
（三）对和弦的方法
1.每个和弦从主音开始，先确定主音的音高，再找到框架音五音，再加入三音，调整三音的高低来适应纯律，以大三度要窄点，小三度要宽点的原则。如有七音，加完三音后再加入七音。
2.如果遇到增减和弦，应该从低音开始，一个声部一个声部地叠加。
3.遇到和弦复杂部分应找出和声支柱音，以主属音为标准听和声走向，调整自己的声部。
4.如果遇到八度，应以一个声部为主，另一个声部为次，通常是突出低音声部。
（四）在排练中互相聆听
在排练中一定要养成多听少拉的习惯，敏锐的听觉也是要通过训练才能形成的。自己往往在演奏的过程中不易察觉所有的音准，这是需要重奏组的人互相听。比如三个人拉，一人听，然后指出需要提高的地方，或者两人拉，另外两人提出建议，然后迅速改进。这样比四个人从头到尾过几篇曲目效果要好很多。
四、结语
弦乐四重奏音准虽然难，但是如果用科学的方法，通过各种途径找出差距，把问题迅速解决掉，使排练效率提高，就能演奏出生动的音乐。
注释：
①斯科尔斯（Percy A.Scholes）：《牛津音乐之友》（第十版）中“律学”（temperament）条，1970。
②缪天瑞：《律学》（第三次修订版），北京：人民音乐出版社，1996。