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[摘要] 现代艺术颠覆了传统艺术所带来的各种思想理念,并冲击着我们的思想。本文对高中和大学这两个时期的美术教育模式进行了分析,指出其不足之处,并就如何改革现有美术教学模式进行了一些思考。
[关键词] 美术 教育模式 弊端 改革
一、高中时期的美术教育模式及弊端
现有的高中美术教育模式一直处于高考这个风向标的控制下,我们看到,由于美术这门课在高考中的评判标准是传统绘画中的结构、体积、块面等,只有达到这个标准,才有资格进入大学之门。因此,在高中美术教育中,总是让学生去模仿某个人的或者某一部分人的东西,画色彩时强调块面、冷暖;画素描时强调结构、体积等,这种做法虽然能训练学生的观察能力,造型能力,判断能力,为以后从事美术方面的事情打下良好的基础,但站在艺术这个角度来说,却使学生从一开始绘画就被禁锢了思想,形成了一种概念化、程序化的模式,让学生画来画去始终无法超越那个公式,就像是做数学题那样,最终的答案只有一个,使学生以后真正从事艺术创作时要多走一段弯路。很多学生都有这样的体会,就是在创作时怎么也摆脱不了某个人某种画在心中的影响,总觉得人家那样画得效果好,自己一定要达到那种效果,从而在无形中减少了自己的东西,画面也就没了不同之处,而绘画完全不同于科学研究,从开始就不应该去制定些规则,而是要人的心灵完全的敞开,完全地融入到艺术的气氛中去才能创造出非凡的作品。
近几年来,由于美术高校盲目扩招,导致美术高考方式也越来越趋向简单化,很多美术高校为了省事和减少考试费用,大多学校只考默写、画照片,导致高中美术教育中也大量地训练画默写,画照片,造成很多考生只会默写而不会写生;只会画头像而不会画静物;只会画照片而不会画模特等现象。有些考前培训班或美术高考班,为了提高升学率,教学生“背画”,把机械的方法强加给学生,这样的考生,即使是考取高校以后也得从头再来,给高校美术教育带来负面的影响。
对于高中开设的美术专业课程,刚步入高中,有关领导怕学习专业影响文化课成绩,给学生训练的时间大多是课外活动和晚自习,在时间安排上比较短,而且不集中。到了高三,学生又要放弃文化课去上专业课,有的学生刚上高三就放弃了文化课,进了培训班,抓了专业又丢了文化课,由于学校没有给美术专业的学生分配合理的训练时间,整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来,这种失衡的课程设置难以起到很好的教学效果。
以前,部分学生是因为喜欢美术影响文化课成绩,现在的学生是因为文化课差而学美术。有的学校为了提高升学率,甚至对差生实行“一刀切”改学美术,学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了,虽然当前美术考生已趋“井喷”之势,但真正的美术人才却少得可怜。
二、大学时期的美术教育模式及弊端
灌输式教育模式普遍存在于大学美术教育中,不鼓励学生创新,而是教导学生跟着某个伟人、某个标准用统一的脚步朝同一个方向前进,导致画面中结构的准确性,线条的构成方式和走向都是很有规律的,让人感觉这种画是批量生产的。和行画有异曲同工之处,一百个儿童能画一百个女性头像,但一百个大学生未必能画一百个女性形象出来。相似性就是思维程式化的表现,学生的思想趋于顺从,以致他们的思维不愿意再去想东西了,权威者说了怎样就是怎样。归纳起来,我们的大学教育缺乏引导创新,可恰恰创新就是艺术的灵魂,这种模式下出来的学生一毕业就面临着失业,他们往往只能从事简单的设计工作,如果要再发展,还必须另外培训。
长期以来,期末考试成绩一直是教师对学生一学期来学习的评定依据,其最大的弊病在于只关注学生的学习结果,没关注学生的学习过程。教学评价的内容和目标应包括学生掌握基础知识,基本技能和运用的能力以及创新的能力。在课堂上,一次作业结束后,大家一起摆在前面由老师来评价,这时候,老师会站在自己对绘画的看法这个角度去评价学生的作品,无形中就要求学生跟着老师的思维走了,学生在某些方面没达到老师在这方面的要求,老师就会去否定学生所画的。如果这个老师的画风是偏向古典传统的,那他看画的方式就注重传统绘画中的东西,看什么作品都会想到传统绘画中的要求,从而就无意识地对现代绘画,特别是现代抽象绘画产生抵制心理。如果这个老师的画风偏向现代的风格,那传统绘画在他心里可能又会降一个档次,以致课程结束后,给与自己的取向不同的学生打很低的分数。所以,这种老师只从单一的角度去看学生作品的评价方法过于单一化。
三、就改革现有美术教学模式的一些思考
教育是民族之本,是在给未来打基础。教育应该是和社会紧密联系的,美术教育应该是和当代艺术紧密联系的。艺术教育不仅要把时代前沿的东西告诉学生,并且还要坚持“授人以鱼,不如授人以渔”的思想!针对现有教学模式,笔者认为,第一,在初级教育方面,我们应该充分落实素质教育,不能把升学和学生的成绩看成学习唯一的目的。第二,在教育方式上要有所改变,如在前面提到的灌输式等,要让学生自主学习,在学习中能感到学习的快乐,彻底解决学生被逼着学的现象。第三,在高等教育方面,要充分尊重学生的个性,不能全部以老师说了算;在评价方面要呈现多元化,让高等教育的美术课堂成为一个多种思想共同交流的平台。第四,在充分学习各种先进思想,各种先进技法的同时,立足根本弘扬先进的民族文化,充分发挥自己的个性与才能,只有这样的教育方式,才能得到人们最热烈的掌声。
杨力舟在《关于建立中国油画体系的思考》中写到,21世纪的中国油画,不会像近50年以来,由几位大师引领,或某一个流派主导。这种格局已经难以再现,而将呈现众多的油画学派和个人风格来繁荣创新的大格局。我们把现代艺术比作是一个林子,而一个林子应该什么鸟都有,叫出的声音才好听。
美术教育应给予学生最大的自由,我们在生活中受的约束实在是太多了,总是有规则要求人必须怎样做,可绘画能抛开一切,尽情地去表达自己想表达的东西,不受任何人约束,不被任何人管辖,没有任何的教条。怎样用笔,怎样用色,怎样画东西,就像是翱翔在天空的雄鹰,这才是美术教育中应给予学生的空间。
四、结语
“一片红叶,正离开高高的树梢,慢慢地落下来。这是一片红色的树叶,中间夹杂着片片金黄,在刚刚离开树梢时,它一直垂直下落,但即将落地前,却似乎有点犹豫,在空中不停地旋转着,阳光照射在它的身上,粘在上面的雾气和露水发出一闪一闪的光。在空中划了一道弧线,又飘动了一会儿,最后终于落在了地上。”在这个物欲与利益横流的社会,我们出来还能看到这一幕吗?就算是看到了这样一片叶子往下掉,我们会不会被它的魅力迷住?会不会有时还屏住呼吸,忘记周围的村庄、花园和城市呢?谁又能感受到这艺术最原始的动力?
拥有艺术审美能力,不仅仅是拥有一种知识或者专业技能,拥有一个学术知识的问题,而是拥有一种反应,一种观看事物的方式,而这些东西均以一种独特的方式给人以回报和补偿。这是一种参与,这种参与不仅能改变你的思想和信仰,而且还能改变你的知觉和感情。然而,这种直觉和感情是可以培育出来的,至于怎样去培育,就要看我们的教育了。
参考文献:
[1]佚名.教育的思考.文艺报,2002-9-28.
[2]拉尔夫
[关键词] 美术 教育模式 弊端 改革
一、高中时期的美术教育模式及弊端
现有的高中美术教育模式一直处于高考这个风向标的控制下,我们看到,由于美术这门课在高考中的评判标准是传统绘画中的结构、体积、块面等,只有达到这个标准,才有资格进入大学之门。因此,在高中美术教育中,总是让学生去模仿某个人的或者某一部分人的东西,画色彩时强调块面、冷暖;画素描时强调结构、体积等,这种做法虽然能训练学生的观察能力,造型能力,判断能力,为以后从事美术方面的事情打下良好的基础,但站在艺术这个角度来说,却使学生从一开始绘画就被禁锢了思想,形成了一种概念化、程序化的模式,让学生画来画去始终无法超越那个公式,就像是做数学题那样,最终的答案只有一个,使学生以后真正从事艺术创作时要多走一段弯路。很多学生都有这样的体会,就是在创作时怎么也摆脱不了某个人某种画在心中的影响,总觉得人家那样画得效果好,自己一定要达到那种效果,从而在无形中减少了自己的东西,画面也就没了不同之处,而绘画完全不同于科学研究,从开始就不应该去制定些规则,而是要人的心灵完全的敞开,完全地融入到艺术的气氛中去才能创造出非凡的作品。
近几年来,由于美术高校盲目扩招,导致美术高考方式也越来越趋向简单化,很多美术高校为了省事和减少考试费用,大多学校只考默写、画照片,导致高中美术教育中也大量地训练画默写,画照片,造成很多考生只会默写而不会写生;只会画头像而不会画静物;只会画照片而不会画模特等现象。有些考前培训班或美术高考班,为了提高升学率,教学生“背画”,把机械的方法强加给学生,这样的考生,即使是考取高校以后也得从头再来,给高校美术教育带来负面的影响。
对于高中开设的美术专业课程,刚步入高中,有关领导怕学习专业影响文化课成绩,给学生训练的时间大多是课外活动和晚自习,在时间安排上比较短,而且不集中。到了高三,学生又要放弃文化课去上专业课,有的学生刚上高三就放弃了文化课,进了培训班,抓了专业又丢了文化课,由于学校没有给美术专业的学生分配合理的训练时间,整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来,这种失衡的课程设置难以起到很好的教学效果。
以前,部分学生是因为喜欢美术影响文化课成绩,现在的学生是因为文化课差而学美术。有的学校为了提高升学率,甚至对差生实行“一刀切”改学美术,学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了,虽然当前美术考生已趋“井喷”之势,但真正的美术人才却少得可怜。
二、大学时期的美术教育模式及弊端
灌输式教育模式普遍存在于大学美术教育中,不鼓励学生创新,而是教导学生跟着某个伟人、某个标准用统一的脚步朝同一个方向前进,导致画面中结构的准确性,线条的构成方式和走向都是很有规律的,让人感觉这种画是批量生产的。和行画有异曲同工之处,一百个儿童能画一百个女性头像,但一百个大学生未必能画一百个女性形象出来。相似性就是思维程式化的表现,学生的思想趋于顺从,以致他们的思维不愿意再去想东西了,权威者说了怎样就是怎样。归纳起来,我们的大学教育缺乏引导创新,可恰恰创新就是艺术的灵魂,这种模式下出来的学生一毕业就面临着失业,他们往往只能从事简单的设计工作,如果要再发展,还必须另外培训。
长期以来,期末考试成绩一直是教师对学生一学期来学习的评定依据,其最大的弊病在于只关注学生的学习结果,没关注学生的学习过程。教学评价的内容和目标应包括学生掌握基础知识,基本技能和运用的能力以及创新的能力。在课堂上,一次作业结束后,大家一起摆在前面由老师来评价,这时候,老师会站在自己对绘画的看法这个角度去评价学生的作品,无形中就要求学生跟着老师的思维走了,学生在某些方面没达到老师在这方面的要求,老师就会去否定学生所画的。如果这个老师的画风是偏向古典传统的,那他看画的方式就注重传统绘画中的东西,看什么作品都会想到传统绘画中的要求,从而就无意识地对现代绘画,特别是现代抽象绘画产生抵制心理。如果这个老师的画风偏向现代的风格,那传统绘画在他心里可能又会降一个档次,以致课程结束后,给与自己的取向不同的学生打很低的分数。所以,这种老师只从单一的角度去看学生作品的评价方法过于单一化。
三、就改革现有美术教学模式的一些思考
教育是民族之本,是在给未来打基础。教育应该是和社会紧密联系的,美术教育应该是和当代艺术紧密联系的。艺术教育不仅要把时代前沿的东西告诉学生,并且还要坚持“授人以鱼,不如授人以渔”的思想!针对现有教学模式,笔者认为,第一,在初级教育方面,我们应该充分落实素质教育,不能把升学和学生的成绩看成学习唯一的目的。第二,在教育方式上要有所改变,如在前面提到的灌输式等,要让学生自主学习,在学习中能感到学习的快乐,彻底解决学生被逼着学的现象。第三,在高等教育方面,要充分尊重学生的个性,不能全部以老师说了算;在评价方面要呈现多元化,让高等教育的美术课堂成为一个多种思想共同交流的平台。第四,在充分学习各种先进思想,各种先进技法的同时,立足根本弘扬先进的民族文化,充分发挥自己的个性与才能,只有这样的教育方式,才能得到人们最热烈的掌声。
杨力舟在《关于建立中国油画体系的思考》中写到,21世纪的中国油画,不会像近50年以来,由几位大师引领,或某一个流派主导。这种格局已经难以再现,而将呈现众多的油画学派和个人风格来繁荣创新的大格局。我们把现代艺术比作是一个林子,而一个林子应该什么鸟都有,叫出的声音才好听。
美术教育应给予学生最大的自由,我们在生活中受的约束实在是太多了,总是有规则要求人必须怎样做,可绘画能抛开一切,尽情地去表达自己想表达的东西,不受任何人约束,不被任何人管辖,没有任何的教条。怎样用笔,怎样用色,怎样画东西,就像是翱翔在天空的雄鹰,这才是美术教育中应给予学生的空间。
四、结语
“一片红叶,正离开高高的树梢,慢慢地落下来。这是一片红色的树叶,中间夹杂着片片金黄,在刚刚离开树梢时,它一直垂直下落,但即将落地前,却似乎有点犹豫,在空中不停地旋转着,阳光照射在它的身上,粘在上面的雾气和露水发出一闪一闪的光。在空中划了一道弧线,又飘动了一会儿,最后终于落在了地上。”在这个物欲与利益横流的社会,我们出来还能看到这一幕吗?就算是看到了这样一片叶子往下掉,我们会不会被它的魅力迷住?会不会有时还屏住呼吸,忘记周围的村庄、花园和城市呢?谁又能感受到这艺术最原始的动力?
拥有艺术审美能力,不仅仅是拥有一种知识或者专业技能,拥有一个学术知识的问题,而是拥有一种反应,一种观看事物的方式,而这些东西均以一种独特的方式给人以回报和补偿。这是一种参与,这种参与不仅能改变你的思想和信仰,而且还能改变你的知觉和感情。然而,这种直觉和感情是可以培育出来的,至于怎样去培育,就要看我们的教育了。
参考文献:
[1]佚名.教育的思考.文艺报,2002-9-28.
[2]拉尔夫