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艺术来源于生活，同时又是对生活的高度提炼。中国风景油画可以说是立足于中国传统文化之上，“线色交融，轻松自如” 以线的流动性，并运用最原始的色调——黑白灰来进行表现，将内心的“水墨”情节不断地运用油画的笔触，一点点的体现在我的画作上并将其保存下去，作为珍藏。
【关键词】风景画；笔触；水墨情节；表现手法
艺术源于生活，同时又是对生活的高度提炼。大自然可以为画家提供源源不断的创作素材，不仅有宁静的田园风光，还有风雨侵蚀的景象，也使“色彩自身规律构成了绘画。”中国的水墨画具有浓郁的民族风格，它以自己独特的色调而著称于世界艺术文化之上。那“黑白灰”的色调既和谐又生动。其实，中国风景油画中的水墨情节就是借鉴中国传统画理论与审美尺度，以积极主动的意象造型反应画的夸张与变形的画作风格。
1 中国风景油画概述
早期油画家常玉、关良等画家的油画作品就可看到，他们不求西方的明暗变化，而是注重对绘画对象的外在形态的描绘与提炼。由此也可以说明他们在绘画手法上是以中国传统绘画的写意手法为主要的表现手法。“线色交融，轻松自如”，并展现了充满神韵的精神内在，给观众以巨大的审美联想空间，达到只可意会不可言传的艺术境界。
当下中国风景油画可以说是立足于中国传统文化之上，并且有很大的影响。中国风景油画家认为画立足于传统文化之上就必须重新认识自然、注重写生，将所看到的真实经过提炼放置画面中。千人千色，色调的不同可体现出不同的个人感受。暖色调代表开心、兴奋等积极向上的情节；冷色调代表沉闷等忧郁的故事情节；而我们所说的“水墨”色调则属于中间色，它多半表达一种超越色彩之外的意境感受，可以说是高雅的表现，或者说是主客观相结合的完美产物。在中国油画史中，注重作品意境营造的比比皆是；如罗工柳的《雾中日如月》、苏天赐的《水边的幽篁》等等。尤以苏天赐的《水边的幽篁》可以说是水墨画的真实再现，而且特他还赋予了油画一种新的形式，可以说是很难得的一幅水墨油画精品。
2 随意性是“水墨画”最为突出的绘画语言
随意性可以说是“水墨画”最为突出的绘画语言，它在构图、造型、色彩的形式上，无不体现着随性的心态。这是西方绘画所不可达到的艺术形式。艺术家们常“借笔墨以写天地”，通过构思构图，合理运用笔墨虚实而产生的肌理所形成的有着个性的绘画语言。虚实的表现在起初学习素描时，可以说是经常被老师提到的，并且极为重要的一点，是绘画艺术不可缺少的一部分。然而虚实的绘画理念在不同的绘画种类中都是通用的，不管是素描、水粉、水彩、国画，或者我们在这篇论文中所谈及的风景油画都是适用的。虚实表现就是艺术家灵气的表现，也是对画作悟性的体现。在中国画家看来“无笔墨就不能成画。”其实在油画界，笔墨也是极为重要的。
“诗是有声的画，画是无声的诗”；西方的古典风景画是热爱自然、生活、并追求真实美感的体现。而中国古典山水画家所强调的是个人精神世界与大自然之间和谐关系的体现，也就是所谓的“天人合一”。这样的精神状态使得他们从中不断的寻找心灵世界的精神家园。
3 中国风景油画的意境营造
中国风景油画的意境是如何展开的呢？这也许是每一个学习油画艺术的人都要研究的。我个人认为自从油画渐入中国之后，有了很大的变化。起初只是一味的模仿，但随着中国文化与西方文化的不断交融，也就是我们所常说的“中西文化结合“，从而使得中国油画越来越偏向民族性。尤其是体现着超越自然物象但又有着主观抽象的体现，这是中国油画在一步步挣脱前人与自然界所给的束缚，而更加清晰的表现自我的内心情感；不但单纯描绘出自然界所赋予我们的自然风光，而是开始在画面中不断地加重了中国传统文化的意境表现。使得中国水墨画中的韵律，可以以另一种艺术表现形式投射在油画之中，成为中式的”水墨“油畫。
中国画中“求神似，不求形似。”这就指出了中国画的精髓。就如同弗洛伊德所说的：“无意识”的表现性。而这种随性，就是无意识的一种体现，并且相对于西方画的严谨来说，它不仅很好掌握，而且可以尽情的将内心世界表现出来。这种对画的随性发挥是我在自己画作中不断追求的表现形式。我喜欢那种发自内心并且能够真实表现自我心声的画笔。我的一幅名叫《农家院舍》就是运用这种轻松自如的表现手法来作画的。画作里面有房屋、大树、小鸡、玉米、稻草等等，尤其是在描绘稻草的时候，我运用虚实相结合的方法，以线的流动性，连接每一根稻草；让其形成浑然一体的画面。而在色调上我就是运用最原始的色调——黑白灰来进行表现的，所有的暗面都用黑色、中间色我用灰色来表现，而最亮的地方我则是运用中国画中“留白”的原理进行留白处理的。这样的表现手法可以说是在我画作中经常出现的一种表现方式；我喜欢运用它，是因为它能很好的体现出我的性格特色，我是一个喜欢静的人，在安静的环境中，我可以感受到更多自己内心的感知，有色彩斑斓的美好、也有宁静的灰色调，但是灰色调更能体现我的情感。水墨画是我最早接触的画种，这也是受到父亲画国画的影响，当时上小学的我就深深的被这种色调所吸引。上了大学之后从事油画创作的我，就在想——如何能更好的将国画的表现方式保留或者说是与油画融合在一起，形成一种适合自己的绘画语言呢？终于努力没有白费，经过几年的不断试验，我找到了自己画画中的突破口。这就是我将内心的“水墨”情节不断地运用油画的笔触，一点点的体现在我的画作上并将其保存下去，作为珍藏。每每看到画作就会想起那段与“水墨”接触的日子。
写意油画充满激情，而“水墨”表现就是中国风景油画融会贯通的一种激情昂扬的表现。我喜欢这种随性的感觉，可以抛开表现对象那绚丽的色彩，而是运用最为生动、灵活的笔触来表现，以“黑白灰”画出画面的生命力。让画作处于似与不似之间的那种美感，就如同齐白石的名言，曰：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
参考文献
[1]刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2014（08）.
[2]白羽.水墨江山——中国山水画欣赏[M]. 北京：新世界出版社，2015（04）.
[3]吴蓬.五行品味图鉴——写意画之审美[M].南宁：广西师范大学出版社，2011（01）.
作者单位
陕西职业技术学院 陕西省西安市 710100
【关键词】风景画；笔触；水墨情节；表现手法
艺术源于生活，同时又是对生活的高度提炼。大自然可以为画家提供源源不断的创作素材，不仅有宁静的田园风光，还有风雨侵蚀的景象，也使“色彩自身规律构成了绘画。”中国的水墨画具有浓郁的民族风格，它以自己独特的色调而著称于世界艺术文化之上。那“黑白灰”的色调既和谐又生动。其实，中国风景油画中的水墨情节就是借鉴中国传统画理论与审美尺度，以积极主动的意象造型反应画的夸张与变形的画作风格。
1 中国风景油画概述
早期油画家常玉、关良等画家的油画作品就可看到，他们不求西方的明暗变化，而是注重对绘画对象的外在形态的描绘与提炼。由此也可以说明他们在绘画手法上是以中国传统绘画的写意手法为主要的表现手法。“线色交融，轻松自如”，并展现了充满神韵的精神内在，给观众以巨大的审美联想空间，达到只可意会不可言传的艺术境界。
当下中国风景油画可以说是立足于中国传统文化之上，并且有很大的影响。中国风景油画家认为画立足于传统文化之上就必须重新认识自然、注重写生，将所看到的真实经过提炼放置画面中。千人千色，色调的不同可体现出不同的个人感受。暖色调代表开心、兴奋等积极向上的情节；冷色调代表沉闷等忧郁的故事情节；而我们所说的“水墨”色调则属于中间色，它多半表达一种超越色彩之外的意境感受，可以说是高雅的表现，或者说是主客观相结合的完美产物。在中国油画史中，注重作品意境营造的比比皆是；如罗工柳的《雾中日如月》、苏天赐的《水边的幽篁》等等。尤以苏天赐的《水边的幽篁》可以说是水墨画的真实再现，而且特他还赋予了油画一种新的形式，可以说是很难得的一幅水墨油画精品。
2 随意性是“水墨画”最为突出的绘画语言
随意性可以说是“水墨画”最为突出的绘画语言，它在构图、造型、色彩的形式上，无不体现着随性的心态。这是西方绘画所不可达到的艺术形式。艺术家们常“借笔墨以写天地”，通过构思构图，合理运用笔墨虚实而产生的肌理所形成的有着个性的绘画语言。虚实的表现在起初学习素描时，可以说是经常被老师提到的，并且极为重要的一点，是绘画艺术不可缺少的一部分。然而虚实的绘画理念在不同的绘画种类中都是通用的，不管是素描、水粉、水彩、国画，或者我们在这篇论文中所谈及的风景油画都是适用的。虚实表现就是艺术家灵气的表现，也是对画作悟性的体现。在中国画家看来“无笔墨就不能成画。”其实在油画界，笔墨也是极为重要的。
“诗是有声的画，画是无声的诗”；西方的古典风景画是热爱自然、生活、并追求真实美感的体现。而中国古典山水画家所强调的是个人精神世界与大自然之间和谐关系的体现，也就是所谓的“天人合一”。这样的精神状态使得他们从中不断的寻找心灵世界的精神家园。
3 中国风景油画的意境营造
中国风景油画的意境是如何展开的呢？这也许是每一个学习油画艺术的人都要研究的。我个人认为自从油画渐入中国之后，有了很大的变化。起初只是一味的模仿，但随着中国文化与西方文化的不断交融，也就是我们所常说的“中西文化结合“，从而使得中国油画越来越偏向民族性。尤其是体现着超越自然物象但又有着主观抽象的体现，这是中国油画在一步步挣脱前人与自然界所给的束缚，而更加清晰的表现自我的内心情感；不但单纯描绘出自然界所赋予我们的自然风光，而是开始在画面中不断地加重了中国传统文化的意境表现。使得中国水墨画中的韵律，可以以另一种艺术表现形式投射在油画之中，成为中式的”水墨“油畫。
中国画中“求神似，不求形似。”这就指出了中国画的精髓。就如同弗洛伊德所说的：“无意识”的表现性。而这种随性，就是无意识的一种体现，并且相对于西方画的严谨来说，它不仅很好掌握，而且可以尽情的将内心世界表现出来。这种对画的随性发挥是我在自己画作中不断追求的表现形式。我喜欢那种发自内心并且能够真实表现自我心声的画笔。我的一幅名叫《农家院舍》就是运用这种轻松自如的表现手法来作画的。画作里面有房屋、大树、小鸡、玉米、稻草等等，尤其是在描绘稻草的时候，我运用虚实相结合的方法，以线的流动性，连接每一根稻草；让其形成浑然一体的画面。而在色调上我就是运用最原始的色调——黑白灰来进行表现的，所有的暗面都用黑色、中间色我用灰色来表现，而最亮的地方我则是运用中国画中“留白”的原理进行留白处理的。这样的表现手法可以说是在我画作中经常出现的一种表现方式；我喜欢运用它，是因为它能很好的体现出我的性格特色，我是一个喜欢静的人，在安静的环境中，我可以感受到更多自己内心的感知，有色彩斑斓的美好、也有宁静的灰色调，但是灰色调更能体现我的情感。水墨画是我最早接触的画种，这也是受到父亲画国画的影响，当时上小学的我就深深的被这种色调所吸引。上了大学之后从事油画创作的我，就在想——如何能更好的将国画的表现方式保留或者说是与油画融合在一起，形成一种适合自己的绘画语言呢？终于努力没有白费，经过几年的不断试验，我找到了自己画画中的突破口。这就是我将内心的“水墨”情节不断地运用油画的笔触，一点点的体现在我的画作上并将其保存下去，作为珍藏。每每看到画作就会想起那段与“水墨”接触的日子。
写意油画充满激情，而“水墨”表现就是中国风景油画融会贯通的一种激情昂扬的表现。我喜欢这种随性的感觉，可以抛开表现对象那绚丽的色彩，而是运用最为生动、灵活的笔触来表现，以“黑白灰”画出画面的生命力。让画作处于似与不似之间的那种美感，就如同齐白石的名言，曰：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
参考文献
[1]刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2014（08）.
[2]白羽.水墨江山——中国山水画欣赏[M]. 北京：新世界出版社，2015（04）.
[3]吴蓬.五行品味图鉴——写意画之审美[M].南宁：广西师范大学出版社，2011（01）.
作者单位
陕西职业技术学院 陕西省西安市 710100