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电影背后那些不为人知的故事
票房突破100亿需要多长时间？
2014年的内地电影市场耗时5个月，2015年是3个多月，而2016年只用了54天。更令人瞠目的是，这100亿中有三分之一的票房来自一部电影——《美人鱼》，导演是周星驰。
且不论电影口碑如何，对许多观众而言，仅仅是“周星驰”三个字就值得他们走进影院。究其原因，是“星爷出品，必属精品”的信任使然，是“还星爷一张电影票”的使命驱动，或者根本没有理由，因为“看电影需要理由吗？需要吗？”“不需要”。不过，从周星驰到星爷，从龙套演员到票房神话，这里面还是有些因由值得聊聊。
成名要从跑龙套开始
当《喜剧之王》里的尹天仇一脸严肃地说出“其实我是一个演员”时，观众和柳飘飘都笑了——明明就是一个“死龙套”嘛，连尸体都演不好，还说自己是演员。但透过尹天仇清亮的眼眸，我们不难看出其中的坚定，这也是周星驰的坚定。
相较于电影，现实中周星驰的龙套生涯要漫长的多，他的“处女跑”出现在1980年，作品已无从考证，而他出演第一部电影是在1988年。这八年里，除了参加无线电视艺员训练班，周星驰做了三件事：担任一档少儿节目的主持人，看书看片研究表演，以及跑龙套。学生甲、村民乙、警察丙……其中最出名的龙套是83版《射雕英雄传》中的匪兵，周星驰向导演提议让匪兵挡一下再死，结果被导演骂了回去，多年后这一幕出现在《喜剧之王》里。
1988年的《霹雳先锋》是周星驰电影生涯的一个重要转折点，片中偷车贼伟仔一角为周星驰赢得当年金马奖最佳男配角。之前八年的点滴累积终于迎来爆发的时刻，接下来他联手吴君如拍了《斗气一族》《望夫成龙》，和张学友拍了《最佳女婿》《咖喱辣椒》，并陆续和吴孟达、成奎安、刘镇伟等日后的“黄金班底”合作。不具名的路人甲时代一去不返，周星驰三个字稳坐演员表前列。然而，这只是开始。
从周星驰到“星爷”
不管是不是周星驰的影迷，不管年纪几何，人们总习惯称其为“星爷”。追根溯源，这称谓出自1990年的电影《赌圣》，剧中周星驰饰演的特异功能青年“左颂星”被尊称为“星爷”。当年这部戏拿下香港电影票房冠军，并打破香港开埠以来的最高票房纪录，也正是《赌圣》让周星驰的无厘头表演风格开始走红。同一年，导演王晶借《赌圣》之势如法炮制了一部《赌侠》，主演是刘德华和周星驰，该片票房仅次于《赌圣》。
当周星驰因为《赌圣》《赌侠》火得一塌糊涂时，人们一边为他创下的逆天票房咂舌，一边又不断质疑这颗“周星星”是流星还是恒星。当时香港最著名的电影杂志《电影双周刊》 就曾刊文质疑“周星驰能否成大器”，虽然之后1991年的《逃学威龙》票房再破纪录，但“周星驰”三个字仍不足以服众。
如果说1992年之前人们称周星驰一声“星爷”还显得有些“过誉”，到了1992年，“星爷”的头衔则坐实了。华语电影史上将1992年命名为“周星驰年”，因为这一年香港电影票房前五被周星驰承包了，其中《审死官》还破了他1991年自己创下的票房纪录，并顺手拿了个亚太影展的影帝。但对刚刚三十而立的周星驰来说，他要的不止于此。
1993年《唐伯虎点秋香》上映，毫无意外地再次拔得票房头筹，值得注意的是，这部导演署名为“李力持”的电影其幕后导演乃周星驰。王晶曾在公开场合说过：“明眼人一看便知（《唐伯虎》）真正的掌舵人是周星驰而非李力持。”的确，剧中人体作画、痛哭小强、说唱诉苦等无厘头搞笑桥段也只能出自周星驰之手，那种独特的表演节奏、逻辑关系太周氏，太难复制。
是演而优则导，还是当演员乃曲线救国，抑或只是想对作品更有掌控力，总之周星驰不想再做“任人摆布”的演员，他要做操控整个片场的星爷。
无冕之王——《大话西游》
如果一定要选一部片子作为周星驰的封神之作，那无疑是《大话西游》（包含上下两部）。张立宪在《大话西游宝典》中写道，“周星驰和电影《大话西游》之于90年代后期的中国大学生来说，如同罗大佑和《光阴的故事》之于80年代中期、金庸和《笑傲江湖》之于90年代初期的大学校园。”时至今日在豆瓣电影top250上，《大话西游》仍名列前茅，片中的经典台词在今天亦是常提常新，“笑果”不减当年。
一个不能回避的事实是，《大话西游》当年的票房并不理想，仅勉强回本。这一方面是电影本身的后现代解构语境走得太远，严重偏离市场；另一方面与当时港人普遍的“九七情结”不无关系。1995年，回归在即，人们对社会、经济、政治的未来走势及自我身份认同等方方面面感到迷茫彷徨，这种情绪充斥全香港。但令人意想不到的是，这部电影受到内地大学生近乎疯狂地追捧和热议。
在1996年以后的大学校园，不看《大话西游》被认为是与时代脱节，不能将片中台词倒背如流就是不合群，而到了1999年，网上关于《大话西游》的网站已经有四五十个，对影片的讨论和解读成为一种网络文化现象。人们激动地发现，《大话西游》解构了《西游记》的师徒关系、人神关系，解构了时空关系，甚至解构了生与死，唯独没有解构爱情和信仰，而这两样正是年轻人最在乎的。于是人们一边为这份“懂得”泪流满面，一边在网上为星爷、为《大话西游》呐喊、加冕。
在精力旺盛的学生大军的努力下，《大话西游》在民间以盗版碟的形式迅速流传。据《大话西游宝典》考证，在1997-1998年间，《大话西游》销量喜人，一天能卖出上百张。保守估计，那两年全国至少卖出十万张以上《大话西游》。
《大话西游》让周星驰在内地收割了一大批高材生影迷，若干年后，这些学生成了各行各业的领军人物，拥有了话语权，于是他们年轻时崇拜的星爷就成了主流，被捧上神坛。
隐身幕后，专心造神
《大话西游》之后周星驰的拍戏速度骤减，从一年十部降到一年一部，甚至两三年一部，到了《西游降魔》更是和上一部《长江七号》相隔五年。更令人失望、不解的是，等了五年的《西游降魔》里竟没有周星驰，这时他已经完全退到镜头后面。但看完全片，人们又略感欣慰，“虽然周星驰没有出演，但每个人身上都看得到他的影子”。
以导演身份活跃在片场的周星驰有一个不太友好的头衔——“太上导演”，因为他就像一个暴君，简单粗暴到不近人情，稍不满意就喊cut，并且事无巨细都要管，他的助理形容他“连根牙签掉地上都要管”。演员毛舜筠说他“有点怪”，“我们都想着做好演员本分就好了，但他不是……他整天要求改剧本，不满意就会发火”。正是这份吹毛求疵才有了将功夫融于体育的《少林足球》，集大成之作的《功夫》，重新解读经典的《西游降魔》等各有千秋、予人惊喜的作品。
有人评价《美人鱼》的故事太简单幼稚，像哄骗小孩的童话，周星驰的回应是：“自己年纪越来越大，心理年龄就越来越小，钟爱童话是希望拍出能让小朋友也开心的喜剧。”而我们都知道，心理年龄变小并非是年纪增长的“果”，而是建立在自身越发强大的基础上。如今的周星驰已经拥有足够的掌控力，可以用喜欢的方式讲喜欢的故事，曾经被捧上神坛的星爷，现在只想在幕后安安静静地制造神话。
票房突破100亿需要多长时间？
2014年的内地电影市场耗时5个月，2015年是3个多月，而2016年只用了54天。更令人瞠目的是，这100亿中有三分之一的票房来自一部电影——《美人鱼》，导演是周星驰。
且不论电影口碑如何，对许多观众而言，仅仅是“周星驰”三个字就值得他们走进影院。究其原因，是“星爷出品，必属精品”的信任使然，是“还星爷一张电影票”的使命驱动，或者根本没有理由，因为“看电影需要理由吗？需要吗？”“不需要”。不过，从周星驰到星爷，从龙套演员到票房神话，这里面还是有些因由值得聊聊。
成名要从跑龙套开始
当《喜剧之王》里的尹天仇一脸严肃地说出“其实我是一个演员”时，观众和柳飘飘都笑了——明明就是一个“死龙套”嘛，连尸体都演不好，还说自己是演员。但透过尹天仇清亮的眼眸，我们不难看出其中的坚定，这也是周星驰的坚定。
相较于电影，现实中周星驰的龙套生涯要漫长的多，他的“处女跑”出现在1980年，作品已无从考证，而他出演第一部电影是在1988年。这八年里，除了参加无线电视艺员训练班，周星驰做了三件事：担任一档少儿节目的主持人，看书看片研究表演，以及跑龙套。学生甲、村民乙、警察丙……其中最出名的龙套是83版《射雕英雄传》中的匪兵，周星驰向导演提议让匪兵挡一下再死，结果被导演骂了回去，多年后这一幕出现在《喜剧之王》里。
1988年的《霹雳先锋》是周星驰电影生涯的一个重要转折点，片中偷车贼伟仔一角为周星驰赢得当年金马奖最佳男配角。之前八年的点滴累积终于迎来爆发的时刻，接下来他联手吴君如拍了《斗气一族》《望夫成龙》，和张学友拍了《最佳女婿》《咖喱辣椒》，并陆续和吴孟达、成奎安、刘镇伟等日后的“黄金班底”合作。不具名的路人甲时代一去不返，周星驰三个字稳坐演员表前列。然而，这只是开始。
从周星驰到“星爷”
不管是不是周星驰的影迷，不管年纪几何，人们总习惯称其为“星爷”。追根溯源，这称谓出自1990年的电影《赌圣》，剧中周星驰饰演的特异功能青年“左颂星”被尊称为“星爷”。当年这部戏拿下香港电影票房冠军，并打破香港开埠以来的最高票房纪录，也正是《赌圣》让周星驰的无厘头表演风格开始走红。同一年，导演王晶借《赌圣》之势如法炮制了一部《赌侠》，主演是刘德华和周星驰，该片票房仅次于《赌圣》。
当周星驰因为《赌圣》《赌侠》火得一塌糊涂时，人们一边为他创下的逆天票房咂舌，一边又不断质疑这颗“周星星”是流星还是恒星。当时香港最著名的电影杂志《电影双周刊》 就曾刊文质疑“周星驰能否成大器”，虽然之后1991年的《逃学威龙》票房再破纪录，但“周星驰”三个字仍不足以服众。
如果说1992年之前人们称周星驰一声“星爷”还显得有些“过誉”，到了1992年，“星爷”的头衔则坐实了。华语电影史上将1992年命名为“周星驰年”，因为这一年香港电影票房前五被周星驰承包了，其中《审死官》还破了他1991年自己创下的票房纪录，并顺手拿了个亚太影展的影帝。但对刚刚三十而立的周星驰来说，他要的不止于此。
1993年《唐伯虎点秋香》上映，毫无意外地再次拔得票房头筹，值得注意的是，这部导演署名为“李力持”的电影其幕后导演乃周星驰。王晶曾在公开场合说过：“明眼人一看便知（《唐伯虎》）真正的掌舵人是周星驰而非李力持。”的确，剧中人体作画、痛哭小强、说唱诉苦等无厘头搞笑桥段也只能出自周星驰之手，那种独特的表演节奏、逻辑关系太周氏，太难复制。
是演而优则导，还是当演员乃曲线救国，抑或只是想对作品更有掌控力，总之周星驰不想再做“任人摆布”的演员，他要做操控整个片场的星爷。
无冕之王——《大话西游》
如果一定要选一部片子作为周星驰的封神之作，那无疑是《大话西游》（包含上下两部）。张立宪在《大话西游宝典》中写道，“周星驰和电影《大话西游》之于90年代后期的中国大学生来说，如同罗大佑和《光阴的故事》之于80年代中期、金庸和《笑傲江湖》之于90年代初期的大学校园。”时至今日在豆瓣电影top250上，《大话西游》仍名列前茅，片中的经典台词在今天亦是常提常新，“笑果”不减当年。
一个不能回避的事实是，《大话西游》当年的票房并不理想，仅勉强回本。这一方面是电影本身的后现代解构语境走得太远，严重偏离市场；另一方面与当时港人普遍的“九七情结”不无关系。1995年，回归在即，人们对社会、经济、政治的未来走势及自我身份认同等方方面面感到迷茫彷徨，这种情绪充斥全香港。但令人意想不到的是，这部电影受到内地大学生近乎疯狂地追捧和热议。
在1996年以后的大学校园，不看《大话西游》被认为是与时代脱节，不能将片中台词倒背如流就是不合群，而到了1999年，网上关于《大话西游》的网站已经有四五十个，对影片的讨论和解读成为一种网络文化现象。人们激动地发现，《大话西游》解构了《西游记》的师徒关系、人神关系，解构了时空关系，甚至解构了生与死，唯独没有解构爱情和信仰，而这两样正是年轻人最在乎的。于是人们一边为这份“懂得”泪流满面，一边在网上为星爷、为《大话西游》呐喊、加冕。
在精力旺盛的学生大军的努力下，《大话西游》在民间以盗版碟的形式迅速流传。据《大话西游宝典》考证，在1997-1998年间，《大话西游》销量喜人，一天能卖出上百张。保守估计，那两年全国至少卖出十万张以上《大话西游》。
《大话西游》让周星驰在内地收割了一大批高材生影迷，若干年后，这些学生成了各行各业的领军人物，拥有了话语权，于是他们年轻时崇拜的星爷就成了主流，被捧上神坛。
隐身幕后，专心造神
《大话西游》之后周星驰的拍戏速度骤减，从一年十部降到一年一部，甚至两三年一部，到了《西游降魔》更是和上一部《长江七号》相隔五年。更令人失望、不解的是，等了五年的《西游降魔》里竟没有周星驰，这时他已经完全退到镜头后面。但看完全片，人们又略感欣慰，“虽然周星驰没有出演，但每个人身上都看得到他的影子”。
以导演身份活跃在片场的周星驰有一个不太友好的头衔——“太上导演”，因为他就像一个暴君，简单粗暴到不近人情，稍不满意就喊cut，并且事无巨细都要管，他的助理形容他“连根牙签掉地上都要管”。演员毛舜筠说他“有点怪”，“我们都想着做好演员本分就好了，但他不是……他整天要求改剧本，不满意就会发火”。正是这份吹毛求疵才有了将功夫融于体育的《少林足球》，集大成之作的《功夫》，重新解读经典的《西游降魔》等各有千秋、予人惊喜的作品。
有人评价《美人鱼》的故事太简单幼稚，像哄骗小孩的童话，周星驰的回应是：“自己年纪越来越大，心理年龄就越来越小，钟爱童话是希望拍出能让小朋友也开心的喜剧。”而我们都知道，心理年龄变小并非是年纪增长的“果”，而是建立在自身越发强大的基础上。如今的周星驰已经拥有足够的掌控力，可以用喜欢的方式讲喜欢的故事，曾经被捧上神坛的星爷，现在只想在幕后安安静静地制造神话。