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当传统文化与国潮相遇，当古老技艺与设计碰撞，属于核雕的春天来了。
当“非遗”二字呈现在眼前的时候，我的脑海里闪过的是一幅组合画面——斑驳老墙、古木老桌、旧式大灯泡、一位老工匠与他粗糙的手指，以及他眼前一件件传统工具。直到一个戴着圆圆黑框眼镜、长发飘飘、眉清目秀，看起来二十来岁的漂亮姑娘从远处走近，温柔地说：“你好，我是朱蒙佳。”我才意识到，我的那些关于“非遗”的刻板印象有些跟不上时代。就像采访前，我对核雕的认识，还停留在罗汉或菩萨的形象上一样。
眼前这个文艺范儿十足的年轻人，让我明白什么是“小小果核，方寸之间，别有洞天”。
果核乾坤
历史上对于核雕的记载，最早可以追溯到北宋时期，而如今存世的最早的核雕作品则是明朝时期的。实物存世少的原因，一是因为核雕本身就是宫廷里达官贵人的玩物，民间很少有收藏;二是果核虽经过处理，但毕竟是植物，保管不善容易虫蛀。
在原料方面，核雕的材料大多是橄榄核与桃核。“相对而言，国产的材料密度好，材质细密，有天然的纹路但没有凌乱的经络，适合雕刻。进口的材料结构复杂，里面有各种杂质，尽管果核很大，但不适合雕刻。”
要在小小的果核上雕琢乾坤，不是一件易事。朱蒙佳说，因为果核是自然长成，果核不可能每一个都长得那么圆，那么周正。“由于光照的原因，有些果核会出现一边厚一边薄的情况，还有的果核直接就长歪了;有些会因为雨水，果核内部有白斑。”虽然原材料会出现各种问题，但考慮到原材料的成本，朱蒙佳会用设计将这些缺点转化为作品中独特的一面。“那些厚薄不一的，可以根据果核本身的形状设计不同的主题;而有白斑的，则可以通过巧取的方式让它变成光晕，或者雕刻成镂空纹饰。”
年轻的设计思维给传统的技艺注入新鲜元素，原本不被越来越年轻的消费者青睐的把玩物件，变成了年轻人的新宠。
高光时刻
朱蒙佳生活在太湖边上的一个小镇——苏州光福镇，这里是远近闻名的雕刻之乡。在这片湖光山色的洞天福地，人们传承了核雕、玉雕、佛雕、红木雕刻等多种传统手工艺。而小小果核，在坚持了外形的基础上，吸收了石雕、玉雕、木雕、竹刻、微雕等技艺，形成了自身独特的艺术范儿。苏州片区的橄榄核雕属于微雕范畴，早在明清时期就已家喻户晓，以“精、细、奇、巧”而独步天下。在朱蒙佳的记忆中，村子里几乎家家户户都在做着与雕刻有关的手艺活儿。在这样的氛围中长大，她选择核雕，似乎就是一件自然而然的事。
2012年，大学寒假的一次偶然体验，让朱蒙佳敲开了核雕的大门。第一次拿起了刻刀，她便再也放不下了。
说起自己的老师许忠英，朱蒙佳很是感恩。许忠英是国家非物质文化遗产光福核雕传承人，从艺四十余年，为研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师。1972年，才17岁的许忠英进入光福红木雕刻厂学艺，至今为止“雕龄”已有40余年。
近半百的岁月打磨，许忠英继承了南派核雕技艺，将立雕、浮雕、圆雕、镂空雕等技法娴熟自如地运用于作品中，可谓“穷极工巧之能事”。20世纪90年代，尽管经济状况比较拮据，一心想要传承核雕技艺的许忠英还是创办了“许忠英核雕工作室”，广收学徒，毫无保留地将所学所感教给他们。也正因如此，朱蒙佳能够拜得名师，学习的初始阶段便有了高起点。
回忆起初学核雕的情形，朱蒙佳说，那时还是核雕手艺的“黄金期”。改革开放前，曾经是达官贵人把玩之物的核雕成了出口创汇的好产品。改革开放后，不少国有手工艺厂都陷入尴尬的境地，关的关、改的改，核雕也因此进入“沉寂期”。随着国家、社会以及市场对非物质文化遗产的关注，被列入第二批国家级非物质文化遗产名录的核雕再一次迎来“高光时刻”。
执着坚守
刚开始的学习虽枯燥，朱蒙佳却乐在其中。在她看来，刻刀就如同画笔，想将脑海中各种艺术构想付诸这小小果核之上，首先就要练好操控画笔的基本功。磨刀是第一步，一周后，朱蒙佳才用这磨完的刀刻下第一刀。刀磨好了，手指力度够了，接下来的技能练习便从刀法开始。“首先要学会基础的刀法，比如平刀中的推、铲、削，圆刀中的推、铲、点，又比如五刀定位，即鼻头一刀，眼睛两刀，耳朵两刀。练习，也是模仿，抓一大把料给你，照着小样，自己先刻，但要保证不伤到手。”
学设计的朱蒙佳心里有着自己对核雕的理解与构想，在经历了“无聊”的磨刀和传统的基本功练习后，朱蒙佳“斗胆”向许老师提了自己的想法：“我能不能在罗汉形象之外，刻一个自己设计的主题？”年轻女孩的脸上写满了勇气与决心，开明的许老师不仅没有生气，还很欣慰。
入行时，朱蒙佳赶上了核雕的“黄金期”，看好核雕商业前景的人从全国各地来到光福镇，核雕价格水涨船高，产品供不应求。2014年，大学毕业后，喜爱核雕的朱蒙佳几乎没有太多犹豫，便在镇上开了一家自己的核雕工作室。出人意料的是，工作室创立没多久，核雕市场出现“滑铁卢”——越来越多的机雕核雕产品以次充好，进入市场，加之此前被人为炒高的泡沫行情被无情刺破，核雕又一次陷入低谷。
“这其实是必然的，”朱蒙佳淡淡地说，“只有这样，核雕才能步入稳定期，才能真正沉淀下来。”
二十出头、初入社会，朱蒙佳的一腔热血还未尽情挥洒便被泼了满身冰碴。随波逐流不是她本意，守住梦想却又举步维艰。她要生活、要付房租，要维持工作室的生存，但心底的不甘仍在挣扎。爱弹古筝的朱蒙佳，找到了出口。她戴上假指甲，走进培训中心，成了当地古筝培训界的“拼命三郎”。为了能多赚些钱维持工作室的运转与坚守自己的梦想，培训之余，她还去咖啡馆、餐馆打工。
同时学艺的年轻人，因为这次重创纷纷改行，只有朱蒙佳坚持了下来。
静待花开
生存虽不易，核雕还是给了朱蒙佳沉静的美好时光。也是这段经历，让她的印象派作品《心光》获得江苏省工艺美术协会艺博杯铜奖。奖项的肯定让朱蒙佳信心倍增，此后，她不断将自己的所思所想通过核雕表现出来，作品《境》《隐形人》《太湖石》同时揽获江苏省紫薇花艺博杯三枚银奖，并在“咫尺匠心”苏工苏作作品展中展出。2017年12月，在第三届苏州技能英才周现场展上，朱蒙佳的作品《梦境系列》入围第四届“紫金奖”文创产品设计赛，并入围第二届“天工苏作杯”文创设计大赛。
如今，核雕市场开始慢慢平稳，广大收藏爱好者也清楚了机器雕刻和手工雕刻的差异。在恢复理性的核雕市场环境中，朱蒙佳不断推陈出新，根据当下年轻人的喜好推出极具特色的核雕作品。她翻阅大量古籍，从传统画作与雕刻作品中汲取灵感，把时尚元素融入传统的题材。她用玉石等不同材质巧妙混搭，用烫染的技巧和巧取方式让作品更灵动，甚至开创了切半与内刻的新技法。
“这个摆件上的核雕取下来就是年轻人汉服上的压襟。”朱蒙佳指着案台上精致大气的摆件说。说完她取下挂在摆件上带有流苏的精巧核雕，小小的牡丹花苞上方，一只闻香而来的蝴蝶灵动可爱。如今，这些颇具中国传统文化特色，又不失精巧设计的核雕已经俘获一众年轻人的心。当传统文化与国潮相遇，当古老技艺与设计碰撞，属于核雕的春天来了。
春来了，花开自然也就不远了。
当“非遗”二字呈现在眼前的时候，我的脑海里闪过的是一幅组合画面——斑驳老墙、古木老桌、旧式大灯泡、一位老工匠与他粗糙的手指，以及他眼前一件件传统工具。直到一个戴着圆圆黑框眼镜、长发飘飘、眉清目秀，看起来二十来岁的漂亮姑娘从远处走近，温柔地说：“你好，我是朱蒙佳。”我才意识到，我的那些关于“非遗”的刻板印象有些跟不上时代。就像采访前，我对核雕的认识，还停留在罗汉或菩萨的形象上一样。
眼前这个文艺范儿十足的年轻人，让我明白什么是“小小果核，方寸之间，别有洞天”。
果核乾坤
历史上对于核雕的记载，最早可以追溯到北宋时期，而如今存世的最早的核雕作品则是明朝时期的。实物存世少的原因，一是因为核雕本身就是宫廷里达官贵人的玩物，民间很少有收藏;二是果核虽经过处理，但毕竟是植物，保管不善容易虫蛀。
在原料方面，核雕的材料大多是橄榄核与桃核。“相对而言，国产的材料密度好，材质细密，有天然的纹路但没有凌乱的经络，适合雕刻。进口的材料结构复杂，里面有各种杂质，尽管果核很大，但不适合雕刻。”
要在小小的果核上雕琢乾坤，不是一件易事。朱蒙佳说，因为果核是自然长成，果核不可能每一个都长得那么圆，那么周正。“由于光照的原因，有些果核会出现一边厚一边薄的情况，还有的果核直接就长歪了;有些会因为雨水，果核内部有白斑。”虽然原材料会出现各种问题，但考慮到原材料的成本，朱蒙佳会用设计将这些缺点转化为作品中独特的一面。“那些厚薄不一的，可以根据果核本身的形状设计不同的主题;而有白斑的，则可以通过巧取的方式让它变成光晕，或者雕刻成镂空纹饰。”
年轻的设计思维给传统的技艺注入新鲜元素，原本不被越来越年轻的消费者青睐的把玩物件，变成了年轻人的新宠。
高光时刻
朱蒙佳生活在太湖边上的一个小镇——苏州光福镇，这里是远近闻名的雕刻之乡。在这片湖光山色的洞天福地，人们传承了核雕、玉雕、佛雕、红木雕刻等多种传统手工艺。而小小果核，在坚持了外形的基础上，吸收了石雕、玉雕、木雕、竹刻、微雕等技艺，形成了自身独特的艺术范儿。苏州片区的橄榄核雕属于微雕范畴，早在明清时期就已家喻户晓，以“精、细、奇、巧”而独步天下。在朱蒙佳的记忆中，村子里几乎家家户户都在做着与雕刻有关的手艺活儿。在这样的氛围中长大，她选择核雕，似乎就是一件自然而然的事。
2012年，大学寒假的一次偶然体验，让朱蒙佳敲开了核雕的大门。第一次拿起了刻刀，她便再也放不下了。
说起自己的老师许忠英，朱蒙佳很是感恩。许忠英是国家非物质文化遗产光福核雕传承人，从艺四十余年，为研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师。1972年，才17岁的许忠英进入光福红木雕刻厂学艺，至今为止“雕龄”已有40余年。
近半百的岁月打磨，许忠英继承了南派核雕技艺，将立雕、浮雕、圆雕、镂空雕等技法娴熟自如地运用于作品中，可谓“穷极工巧之能事”。20世纪90年代，尽管经济状况比较拮据，一心想要传承核雕技艺的许忠英还是创办了“许忠英核雕工作室”，广收学徒，毫无保留地将所学所感教给他们。也正因如此，朱蒙佳能够拜得名师，学习的初始阶段便有了高起点。
回忆起初学核雕的情形，朱蒙佳说，那时还是核雕手艺的“黄金期”。改革开放前，曾经是达官贵人把玩之物的核雕成了出口创汇的好产品。改革开放后，不少国有手工艺厂都陷入尴尬的境地，关的关、改的改，核雕也因此进入“沉寂期”。随着国家、社会以及市场对非物质文化遗产的关注，被列入第二批国家级非物质文化遗产名录的核雕再一次迎来“高光时刻”。
执着坚守
刚开始的学习虽枯燥，朱蒙佳却乐在其中。在她看来，刻刀就如同画笔，想将脑海中各种艺术构想付诸这小小果核之上，首先就要练好操控画笔的基本功。磨刀是第一步，一周后，朱蒙佳才用这磨完的刀刻下第一刀。刀磨好了，手指力度够了，接下来的技能练习便从刀法开始。“首先要学会基础的刀法，比如平刀中的推、铲、削，圆刀中的推、铲、点，又比如五刀定位，即鼻头一刀，眼睛两刀，耳朵两刀。练习，也是模仿，抓一大把料给你，照着小样，自己先刻，但要保证不伤到手。”
学设计的朱蒙佳心里有着自己对核雕的理解与构想，在经历了“无聊”的磨刀和传统的基本功练习后，朱蒙佳“斗胆”向许老师提了自己的想法：“我能不能在罗汉形象之外，刻一个自己设计的主题？”年轻女孩的脸上写满了勇气与决心，开明的许老师不仅没有生气，还很欣慰。
入行时，朱蒙佳赶上了核雕的“黄金期”，看好核雕商业前景的人从全国各地来到光福镇，核雕价格水涨船高，产品供不应求。2014年，大学毕业后，喜爱核雕的朱蒙佳几乎没有太多犹豫，便在镇上开了一家自己的核雕工作室。出人意料的是，工作室创立没多久，核雕市场出现“滑铁卢”——越来越多的机雕核雕产品以次充好，进入市场，加之此前被人为炒高的泡沫行情被无情刺破，核雕又一次陷入低谷。
“这其实是必然的，”朱蒙佳淡淡地说，“只有这样，核雕才能步入稳定期，才能真正沉淀下来。”
二十出头、初入社会，朱蒙佳的一腔热血还未尽情挥洒便被泼了满身冰碴。随波逐流不是她本意，守住梦想却又举步维艰。她要生活、要付房租，要维持工作室的生存，但心底的不甘仍在挣扎。爱弹古筝的朱蒙佳，找到了出口。她戴上假指甲，走进培训中心，成了当地古筝培训界的“拼命三郎”。为了能多赚些钱维持工作室的运转与坚守自己的梦想，培训之余，她还去咖啡馆、餐馆打工。
同时学艺的年轻人，因为这次重创纷纷改行，只有朱蒙佳坚持了下来。
静待花开
生存虽不易，核雕还是给了朱蒙佳沉静的美好时光。也是这段经历，让她的印象派作品《心光》获得江苏省工艺美术协会艺博杯铜奖。奖项的肯定让朱蒙佳信心倍增，此后，她不断将自己的所思所想通过核雕表现出来，作品《境》《隐形人》《太湖石》同时揽获江苏省紫薇花艺博杯三枚银奖，并在“咫尺匠心”苏工苏作作品展中展出。2017年12月，在第三届苏州技能英才周现场展上，朱蒙佳的作品《梦境系列》入围第四届“紫金奖”文创产品设计赛，并入围第二届“天工苏作杯”文创设计大赛。
如今，核雕市场开始慢慢平稳，广大收藏爱好者也清楚了机器雕刻和手工雕刻的差异。在恢复理性的核雕市场环境中，朱蒙佳不断推陈出新，根据当下年轻人的喜好推出极具特色的核雕作品。她翻阅大量古籍，从传统画作与雕刻作品中汲取灵感，把时尚元素融入传统的题材。她用玉石等不同材质巧妙混搭，用烫染的技巧和巧取方式让作品更灵动，甚至开创了切半与内刻的新技法。
“这个摆件上的核雕取下来就是年轻人汉服上的压襟。”朱蒙佳指着案台上精致大气的摆件说。说完她取下挂在摆件上带有流苏的精巧核雕，小小的牡丹花苞上方，一只闻香而来的蝴蝶灵动可爱。如今，这些颇具中国传统文化特色，又不失精巧设计的核雕已经俘获一众年轻人的心。当传统文化与国潮相遇，当古老技艺与设计碰撞，属于核雕的春天来了。
春来了，花开自然也就不远了。