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普契尼歌剧具有一定的戏剧性，将世间的灵与肉在歌剧中再现出来，促使人性的真善美得到升华，让人们在欣赏歌剧的同时感受人世间的美好，将歌剧的价值充分体现出来。基于此，本文对普契尼歌剧的戏剧性进行简要分析与解读，希望可以为推动普契尼歌剧更好的普及提供一定助力。
朱塞佩·威尔第是意大利伟大的歌剧作曲家，凭借其特有的歌剧创作特点而成名，始终无人超越，直到普契尼歌剧的出现。普契尼原名贾科莫·安东尼奥·多米尼科·米歇尔·塞孔多·马利亚·普契尼，是继威尔第后意大利歌剧史上的又一位伟大歌剧作曲家，其歌剧作品具有一定的戏剧性，主要是受到其生活环境以及所处社会的影响。普契尼于1858年出生于一个音乐世家，但是家境却并不富裕，为了能够听到威尔第的歌剧，普契尼徒步往返于两座城市，正是这场歌剧坚定了其想要成为一名歌剧作曲家的目标。关于普契尼歌剧的戏剧性，主要表现为以下几点。
一、普契尼歌剧的选题具有戏剧性
普契尼属于真实主义歌剧流派创作者，其所选择的歌剧创作题材具有极强戏剧性。
普契尼要求自己所创作歌剧的题材一定要真实，歌剧中的感情要鲜明，并且具有强烈的戏剧效果。因此，在普契尼歌剧作品中，借鉴了话剧的对话式创作手法，不再将歌唱作为歌剧的重点，从而使得剧情能够顺利展开。另外，普契尼不仅在歌剧作品中使用各国的民谣以及民歌，同时也开创了新的创作手法，比如普契尼喜欢在他的歌剧作品中突出社会底层人物，将最普通、最平凡的生活常态以歌剧的形式呈现出来。基于此，在普契尼的歌剧作品中，其会对丰富的音乐语言进行充分运用，会使用动听的旋律将题材内容呈现出来，巧妙的在歌剧作品中将歌唱性和戏剧性进行融合，通过对题材进行细腻的叙述，找到情节跌宕的点，引发听众进行思考，实现对美感的升华。
二、普契尼歌剧中的咏叹调具有戏剧性
普契尼歌剧的戏剧性，并不是指其歌剧中某一种体裁的特性，而是其歌剧将抒情性、叙事性以及冲突性进行了有效融合，进而使其歌剧中的咏叹调呈现出整体化的戏剧性，这也是普契尼歌剧的创作关键。
在普契尼歌剧中，其所用抒情性咏叹调能够起到承上启下的作用，顺利引出歌剧中的下一个高潮点;叙事性咏叹调能够将歌剧中人物的内心世界以及情感等充分体现出来，从而达到引起听众共鸣的目的;而冲突性咏叹调能够有效推动剧情发展，将歌剧推到核心部分。三者的有效融合将普契尼歌剧的戏剧性完美呈现出来，使其每一部歌剧都扣人心弦。
同时，普契尼歌剧选择在其中融入咏叹调，不仅因为咏叹调自身美，同时也因为所用咏叹调即使与歌剧的剧情脱轨，也能够散发出无限感染力。另外，普契尼歌剧作品中的咏叹调主要是当时年代文化以及生活缩影，所以普契尼歌剧作品中的咏叹调具有鲜明的时代感以及特色，是普契尼歌剧戏剧性的重要体现之一。
三、普契尼歌剧的角色具有戏剧性
普契尼歌剧的戏剧性关键体现在歌剧角色上，同时普契尼歌剧角色的创造也是其成功的关键因素。
在普契尼所创作的歌剧中，一共有12部作品，其中有7部作品都是以角色名字命名的，而且是普契尼歌剧中的女主人公的名字。由此可见，普契尼在创作歌剧过程中，所刻画的女性角色极具特色，是整部歌剧作品的灵魂所在。
比如，普契尼的《蝴蝶夫人》，当该歌剧中的女主人公用抒情女高音歌唱咏叹调《晴朗的一天》时，背景音乐中就添加了具有特殊的日本音乐元素，将东方女性特有的情感呈现给观众，可以在其中感受到女主人公温柔贤惠的样子，也可以感受到女主人公渴望阖家团圆的美好愿望等。
又如，普契尼的《艺术家的生涯》，当该歌剧中的女主人公用女高音将咏叹调《人们叫我咪咪》吟唱出来时，听众能够感受到女主人公的美好情感，了解到女主人公是以刺绣为业，并且家境十分贫困，同样还能够感受到女主人公是一个温柔、善良的姑娘。
在普契尼所创作的众多歌剧作品中，有一部名叫《托斯卡》的歌剧，当时这部歌剧在罗马上演时，受到了前所未有的喝彩。这部普契尼歌剧主要是将法国大格局风格作为参照，以历史英雄作为创作题材;同时该部歌剧中的音乐主导动机发展也十分丰富，不仅包含大段二重唱，同时也有复杂的和声部分，整部歌剧不管是角色还是所用咏叹调，都具有极强的戏剧性效果，此歌剧可以说是普契尼后期所创作歌剧中的经典之作。在《托斯卡》这部歌剧中，有具有极强戏剧性的咏叹调《为艺术，为爱情》，不仅将主人公的矛盾心理呈现出来，同时也将主人公求告无门的绝望感体现出来，使得该歌剧中的角色具有强烈的戏剧性，将听众的情感引发出来，使其与歌剧产生共鸣。
普契尼所创作的最后一部歌剧名为《图兰朵》，该歌剧的选题主要来源于戈齐的神话剧。虽然选题为神话剧，但是普契尼在创作的过程中依然坚持自身创作原则，将真实主义融入到作品中，将题材中的象征性内容摒弃掉，歌剧中的角色都能够在现实生活中找到原型，进而促使整部歌剧都具有十足的生活气息。另外，普契尼在创作《图兰朵》的过程中，也改变了原本创作风格，将已经被世人所遗忘的意大利正歌剧风格融入到了《图兰朵》歌剧中，不仅有雄伟的合唱，同时还有丰富多彩的音响效果等。同时，《图兰朵》这部歌剧所讲的是古代中国，所以普契尼在创作的过程中还融入了中国民谣《茉莉花》的曲调。该部歌剧中，女主人公柳儿通过女高音将《主人，请听我说》这首咏叹调吟唱出来，不仅使听众感受到该女性不畏强权，誓死维护正义的情感，同时也能够感受到该女性的坚定信念;男主人公通过男高音将《今夜无人入睡》这首咏叹调吟唱出来时，听众也感受到了男主公为爱、为正义英勇献身的决心，同时也将其浪漫情怀呈现出来，令世人难忘。
不管是上述普契尼歌剧中的哪一部，其剧情都是环环相扣，其音乐旋律都让人难忘，通过将戏剧性的情节、角色冲突与戏剧性的音乐效果进行有机融合，不仅实现了引发听众共鸣的目的，同时也将歌剧的艺术性充分体现出来。
四、普契尼歌剧所用的表现手法具有戏剧性
普契尼歌剧推动歌剧进入到一个全新的时代，同时也使得普契尼在歌剧创作領域取得极高声誉，主要是因为普契尼歌剧的表现手法具有较强戏剧性，打开了歌剧创作的新大门。
普契尼在创作歌剧的过程中，不仅将意大利歌剧创作时的现实主义传统原则以及人道主义精神融入到其中，同时也对传统创作手法进行了再加工，将传统歌剧中自由旋律与具有较强戏剧性的现代音乐表现手法进行了完美融合，使得普契尼歌剧中的音乐作品更加生动多彩，能够将歌剧的主要内容涵盖其中，通过音乐就可以促使听众与其产生共鸣。
在某种意义上，普契尼深受威尔第歌剧的影响，并将威尔第晚期的艺术成就发扬光大，对歌剧中的表现手法进行不断探索，将各民族的歌曲元素融入到歌剧中，使其兼收并蓄;另外，普契尼歌剧中富含丰富的异国情调，其歌剧情节十分紧凑，题材也十分真实且罕见，将普契尼歌剧的戏剧性充分体现出来，实现了普契尼歌剧的戏剧性效果，为歌剧的发展做出了巨大贡献。
五、结语
通过以上对普契尼歌剧的戏剧性进行分析与解读可以发现，其歌剧作品的创作以及产出，不管是对当时的歌剧发展还是目前的歌剧发展而言，都具有极高的指导作用。在普契尼歌剧作品中，普契尼将戏剧性与抒情性进行了有效融合，不仅将生活融入到其中，促使听众与其产生共鸣，同时也在歌剧中对生活进行了升华，促使听众从歌剧中感受到生活的美妙，为现如今的舞台演唱提供了最佳范本。（作者单位：徐州工程学院）
朱塞佩·威尔第是意大利伟大的歌剧作曲家，凭借其特有的歌剧创作特点而成名，始终无人超越，直到普契尼歌剧的出现。普契尼原名贾科莫·安东尼奥·多米尼科·米歇尔·塞孔多·马利亚·普契尼，是继威尔第后意大利歌剧史上的又一位伟大歌剧作曲家，其歌剧作品具有一定的戏剧性，主要是受到其生活环境以及所处社会的影响。普契尼于1858年出生于一个音乐世家，但是家境却并不富裕，为了能够听到威尔第的歌剧，普契尼徒步往返于两座城市，正是这场歌剧坚定了其想要成为一名歌剧作曲家的目标。关于普契尼歌剧的戏剧性，主要表现为以下几点。
一、普契尼歌剧的选题具有戏剧性
普契尼属于真实主义歌剧流派创作者，其所选择的歌剧创作题材具有极强戏剧性。
普契尼要求自己所创作歌剧的题材一定要真实，歌剧中的感情要鲜明，并且具有强烈的戏剧效果。因此，在普契尼歌剧作品中，借鉴了话剧的对话式创作手法，不再将歌唱作为歌剧的重点，从而使得剧情能够顺利展开。另外，普契尼不仅在歌剧作品中使用各国的民谣以及民歌，同时也开创了新的创作手法，比如普契尼喜欢在他的歌剧作品中突出社会底层人物，将最普通、最平凡的生活常态以歌剧的形式呈现出来。基于此，在普契尼的歌剧作品中，其会对丰富的音乐语言进行充分运用，会使用动听的旋律将题材内容呈现出来，巧妙的在歌剧作品中将歌唱性和戏剧性进行融合，通过对题材进行细腻的叙述，找到情节跌宕的点，引发听众进行思考，实现对美感的升华。
二、普契尼歌剧中的咏叹调具有戏剧性
普契尼歌剧的戏剧性，并不是指其歌剧中某一种体裁的特性，而是其歌剧将抒情性、叙事性以及冲突性进行了有效融合，进而使其歌剧中的咏叹调呈现出整体化的戏剧性，这也是普契尼歌剧的创作关键。
在普契尼歌剧中，其所用抒情性咏叹调能够起到承上启下的作用，顺利引出歌剧中的下一个高潮点;叙事性咏叹调能够将歌剧中人物的内心世界以及情感等充分体现出来，从而达到引起听众共鸣的目的;而冲突性咏叹调能够有效推动剧情发展，将歌剧推到核心部分。三者的有效融合将普契尼歌剧的戏剧性完美呈现出来，使其每一部歌剧都扣人心弦。
同时，普契尼歌剧选择在其中融入咏叹调，不仅因为咏叹调自身美，同时也因为所用咏叹调即使与歌剧的剧情脱轨，也能够散发出无限感染力。另外，普契尼歌剧作品中的咏叹调主要是当时年代文化以及生活缩影，所以普契尼歌剧作品中的咏叹调具有鲜明的时代感以及特色，是普契尼歌剧戏剧性的重要体现之一。
三、普契尼歌剧的角色具有戏剧性
普契尼歌剧的戏剧性关键体现在歌剧角色上，同时普契尼歌剧角色的创造也是其成功的关键因素。
在普契尼所创作的歌剧中，一共有12部作品，其中有7部作品都是以角色名字命名的，而且是普契尼歌剧中的女主人公的名字。由此可见，普契尼在创作歌剧过程中，所刻画的女性角色极具特色，是整部歌剧作品的灵魂所在。
比如，普契尼的《蝴蝶夫人》，当该歌剧中的女主人公用抒情女高音歌唱咏叹调《晴朗的一天》时，背景音乐中就添加了具有特殊的日本音乐元素，将东方女性特有的情感呈现给观众，可以在其中感受到女主人公温柔贤惠的样子，也可以感受到女主人公渴望阖家团圆的美好愿望等。
又如，普契尼的《艺术家的生涯》，当该歌剧中的女主人公用女高音将咏叹调《人们叫我咪咪》吟唱出来时，听众能够感受到女主人公的美好情感，了解到女主人公是以刺绣为业，并且家境十分贫困，同样还能够感受到女主人公是一个温柔、善良的姑娘。
在普契尼所创作的众多歌剧作品中，有一部名叫《托斯卡》的歌剧，当时这部歌剧在罗马上演时，受到了前所未有的喝彩。这部普契尼歌剧主要是将法国大格局风格作为参照，以历史英雄作为创作题材;同时该部歌剧中的音乐主导动机发展也十分丰富，不仅包含大段二重唱，同时也有复杂的和声部分，整部歌剧不管是角色还是所用咏叹调，都具有极强的戏剧性效果，此歌剧可以说是普契尼后期所创作歌剧中的经典之作。在《托斯卡》这部歌剧中，有具有极强戏剧性的咏叹调《为艺术，为爱情》，不仅将主人公的矛盾心理呈现出来，同时也将主人公求告无门的绝望感体现出来，使得该歌剧中的角色具有强烈的戏剧性，将听众的情感引发出来，使其与歌剧产生共鸣。
普契尼所创作的最后一部歌剧名为《图兰朵》，该歌剧的选题主要来源于戈齐的神话剧。虽然选题为神话剧，但是普契尼在创作的过程中依然坚持自身创作原则，将真实主义融入到作品中，将题材中的象征性内容摒弃掉，歌剧中的角色都能够在现实生活中找到原型，进而促使整部歌剧都具有十足的生活气息。另外，普契尼在创作《图兰朵》的过程中，也改变了原本创作风格，将已经被世人所遗忘的意大利正歌剧风格融入到了《图兰朵》歌剧中，不仅有雄伟的合唱，同时还有丰富多彩的音响效果等。同时，《图兰朵》这部歌剧所讲的是古代中国，所以普契尼在创作的过程中还融入了中国民谣《茉莉花》的曲调。该部歌剧中，女主人公柳儿通过女高音将《主人，请听我说》这首咏叹调吟唱出来，不仅使听众感受到该女性不畏强权，誓死维护正义的情感，同时也能够感受到该女性的坚定信念;男主人公通过男高音将《今夜无人入睡》这首咏叹调吟唱出来时，听众也感受到了男主公为爱、为正义英勇献身的决心，同时也将其浪漫情怀呈现出来，令世人难忘。
不管是上述普契尼歌剧中的哪一部，其剧情都是环环相扣，其音乐旋律都让人难忘，通过将戏剧性的情节、角色冲突与戏剧性的音乐效果进行有机融合，不仅实现了引发听众共鸣的目的，同时也将歌剧的艺术性充分体现出来。
四、普契尼歌剧所用的表现手法具有戏剧性
普契尼歌剧推动歌剧进入到一个全新的时代，同时也使得普契尼在歌剧创作領域取得极高声誉，主要是因为普契尼歌剧的表现手法具有较强戏剧性，打开了歌剧创作的新大门。
普契尼在创作歌剧的过程中，不仅将意大利歌剧创作时的现实主义传统原则以及人道主义精神融入到其中，同时也对传统创作手法进行了再加工，将传统歌剧中自由旋律与具有较强戏剧性的现代音乐表现手法进行了完美融合，使得普契尼歌剧中的音乐作品更加生动多彩，能够将歌剧的主要内容涵盖其中，通过音乐就可以促使听众与其产生共鸣。
在某种意义上，普契尼深受威尔第歌剧的影响，并将威尔第晚期的艺术成就发扬光大，对歌剧中的表现手法进行不断探索，将各民族的歌曲元素融入到歌剧中，使其兼收并蓄;另外，普契尼歌剧中富含丰富的异国情调，其歌剧情节十分紧凑，题材也十分真实且罕见，将普契尼歌剧的戏剧性充分体现出来，实现了普契尼歌剧的戏剧性效果，为歌剧的发展做出了巨大贡献。
五、结语
通过以上对普契尼歌剧的戏剧性进行分析与解读可以发现，其歌剧作品的创作以及产出，不管是对当时的歌剧发展还是目前的歌剧发展而言，都具有极高的指导作用。在普契尼歌剧作品中，普契尼将戏剧性与抒情性进行了有效融合，不仅将生活融入到其中，促使听众与其产生共鸣，同时也在歌剧中对生活进行了升华，促使听众从歌剧中感受到生活的美妙，为现如今的舞台演唱提供了最佳范本。（作者单位：徐州工程学院）