倪萍画册—《和姥姥一起画画》是一本典雅中透出从容气韵，别致中显出清新格调的画册。百余幅画配有朴实无华但饶有韵味的文字，相互映衬，各具特色，别开生面。可惜我不懂画，对于技法、线条、构图、色彩等等元素基本不知晓，因而面对如此精美的画册不知如何是好。不过好在能够凭借稍有的一点文学与书法的滋养和熏陶，勉强以朦胧的审美意识基本读懂了其中的一些画语。
　　要解读整本画册的密码是很困难的。好在倪萍在用她独特的艺术方式，打开了无数画面的记忆窗口，让读者可以从不同的视觉窥见她流不走的童年岁月上那美妙的花鸟鱼虫，老家水门口的池塘，以及池塘中的清波、荷莲，可爱的鸡鸭鹅、树木，飘飞的雪花，丰硕的果实，萝卜白菜，栽花的陶罐，矮墙，简朴的小院。其实这也是她无数颗的心印珍珠，被旁白的文字银链串得很精妙。这是倪萍的视觉与姥姥视觉的双重组合，仔细读来味道十分特别。这里面全是复合元素，简约里的多层次，清新中的朦胧美，诉说不清的感应篇，似去如来的画外音。读之隐隐有扯不断的情愫，绵密的心思，不可替代的亲情在画里面，在画外面，在深浅、远近、高低、动静、浓淡处律动着，流淌着。当然，在这亦真亦幻的笔墨之间，更多的感觉还是倪萍在特立独行，以本真的心性在写意，是一种在滚滚红尘中还能够坚守安宁清净的方寸的存在与珍藏。
　　在这百余幅的画作中，其实我更喜欢的是那超过十幅的关于荷的画。这应该是画册中重要的组成部分，也应该是代表心路历程的佳作。我觉得在意蕴与表现力，境界方面都大大超过她的许多画。这组画好像是清水出芙蓉的一队荷仙子方阵，排列组合出让人耳目一新的感觉。无论是小荷才露尖尖角，还是独立挺拔的清高玉盘；无论是以充满安睡意念与水波相融的睡莲，还是苍凉意境中的雨打残荷，恐怕都是对于经历了鲜花掌声的绚丽之后的别样领悟。这是一种起承转合间的领悟，许多人或许都有这样的经历，但不一定会有此心境。倪萍笔下的荷韵荷境荷心是宁静清洁的，且有着很强的生命穿透力，如果能借助并超越古意当会更具艺术魅力和审美价值。荷的玉洁冰清，“出淤泥而不染”的象征会得到更有意味的诠释。
　　《和姥姥一起画画》中，最令我感到惊讶的莫过于《大江东去》和《自由之路》这两幅画。其表现手法和开拓出的别样意境是迥然不同的。让人没有想到的是以一种在婉约柔美之下潜藏的沉郁超迈情怀会以这样的形式展示出来。这两幅画的风格一改其他画的温柔敦厚，显出了一种苍茫壮阔的意境。特别是《大江东去》，整个画面以简约笔法，寥寥几笔的勾勒，浓墨生出的厚重的江岸，衬托出孤立的人与远天一轮残阳的对应。橙黄色的底色与如血的残阳，墨黛色的山峰浑然一体，画面显得生动而凝重，雄浑大气，给人以脱俗之感。而人作为画中主体的，衣袖飘飘临风有动感，眼神含光实乃妙笔点睛，人生的种种况味都尽在其中。此画无论是小借“长河落日圆”之意象，还是巧化“青山依旧在，几度夕阳红”之境界，或是超于这之上，寓意自己的另外自然与人的时空关系也不得而知。但不管如何，这当属画册中的上乘之作，比之《大江东去》，《自由之路》在立意上也有异曲同工之妙。整个画面色调偏冷峻，远山空蒙，江阔无波，飞鸟疾驰，孤舟横斜，旅人静思，全在画面的多点一线上构成了立体对应关系。解读这样的一组对应关系，会使人不禁浮想联翩：自由之路是在鸟翼上，小舟将划的轻棹上，还是雪藏在自我的心径上？抑或是过去、现在、未来皆不可得？
　　总而言之，读倪萍的画的过程，是在慢慢明白她如何用自己独特的语言，描绘出别样精彩的生命轨迹，告诉别人快乐活在当下的领悟过程。
　　有好多人的画是见画不见人，而倪萍的画是见画见人的。
　　倪萍的画无疑是一幅幅以真性情而作的心画。因真性情，便随情所致，独特的构思打破传统的法度；因其心画，故心为先，在充满喜庆吉祥之美的画面上承载的却是深藏的内涵与文化累积，从而给观者提供了广阔的联想空间。倪萍在知天命之年而作画，敢于挑战自我的精神令人钦佩。愿她在今后不断铸炼“大江东去”的氣韵，走在自己的“自由之路”上，获得艺术的大圆觉。
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　　（作者为云南省政府副秘书长）