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【摘要】钢琴是音乐演奏最重要的乐器之一，随着东西方文化交流的日益频繁，钢琴作品及演奏的中国化是发展的必然趋势。在高校钢琴教学中，如何更好的将中国民间音乐的元素融入到教学实践中，是当代钢琴教师迫切面临的课题，本文将就此进行分析与探究。
【关键词】民间音乐；钢琴教学；演奏技法
中国民间音乐资源丰富，它是通过长期社会生活积淀由劳动人民口头创作而成的。民间音乐中有丰富的营养可以汲取，其情感表达方式、独特曲调的运用是展现民族情感的载体。同时，民间音乐因其运用的器乐区别，也使作品产生出独特的中国味道。在高校钢琴教学中，可以多选择由民间音乐改编的钢琴曲，让学生在进行音乐学习的同时了解本土文化。由民间音乐改编的钢琴曲，因其母曲不同，改编出来的曲目风格和技法都有独特的要求，具体如下。
一、根据民间歌曲改编的钢琴曲
中国传统音乐文化中产生过大量的民间歌曲，分为汉族民歌和少数民族民歌。在进行钢琴课堂教学实践时，为了更好的让学生认识中国传统音乐的魅力，根据学生层次的特点，要将民歌产生的民族、地理位置、审美等相关风土人情进行简要介绍，也要从演奏风格和技巧上传达给学生。民歌素材的钢琴曲，要将单声旋律改编为多声旋律，让民间歌曲换发出新的光彩，技法要以装饰变奏为主。
（一）由汉族民歌改编的钢琴曲
比较著名的有《兰花花》、《黄河》、《山丹丹花开红艳艳》等。这些曲子最初都由劳动人民口头创作，流行于民间，有着强烈的情感表达方式，经过改编，用钢琴的音色展现民歌时，情感表达更为充分，艺术性得以凸显。如比较短小的钢琴曲《兰花花》，在课堂教学中，要首先让学生通过对作品的赏析，充分感受到兰花花的美丽和反抗精神，通过对那个特定年代的了解，学生能身临其境的感受到钢琴曲中表达的意境。兰花花的质朴和善良，美丽与坚强是多么让人怜爱，而她的反抗精神又展现了人物悲剧命运的主线。在钢琴演奏中自然就会用情感带动技巧，加以我们熟知的广板，辽阔广远的陕北平原也能够清晰的展现在我们眼前。
《黄河》钢琴协奏曲是在冼星海创作的《黄河大合唱》的基础上由段承宗等人改编的。经过郎朗的经典演绎之后，这个曲子成了耳熟能详的民歌改编钢琴曲的成功典范，为人熟知。整部曲子由《序曲——黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河愤》和《保卫黄河》构成，其中《保卫黄河》是主题曲调，在高潮部分，曲调雄浑壮阔，营造了大气磅礴的景象和雄心万丈的气势，用胜利作为收束，终结全曲。这是改编相当成功的乐曲典范，其乐曲的思想内涵、乐器的功能性、技能发挥上都达到了前所未有的高度。
（二）由少数民族民歌改编的钢琴曲
少数民族的民间歌曲因为独特的民族性和地域性，呈现出与汉族民歌截然不同的节奏和音调，在演奏中要格外注意。在钢琴教学中可以选取几个有民族特点，极具代表性的少数民族民歌给学生，如《第一新疆舞曲》（维吾尔族）、《长短的组合》（朝鲜族）、《月下》（彝族）、《内蒙古民族主题小曲》（蒙古族）等。少数民族民歌改编的钢琴曲有一个比较突出的特点，都能展现少数民族热情好客、能歌善舞、豪放粗犷的特点，是钢琴中国化、民族化的一个重要体现。
二、根据中国古典音乐改编的钢琴曲
在中国风钢琴曲的改编过程中，出现了一定数量的由中国古曲音乐改编的钢琴曲，延续了中国古曲的曲调魅力，展现中国传统“乐文化”精髓，体现中国传统文化的人文情怀，是值得为学生推荐的作品。让学生通过感悟改编古曲的魅力，领悟中国传统文化中“和”的理念，“天人合一”的哲学理想和“物我相忘”的精神境界，达到传承文明的目的。
中国传统文化中礼乐文化是传达中国哲学的一个重要载体，其中的“乐文化”更是超乎现在的娱乐性而承担着“治国平天下”的任务。所以，在教学中，要更加侧重于对文化的渗透，引导学生充分理解音调之外的含义。从这一点上来看，由传统曲目改编的钢琴曲要比其他琴曲更难驾驭一点。代表曲目如《阳关三叠》、《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《夕阳箫鼓》等。
《阳关三叠》是著名作曲家黎英海以古琴曲《阳关三叠》为基础改编而成，融合古曲中“千巡有尽，寸衷难泯”的深挚情感，通过变奏，似乎能切身体会到“西出阳关无故人”的悲伤惆怅。钢琴曲大胆的改编，让这种情绪更加跌宕、直插人心，增加了原曲的厚重感和穿透力。同时，用钢琴模仿古琴乐器弹奏的音调也是一大突破。《二泉映月》改编自同名二胡曲，整曲延续以往，哀伤凄婉，将一位饱尝辛酸的目盲艺人的情感更加有层次的展现出来。《百鸟朝凤》是流行于民间的传统乐曲，节奏明快，旋律和谐，模仿百鸟和鸣之姿，一派生机勃勃、欣欣向荣的景象。
根据传统音乐改编的钢琴曲更直接的展现中国古代文化的风貌，用古人的视角审视，文化的基础与西方是截然不同的，这就要求高校教师在教学中要多丰富自己在中国传统文化上的修养，用传统理念融汇传统技法加以拓展进行教学。让学生通过学习演奏，感受中国传统“乐文化”的魅力，继承优秀文化传统。
三、根据中国传统曲艺改编的钢琴曲
中国的曲艺形式非常丰富，极具民族色彩，其中享誉盛名的如京剧、豫剧、黄梅戏、花鼓戏、秦腔、京韵大鼓等戏曲剧种。作曲家从中国丰富的曲艺形式中汲取灵感，创作了形式丰富多样的钢琴曲。如《武童》（京剧）、《遐想》（京韵大鼓）、《仙女的传说》（黄梅戏）等。运用丰富的钢琴技法加上民族音乐的表现形式加以尝试，手法上的变化、模进、重复，复杂多变。调式突破单一，运用复合调式、交替调式和混合调式等多种技法，共同打造了有丰富现代意蕴，又加以民族性展示的钢琴曲崭新样式。
我国的民间音乐是中国人民在几千年的历史进程中不断积累、沉淀、筛选而形成的，是我国历代人民集体智慧的结晶，是中华民族伟大的艺术瑰宝。高校教师有责任和义务对我国的民间音乐进行深入研究，教学中正确引导学生继承和发展我国优秀的民间音乐。俗话说：民族的才是世界的，只有将中西方钢琴音乐在钢琴教学中有机的结合起来，才能丰富高校钢琴教学的内涵，发挥钢琴教学最大的价值。
参考文献
[1]刘洋.中国民族民间音乐在高校钢琴教学中应用的研究[J].音乐创作，2014.
[2]吴琼.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用[J].大舞台，2013.
[3]项华琛.中国钢琴语境[J].北京.钢琴艺术，2003.
[4]何兆武.中西文化交流史论[J].北京.中国青年出版社，2001.
[5]范朝倩.中国钢琴发展刍议[J].杭州.浙江大学出版社，2001.
【关键词】民间音乐；钢琴教学；演奏技法
中国民间音乐资源丰富，它是通过长期社会生活积淀由劳动人民口头创作而成的。民间音乐中有丰富的营养可以汲取，其情感表达方式、独特曲调的运用是展现民族情感的载体。同时，民间音乐因其运用的器乐区别，也使作品产生出独特的中国味道。在高校钢琴教学中，可以多选择由民间音乐改编的钢琴曲，让学生在进行音乐学习的同时了解本土文化。由民间音乐改编的钢琴曲，因其母曲不同，改编出来的曲目风格和技法都有独特的要求，具体如下。
一、根据民间歌曲改编的钢琴曲
中国传统音乐文化中产生过大量的民间歌曲，分为汉族民歌和少数民族民歌。在进行钢琴课堂教学实践时，为了更好的让学生认识中国传统音乐的魅力，根据学生层次的特点，要将民歌产生的民族、地理位置、审美等相关风土人情进行简要介绍，也要从演奏风格和技巧上传达给学生。民歌素材的钢琴曲，要将单声旋律改编为多声旋律，让民间歌曲换发出新的光彩，技法要以装饰变奏为主。
（一）由汉族民歌改编的钢琴曲
比较著名的有《兰花花》、《黄河》、《山丹丹花开红艳艳》等。这些曲子最初都由劳动人民口头创作，流行于民间，有着强烈的情感表达方式，经过改编，用钢琴的音色展现民歌时，情感表达更为充分，艺术性得以凸显。如比较短小的钢琴曲《兰花花》，在课堂教学中，要首先让学生通过对作品的赏析，充分感受到兰花花的美丽和反抗精神，通过对那个特定年代的了解，学生能身临其境的感受到钢琴曲中表达的意境。兰花花的质朴和善良，美丽与坚强是多么让人怜爱，而她的反抗精神又展现了人物悲剧命运的主线。在钢琴演奏中自然就会用情感带动技巧，加以我们熟知的广板，辽阔广远的陕北平原也能够清晰的展现在我们眼前。
《黄河》钢琴协奏曲是在冼星海创作的《黄河大合唱》的基础上由段承宗等人改编的。经过郎朗的经典演绎之后，这个曲子成了耳熟能详的民歌改编钢琴曲的成功典范，为人熟知。整部曲子由《序曲——黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河愤》和《保卫黄河》构成，其中《保卫黄河》是主题曲调，在高潮部分，曲调雄浑壮阔，营造了大气磅礴的景象和雄心万丈的气势，用胜利作为收束，终结全曲。这是改编相当成功的乐曲典范，其乐曲的思想内涵、乐器的功能性、技能发挥上都达到了前所未有的高度。
（二）由少数民族民歌改编的钢琴曲
少数民族的民间歌曲因为独特的民族性和地域性，呈现出与汉族民歌截然不同的节奏和音调，在演奏中要格外注意。在钢琴教学中可以选取几个有民族特点，极具代表性的少数民族民歌给学生，如《第一新疆舞曲》（维吾尔族）、《长短的组合》（朝鲜族）、《月下》（彝族）、《内蒙古民族主题小曲》（蒙古族）等。少数民族民歌改编的钢琴曲有一个比较突出的特点，都能展现少数民族热情好客、能歌善舞、豪放粗犷的特点，是钢琴中国化、民族化的一个重要体现。
二、根据中国古典音乐改编的钢琴曲
在中国风钢琴曲的改编过程中，出现了一定数量的由中国古曲音乐改编的钢琴曲，延续了中国古曲的曲调魅力，展现中国传统“乐文化”精髓，体现中国传统文化的人文情怀，是值得为学生推荐的作品。让学生通过感悟改编古曲的魅力，领悟中国传统文化中“和”的理念，“天人合一”的哲学理想和“物我相忘”的精神境界，达到传承文明的目的。
中国传统文化中礼乐文化是传达中国哲学的一个重要载体，其中的“乐文化”更是超乎现在的娱乐性而承担着“治国平天下”的任务。所以，在教学中，要更加侧重于对文化的渗透，引导学生充分理解音调之外的含义。从这一点上来看，由传统曲目改编的钢琴曲要比其他琴曲更难驾驭一点。代表曲目如《阳关三叠》、《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《夕阳箫鼓》等。
《阳关三叠》是著名作曲家黎英海以古琴曲《阳关三叠》为基础改编而成，融合古曲中“千巡有尽，寸衷难泯”的深挚情感，通过变奏，似乎能切身体会到“西出阳关无故人”的悲伤惆怅。钢琴曲大胆的改编，让这种情绪更加跌宕、直插人心，增加了原曲的厚重感和穿透力。同时，用钢琴模仿古琴乐器弹奏的音调也是一大突破。《二泉映月》改编自同名二胡曲，整曲延续以往，哀伤凄婉，将一位饱尝辛酸的目盲艺人的情感更加有层次的展现出来。《百鸟朝凤》是流行于民间的传统乐曲，节奏明快，旋律和谐，模仿百鸟和鸣之姿，一派生机勃勃、欣欣向荣的景象。
根据传统音乐改编的钢琴曲更直接的展现中国古代文化的风貌，用古人的视角审视，文化的基础与西方是截然不同的，这就要求高校教师在教学中要多丰富自己在中国传统文化上的修养，用传统理念融汇传统技法加以拓展进行教学。让学生通过学习演奏，感受中国传统“乐文化”的魅力，继承优秀文化传统。
三、根据中国传统曲艺改编的钢琴曲
中国的曲艺形式非常丰富，极具民族色彩，其中享誉盛名的如京剧、豫剧、黄梅戏、花鼓戏、秦腔、京韵大鼓等戏曲剧种。作曲家从中国丰富的曲艺形式中汲取灵感，创作了形式丰富多样的钢琴曲。如《武童》（京剧）、《遐想》（京韵大鼓）、《仙女的传说》（黄梅戏）等。运用丰富的钢琴技法加上民族音乐的表现形式加以尝试，手法上的变化、模进、重复，复杂多变。调式突破单一，运用复合调式、交替调式和混合调式等多种技法，共同打造了有丰富现代意蕴，又加以民族性展示的钢琴曲崭新样式。
我国的民间音乐是中国人民在几千年的历史进程中不断积累、沉淀、筛选而形成的，是我国历代人民集体智慧的结晶，是中华民族伟大的艺术瑰宝。高校教师有责任和义务对我国的民间音乐进行深入研究，教学中正确引导学生继承和发展我国优秀的民间音乐。俗话说：民族的才是世界的，只有将中西方钢琴音乐在钢琴教学中有机的结合起来，才能丰富高校钢琴教学的内涵，发挥钢琴教学最大的价值。
参考文献
[1]刘洋.中国民族民间音乐在高校钢琴教学中应用的研究[J].音乐创作，2014.
[2]吴琼.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用[J].大舞台，2013.
[3]项华琛.中国钢琴语境[J].北京.钢琴艺术，2003.
[4]何兆武.中西文化交流史论[J].北京.中国青年出版社，2001.
[5]范朝倩.中国钢琴发展刍议[J].杭州.浙江大学出版社，2001.