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摘要：通过对中国民族音乐在双排键电子琴上的编曲进行研究，对在音乐环境大发展、大融合的背景下中国音乐将如何传承与创新进行了阐述，并运用双排键电子琴的独特编曲方案为中国民族音乐赋予新的时代精神、为民族民间音乐的传承与创新注入新的生命。
关键词：传承与创新；双排键电子琴；民族音乐；编曲
艺术创作是一个民族智慧的结晶，是生产生活与艺术审美高度结合的产物，灿若星河的中华文化沉淀出民族音乐的璀璨明珠。但随着经济社会的飞速发展，传统的民族音乐正逐渐淡出了人们的视野，中华文明一脉相承，如何将本民族优秀的精神文化继承发扬，并创新地加入新时代的多元文化特征，是社会赋予艺术的神圣使命。
一、民族音乐的传承与创新
中华文化历史悠久、博大精深，五千年的华夏文明孕育出丰富的民族文化资源，在历史的长河中沉淀出深厚的音乐文化底蕴，形成了内容丰富、各具特色的民族民间音乐作品。这些来源于生活并高于生活的艺术作品真实地反映了中国各地域、各民族、各历史时期的精神风貌，可以说民族民间音乐是中华文明的重要特征符号。随着社会的快速发展和全球一体化进程的加速，很多外来文化冲击着本国的传统文化，民族音乐的发展因此也受到了很大的影响。一方面在空前繁荣多元的音乐环境下，各种风格的乐曲通过推陈出新、翻新花样博得了人们的青睐，而很多优秀的民族民间音乐则逐渐淡出了人们的视野，这不仅仅是中华文化的悲哀，也是世界音乐的遗憾。另一方面，在这种科技大发展、文化大融合的背景下，各种音乐元素都得到了充分的交流，中国音乐也应当具有新的时代精神，为民族音乐的发展、流传注入新的生命。因此，传承与创新是音乐发展的永恒话题。传承是音乐文化的源泉，是民族精神的延续；创新则是一个民族进步的灵魂，是音乐发展的不竭动力。中国优秀的民族音乐不应随着社会的发展而消失，它应该以一种全新的姿态站在世界的舞台。
二、双排键电子琴在中国的传承与创新
双排键电子琴作为外来乐器，在中国的发展时间较短，专门为双排键电子琴而作的音乐作品中大多数都是来自国外的作品，而中国作品十分有限。因此，很多双排键电子琴学习者大多是从国外引进曲谱学习、演奏，但一味演奏外来音乐作品的做法有很多弊端。一则增加了学习费用；二则让中国的双排键学习者缺少了对编辑乐曲的实践过程及能力；三则是在双排键电子琴领域里十分缺乏中国作品的现状，使得中国的音乐艺术精品难以用双排键电子琴的表演方式得以呈现。这些因素都制约着双排键电子琴在中国的发展。和任何一种文化现象一样，双排键电子琴在中国的发展也必须植根于本民族的音乐文化之中，只有在深厚的民族音乐土壤中汲取养分，才能在中国音乐之林中得以立足并发扬。同时，中国传统民族民间音乐也需要以新的音乐形式呈现在现代化的舞台之上，经过双排键电子琴对民族音乐的改编及创新，让人们以耳目一新的方式接受中国传统民族音乐在新世纪的传承。这是一个长期而艰巨的任务，需要音乐工作者不断为之付出努力，共同探索出一套适合中国音乐作品在双排键电子琴上的创编方案，为将来能在双排键电子琴上编创出更多更好的中国音乐作品打下基础，补充中国作品在双排键领域的缺乏现状。
三、双排键电子琴对中国民族音乐的传承与创新
双排键电子琴之所以可以模仿各種乐器，完成“一个人的乐队”，这是由于它拥有不同于其他乐器的特殊发音原理以及复杂的前期创作、编辑模式决定的。所以双排键电子琴乐曲的音色制作必须经过非常细致的编辑并且储存，才得以呈现出气势磅礴的乐队效果。笔者认为，要想实现双排键电子琴对中国民族音乐的传承与发展，需要进行如下几个阶段的工作：
第一阶段，从中国传统民族民间音乐的收集整理入手。通过对文献资料、各版本乐谱、音像资料的收集整理并进行对比分析，改编及创作具有中国特色的双排键电子琴乐曲，在传统民族音乐的基础上以双排键交响化、乐队化的形式得以呈现。
第二阶段，需要研读总谱、分析乐曲配器，并将其总结成适用于双排键电子琴的编曲方案。在中国传统民族民间音乐收集整理的基础上对音乐进行二次创编，形成具有双排键电子琴特色的乐谱。其中不仅要传承中国传统音乐元素，同时也要融入新的时代精神。以全新的音乐创编手法及配器方式展现中国民族音乐。
第三阶段，进行双排键电子琴音色数据制作。以交响化、乐队化的思维，灵活运用管弦乐队、电声乐队、民族乐队在双排键电子琴上的“复合叠加”特征，研究在双排键电子琴上的音色制作及功能开发，包括音乐的改编、音色的选用，以及对音量混响、声相、均衡等效果器的调节。根据双排键的配器方式及特点将传统音乐进行二次创作，从旋律、和声、织体等方面突破，让中国民族音乐在现代舞台上熠熠生辉。
第四阶段，丰富乐曲编配并提高对乐曲的理解、强化演奏技巧，为呈现最终成果做好充分的准备。不同地域的文化造就了不同风格的音乐，只有在完全领会原曲精髓及需要传达的感情后，才能够更好地把握改编后的乐曲，不至于在丰富的现代音乐表现手法中迷失民族音乐的真谛。充满感染力的演奏也是呈现优秀作品的一个重要环节，为了表现双排键电子琴独特的演奏方式，同时增加观众视觉听觉的共同感受，编曲时必然在保证音乐表现力的基础上增加肢体演奏的美感，这样的华丽乐段既是乐曲的高潮部分也是演奏技巧需要强化的部分。编曲实践以实例的形式进行分析、研读，从乐曲改编、乐曲配器、音色制作及功能开发三个大的方面进行研究与创作，将以往传统的中国民族音乐作品，在双排键电子琴上进行了全新的创编及演绎。
四、结语
通过以中国民族音乐在双排键电子琴上编曲的独特视角，诠释了中国民族音乐在新时代背景下的传承与创新。中华音乐艺术之精粹是人类宝贵的精神文化财富，它正在以全新的姿态出现在世界的舞台上，引领中国民族音乐走向复兴之路。
【参考文献】
[1]段桥生，米瑞玲.漫谈中国民族音乐的传承与发展[J].艺术研究，2004（02）：22-24.
[2]余彦锦.浅论双排键电子琴的民族化发展之路[J]. 音乐时空，2016（06）：153-154.
关键词：传承与创新；双排键电子琴；民族音乐；编曲
艺术创作是一个民族智慧的结晶，是生产生活与艺术审美高度结合的产物，灿若星河的中华文化沉淀出民族音乐的璀璨明珠。但随着经济社会的飞速发展，传统的民族音乐正逐渐淡出了人们的视野，中华文明一脉相承，如何将本民族优秀的精神文化继承发扬，并创新地加入新时代的多元文化特征，是社会赋予艺术的神圣使命。
一、民族音乐的传承与创新
中华文化历史悠久、博大精深，五千年的华夏文明孕育出丰富的民族文化资源，在历史的长河中沉淀出深厚的音乐文化底蕴，形成了内容丰富、各具特色的民族民间音乐作品。这些来源于生活并高于生活的艺术作品真实地反映了中国各地域、各民族、各历史时期的精神风貌，可以说民族民间音乐是中华文明的重要特征符号。随着社会的快速发展和全球一体化进程的加速，很多外来文化冲击着本国的传统文化，民族音乐的发展因此也受到了很大的影响。一方面在空前繁荣多元的音乐环境下，各种风格的乐曲通过推陈出新、翻新花样博得了人们的青睐，而很多优秀的民族民间音乐则逐渐淡出了人们的视野，这不仅仅是中华文化的悲哀，也是世界音乐的遗憾。另一方面，在这种科技大发展、文化大融合的背景下，各种音乐元素都得到了充分的交流，中国音乐也应当具有新的时代精神，为民族音乐的发展、流传注入新的生命。因此，传承与创新是音乐发展的永恒话题。传承是音乐文化的源泉，是民族精神的延续；创新则是一个民族进步的灵魂，是音乐发展的不竭动力。中国优秀的民族音乐不应随着社会的发展而消失，它应该以一种全新的姿态站在世界的舞台。
二、双排键电子琴在中国的传承与创新
双排键电子琴作为外来乐器，在中国的发展时间较短，专门为双排键电子琴而作的音乐作品中大多数都是来自国外的作品，而中国作品十分有限。因此，很多双排键电子琴学习者大多是从国外引进曲谱学习、演奏，但一味演奏外来音乐作品的做法有很多弊端。一则增加了学习费用；二则让中国的双排键学习者缺少了对编辑乐曲的实践过程及能力；三则是在双排键电子琴领域里十分缺乏中国作品的现状，使得中国的音乐艺术精品难以用双排键电子琴的表演方式得以呈现。这些因素都制约着双排键电子琴在中国的发展。和任何一种文化现象一样，双排键电子琴在中国的发展也必须植根于本民族的音乐文化之中，只有在深厚的民族音乐土壤中汲取养分，才能在中国音乐之林中得以立足并发扬。同时，中国传统民族民间音乐也需要以新的音乐形式呈现在现代化的舞台之上，经过双排键电子琴对民族音乐的改编及创新，让人们以耳目一新的方式接受中国传统民族音乐在新世纪的传承。这是一个长期而艰巨的任务，需要音乐工作者不断为之付出努力，共同探索出一套适合中国音乐作品在双排键电子琴上的创编方案，为将来能在双排键电子琴上编创出更多更好的中国音乐作品打下基础，补充中国作品在双排键领域的缺乏现状。
三、双排键电子琴对中国民族音乐的传承与创新
双排键电子琴之所以可以模仿各種乐器，完成“一个人的乐队”，这是由于它拥有不同于其他乐器的特殊发音原理以及复杂的前期创作、编辑模式决定的。所以双排键电子琴乐曲的音色制作必须经过非常细致的编辑并且储存，才得以呈现出气势磅礴的乐队效果。笔者认为，要想实现双排键电子琴对中国民族音乐的传承与发展，需要进行如下几个阶段的工作：
第一阶段，从中国传统民族民间音乐的收集整理入手。通过对文献资料、各版本乐谱、音像资料的收集整理并进行对比分析，改编及创作具有中国特色的双排键电子琴乐曲，在传统民族音乐的基础上以双排键交响化、乐队化的形式得以呈现。
第二阶段，需要研读总谱、分析乐曲配器，并将其总结成适用于双排键电子琴的编曲方案。在中国传统民族民间音乐收集整理的基础上对音乐进行二次创编，形成具有双排键电子琴特色的乐谱。其中不仅要传承中国传统音乐元素，同时也要融入新的时代精神。以全新的音乐创编手法及配器方式展现中国民族音乐。
第三阶段，进行双排键电子琴音色数据制作。以交响化、乐队化的思维，灵活运用管弦乐队、电声乐队、民族乐队在双排键电子琴上的“复合叠加”特征，研究在双排键电子琴上的音色制作及功能开发，包括音乐的改编、音色的选用，以及对音量混响、声相、均衡等效果器的调节。根据双排键的配器方式及特点将传统音乐进行二次创作，从旋律、和声、织体等方面突破，让中国民族音乐在现代舞台上熠熠生辉。
第四阶段，丰富乐曲编配并提高对乐曲的理解、强化演奏技巧，为呈现最终成果做好充分的准备。不同地域的文化造就了不同风格的音乐，只有在完全领会原曲精髓及需要传达的感情后，才能够更好地把握改编后的乐曲，不至于在丰富的现代音乐表现手法中迷失民族音乐的真谛。充满感染力的演奏也是呈现优秀作品的一个重要环节，为了表现双排键电子琴独特的演奏方式，同时增加观众视觉听觉的共同感受，编曲时必然在保证音乐表现力的基础上增加肢体演奏的美感，这样的华丽乐段既是乐曲的高潮部分也是演奏技巧需要强化的部分。编曲实践以实例的形式进行分析、研读，从乐曲改编、乐曲配器、音色制作及功能开发三个大的方面进行研究与创作，将以往传统的中国民族音乐作品，在双排键电子琴上进行了全新的创编及演绎。
四、结语
通过以中国民族音乐在双排键电子琴上编曲的独特视角，诠释了中国民族音乐在新时代背景下的传承与创新。中华音乐艺术之精粹是人类宝贵的精神文化财富，它正在以全新的姿态出现在世界的舞台上，引领中国民族音乐走向复兴之路。
【参考文献】
[1]段桥生，米瑞玲.漫谈中国民族音乐的传承与发展[J].艺术研究，2004（02）：22-24.
[2]余彦锦.浅论双排键电子琴的民族化发展之路[J]. 音乐时空，2016（06）：153-154.