作为初出茅庐的当代中国家具设计展，设计之春的年轻和蓬勃几近不可思议。尤其在艺术价值领域，以一展之力吸引了大量艺术家群体活跃其中。
　　2020年，策展人宋涛先生大胆地将自己创办的“YuanMuseum”移植于“设计之春”。用跨越时间维度的家具作品，引发大众对中国设计40年来衍变的讨论。2021年，艺术力量仍在路上。再度由YuanMuseum发起，联合策展人宋涛、汪旺、姚邦亮，全新策划“金工及大漆艺术专题：中国当代器物展”。器物作为日常家居用品有着细腻的人文表现，而金工和大漆艺术又分别代表了中国传统工艺的两大脉络分支。古老的器物精神与传统美学在新一代艺术家的手中将会如何变化和传承？

　　展览用50多位前沿艺术家的作品给出了最具诚意的回答。出自艺术家汪旺的《器》在整件作品的制作过程中，无设计草图，由人、材料、工艺随机触发，最后在所有巧合之中定格成器。不由得让人联想到一个人的一生是否同样如此。我们可以看到当代金工技术在艺术上的表达，能够准确地击打人们的痛处和审美。另一重头戏——大漆技艺，亦不乏感染人心的作品。漆盒《炼山》是器物与大漆工艺结合的完美体现，远看寒山，缥缈多情。艺术家龙一，把储物的漆盒顶盖打磨成起伏的山峦，又予以碧色。让自然的风流停驻在人们的日常。器物从日用品的维度中跳脱而出，变成人们对生活本身的凝视与思考。
　　无处不在的艺术力，在设计之春四处蔓延。“拾°平行空间展”上，毯言织造创始人张启以“闪回”为题讲述了十年来原料、工艺与织造者的故事。十年间，毯言织造开创了“艺术地毯”的品类，走进故宫、苏富比、佳士得，与超40位深具影响力的中国艺术家合作，同超80位不同领域的国际创作者携手创造。背后凝练的是深厚的传统文化和生生不息的艺术之流。此次设计之春，最吸睛的当属“竹工凡木设计研究室”团队创始人邵唯晏为毯言织造打造的五只BK公仔。BK三七开分头，身穿连身帽T、下踩Sneaker运动鞋，既复古又象征着受过素质教育的新世代。设计师希望借助BK回应新世代族群那股“爷青回”精神。同时也以这5只BK公仔展现毯言织造过去10年的重要印记。在跨界的碰撞中展现了另一种新鲜的可能。

　　另一邊，宋涛带领下的自造社也有惊喜展现。宋涛2021年最新设计作品水磨石系列家具，设计师王嶺的家具设计作品、自造社与艺术家麸子独家合作的限量收藏版画以及雕塑家张若愚的最新创作，皆于本次设计之春展会发布。特别是设计师王嶺带来的一系列作品，展现了平静外表下的反叛精神。受二战后的Brutalism建筑风格和藏式建筑理论影响的Mahakala桌，借鉴了藏地的山形和“天梯说”建筑理论的Ascending陈列柜，这些作品无不体现着他从全球旅行经历、山石与树木的肌理，以及重金属摇滚中获得的力量感。老木头、铸铁部件、淬火钢板、混凝土和黑曜石，暗黑的材质及其丰富的肌理在他的家具作品中张扬着抽象的雕塑形态和粗犷之美。
　　有力的作品能够在特定的空间中将时间悬置。设计之春正在用这样一种力量，将我们的步伐停下来，重新思考过去和未来、人与器物，生命及价值。艺术再临，新的感知正在到来。