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【摘要】：呼吸在小号演奏中被称为“灵魂”，只有在演奏中正确的掌握呼吸的节奏以及技巧才能够有效的提高小号演奏的水平，同时达到演奏的最佳效果。文章就针对呼吸在小号演奏中的巧妙应用进行系统的探讨。
【关键词】：小号演奏；呼吸；重要性；训练方法
小号是西方铜管乐器，在音乐表达形式中属于高旋律以及高节奏的范围，在铜管乐中已经是最高音域乐器的一种，目前在很多专业的大型演奏中小号扮演者重要的作用，因此小号这一西方乐器成为很多音乐爱好者研究并演奏的重点对象。在吹奏时所运用的呼吸法虽然是建立在日常呼吸的生理基础之上，但又與日常的呼吸方法不同。日常的呼吸是下意识的动作，每分钟约十六次，而吹奏的呼吸必须根据乐器的发声和艺术表现的要求进行。在发音上，呼吸应随着音高与音量的变化而变化；在音乐上，呼吸应按照音的长短与分句来进行调节；在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。总之，管乐呼吸作为一种艺术手段，是有着自身特有的一套规律，每个吹奏者都应努力去学习和探讨研究这套规律，才能从根本上做到掌握与运用。
一、小号演奏呼吸的重要性
（一）呼吸感觉的调整
所谓呼吸的感觉简单地说就是一种状态，是呼吸时人体不同部位的一种内在感知状态。对气息的调整通常是通过练习来实现的。练习时首先要保持身体的平躺状态，保持呼吸的均匀，然后放置适当的重物在腹部，慢慢地调整气息，等气息恢复正常的时候感受腹部的感觉。之后保持直立，仔细回想平躺时腹部的感觉，用双手掐腰，感觉吸气呼气时对身体内部的影响，感受气体的推动力。最后，弯腰成九十度做深呼吸，感受气体在身体内进出，平衡身体的力量。
（二）呼吸方式的调整
要对气息进行专业的训练才能有效地增加气息的长度以及对气息的掌控度，为更加高效地掌握气息的运用奠定坚实的基础，这也是演奏高难度作品的必要保障。对气息的训练，其本质就是通过不同的呼吸方式来调整气息的长短和强度。比较常见的呼吸方式包括腹式呼吸法和胸膜式呼吸法。腹式呼吸的原理是，使横隔膜强化呼吸肌自然运动。吸气时横隔膜随着肋骨扩张而着力下降直达腹腔，呼气时下肋收缩，横隔膜弯窿上提，从下方挤压肺部使吐气有力，从而使呼吸运动相对轻松自如。胸腹式呼吸是把二者结合为一的呼吸方法，让胸肋与横隔膜共同作用，从而加强了气体代谢。胸腹式呼吸可使呼吸肌受力相对均匀，肌肉不至于产生过度疲惫状况。此外，呼吸肌配位的得当性，使呼吸互相支配相对自由，对节奏的把握性也更好。因此，从生理学的角度来说胸腹式呼吸方式更有益于对气息的控制和运用。呼吸锻炼的时候，可以两种方式交替使用，有效地延伸气息的长度，增加对气息的掌握力度，合理掌握收放气息，以实现气息的呼入掌握自如。
二、小号演奏正确的呼吸方法
目前在小号的演奏中有三种方式：一是胸式；二是腹式；三是胸腹式结合。
（一）胸式呼吸方法
胸式呼吸方法主要是根据胸腔来实现呼气与吸气的，胸式呼吸的方法在小号演奏中存在很大的局限性。因为这种吸气的方式相对比较紧张、狭窄。如果不能保证吸气的最大化，同时在心脏跳动的影响下会使原本小的吸气量出现颤抖的情况。这样在小号演奏的过程中就难以实现演奏的最佳效果，因此在胸式呼吸的过程中一定要吸气量的充足，这一种方式相对比较困难，因此目前使用这一种呼吸方法的人相对较少。
（二）腹式呼吸方法
腹式呼吸方法主要是根据腹腔来实现呼气与吸气的，腹式呼吸相对胸式呼吸的优势是没有其他器官的影响，不宜紧张，同时比较省力，缺点就是由于腹腔很难达到吸气的最大量，在一些气量要求较小的铜管乐演奏中效果比较好，但是在小号演奏中相对难实现。
（三）胸腹结合式呼吸方法
胸腹式结合呼吸的方法在小号演奏中是十分常见的，它能够依赖胸腔进行整个演奏中的吸气、呼气的需要，同时能够在腹腔肌肉的结合下实现呼吸，相对能够帮助演奏者减轻演奏的压力，同时能够在胸腔与腹腔的结合下实现正常的演奏，达到最佳的演奏效果。
三、正确呼吸方法的日常训练技巧
（一）正确演奏姿势的训练
小号的演奏者从一开始的入门训练中就应该掌握正确的坐姿，坐姿对小号演奏呼吸来说十分的重要。正确的坐姿才能够保证气息的流畅，因此在日常训练的过程中，不应该出现一些头部下垂、二郎腿等情况，因为这样容易导致肌肉紧张，这样就严重的影响演奏者的呼吸气息控制，因此一定要保持正确的站姿或者是坐姿，这样不仅在表演的过程中能够保证舞台的美感，同时达到演奏的最佳效果。
（二）正确吸气与呼气的训练
演奏训练中的气息不能仅仅使用胸、肩、背或者口腔来进行发力，还需要对腰部的肌肉和小腹等加以运用。不管歌唱中呼吸的有效控制，要想得到比较自由的伸展都需要依靠气息的支撑。为了能够对气息进行更好的控制，保证推动气息在能量上的充分，所以在平时的呼吸练习中一定要尽可能地把气息吸到更深处，同时保证呼气与吸气两方面的训练，吸气训练中一定要保证吸满。在呼气的过程中要注意训练的均匀、平缓、饱满，当然在吸气与呼气训练的过程中，要保证呼、吸的连贯训练，有吸就有呼，要保持相互性的练习。
（三）训练的长期化
音乐的表现力是小号演奏过程中对于作品艺术情绪最好的表达，在演奏的过程中，演奏者经常会出现因为现场的情绪过于高亢而自己无法正确的去把握驾驭这种情绪，造成演奏的音乐表现无法控制。或者是在演奏的过程中，演奏者出现头脑不清晰，对于演奏的曲目失去表现情绪等等，这些都会造成在应激反应的影响下使演奏者无法正常的表现作品的音乐表现力。在很多的演奏者在练习的过程中都会在情绪正常的情况下将曲目的音乐性表现的非常完美，但是在一些现场表演的时候，经常会出现，可能因为一点小小的失误而影响了演奏的情绪，这个时候对于音乐性的表达就会受到一定的影响。特别是在一些曲目中会出现前半段在速度上非常的快，对于演奏者的情绪上会有一定的感染，但是在演奏的时候演奏者无法驾驭自己的情绪，在后半段情绪沉淀的时候就会出现失控的现象，这个时候音乐的表现力就会造成一定的失误，演奏者相继的会出现应激反应，在情绪、呼吸、肌肉受到一定影响的时候，演奏者在表达曲目的音乐性的时候就会出现起伏性不当等问题。因此在日常训练的过程中一定要坚持长期化，这样才能够保证小号演奏中呼吸的肌肉记忆模式的帮助，不容易在演奏的过程中因为紧张或者是训练不足，造成呼吸应用不佳导致演奏受到影响。
四、结束语
小号演奏中的呼吸十分的重要，因此要保证演奏过程中的熟练与准确就要保证在日常训练中的有效性。首先要保证日常训练的正确性，避免一些不良习惯的出现，同时要保证训练的长期性，必须每天都坚持训练，当然也可以每天坚持一些运动的辅助练习，这样有利于肺活量的训练，保证呼吸训练的有效开展。
参考文献：
[1]顾平.浅议呼吸技巧在小号演奏中的运用[J].滁州学院学报.2010，（5）：29-31.
【关键词】：小号演奏；呼吸；重要性；训练方法
小号是西方铜管乐器，在音乐表达形式中属于高旋律以及高节奏的范围，在铜管乐中已经是最高音域乐器的一种，目前在很多专业的大型演奏中小号扮演者重要的作用，因此小号这一西方乐器成为很多音乐爱好者研究并演奏的重点对象。在吹奏时所运用的呼吸法虽然是建立在日常呼吸的生理基础之上，但又與日常的呼吸方法不同。日常的呼吸是下意识的动作，每分钟约十六次，而吹奏的呼吸必须根据乐器的发声和艺术表现的要求进行。在发音上，呼吸应随着音高与音量的变化而变化；在音乐上，呼吸应按照音的长短与分句来进行调节；在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。总之，管乐呼吸作为一种艺术手段，是有着自身特有的一套规律，每个吹奏者都应努力去学习和探讨研究这套规律，才能从根本上做到掌握与运用。
一、小号演奏呼吸的重要性
（一）呼吸感觉的调整
所谓呼吸的感觉简单地说就是一种状态，是呼吸时人体不同部位的一种内在感知状态。对气息的调整通常是通过练习来实现的。练习时首先要保持身体的平躺状态，保持呼吸的均匀，然后放置适当的重物在腹部，慢慢地调整气息，等气息恢复正常的时候感受腹部的感觉。之后保持直立，仔细回想平躺时腹部的感觉，用双手掐腰，感觉吸气呼气时对身体内部的影响，感受气体的推动力。最后，弯腰成九十度做深呼吸，感受气体在身体内进出，平衡身体的力量。
（二）呼吸方式的调整
要对气息进行专业的训练才能有效地增加气息的长度以及对气息的掌控度，为更加高效地掌握气息的运用奠定坚实的基础，这也是演奏高难度作品的必要保障。对气息的训练，其本质就是通过不同的呼吸方式来调整气息的长短和强度。比较常见的呼吸方式包括腹式呼吸法和胸膜式呼吸法。腹式呼吸的原理是，使横隔膜强化呼吸肌自然运动。吸气时横隔膜随着肋骨扩张而着力下降直达腹腔，呼气时下肋收缩，横隔膜弯窿上提，从下方挤压肺部使吐气有力，从而使呼吸运动相对轻松自如。胸腹式呼吸是把二者结合为一的呼吸方法，让胸肋与横隔膜共同作用，从而加强了气体代谢。胸腹式呼吸可使呼吸肌受力相对均匀，肌肉不至于产生过度疲惫状况。此外，呼吸肌配位的得当性，使呼吸互相支配相对自由，对节奏的把握性也更好。因此，从生理学的角度来说胸腹式呼吸方式更有益于对气息的控制和运用。呼吸锻炼的时候，可以两种方式交替使用，有效地延伸气息的长度，增加对气息的掌握力度，合理掌握收放气息，以实现气息的呼入掌握自如。
二、小号演奏正确的呼吸方法
目前在小号的演奏中有三种方式：一是胸式；二是腹式；三是胸腹式结合。
（一）胸式呼吸方法
胸式呼吸方法主要是根据胸腔来实现呼气与吸气的，胸式呼吸的方法在小号演奏中存在很大的局限性。因为这种吸气的方式相对比较紧张、狭窄。如果不能保证吸气的最大化，同时在心脏跳动的影响下会使原本小的吸气量出现颤抖的情况。这样在小号演奏的过程中就难以实现演奏的最佳效果，因此在胸式呼吸的过程中一定要吸气量的充足，这一种方式相对比较困难，因此目前使用这一种呼吸方法的人相对较少。
（二）腹式呼吸方法
腹式呼吸方法主要是根据腹腔来实现呼气与吸气的，腹式呼吸相对胸式呼吸的优势是没有其他器官的影响，不宜紧张，同时比较省力，缺点就是由于腹腔很难达到吸气的最大量，在一些气量要求较小的铜管乐演奏中效果比较好，但是在小号演奏中相对难实现。
（三）胸腹结合式呼吸方法
胸腹式结合呼吸的方法在小号演奏中是十分常见的，它能够依赖胸腔进行整个演奏中的吸气、呼气的需要，同时能够在腹腔肌肉的结合下实现呼吸，相对能够帮助演奏者减轻演奏的压力，同时能够在胸腔与腹腔的结合下实现正常的演奏，达到最佳的演奏效果。
三、正确呼吸方法的日常训练技巧
（一）正确演奏姿势的训练
小号的演奏者从一开始的入门训练中就应该掌握正确的坐姿，坐姿对小号演奏呼吸来说十分的重要。正确的坐姿才能够保证气息的流畅，因此在日常训练的过程中，不应该出现一些头部下垂、二郎腿等情况，因为这样容易导致肌肉紧张，这样就严重的影响演奏者的呼吸气息控制，因此一定要保持正确的站姿或者是坐姿，这样不仅在表演的过程中能够保证舞台的美感，同时达到演奏的最佳效果。
（二）正确吸气与呼气的训练
演奏训练中的气息不能仅仅使用胸、肩、背或者口腔来进行发力，还需要对腰部的肌肉和小腹等加以运用。不管歌唱中呼吸的有效控制，要想得到比较自由的伸展都需要依靠气息的支撑。为了能够对气息进行更好的控制，保证推动气息在能量上的充分，所以在平时的呼吸练习中一定要尽可能地把气息吸到更深处，同时保证呼气与吸气两方面的训练，吸气训练中一定要保证吸满。在呼气的过程中要注意训练的均匀、平缓、饱满，当然在吸气与呼气训练的过程中，要保证呼、吸的连贯训练，有吸就有呼，要保持相互性的练习。
（三）训练的长期化
音乐的表现力是小号演奏过程中对于作品艺术情绪最好的表达，在演奏的过程中，演奏者经常会出现因为现场的情绪过于高亢而自己无法正确的去把握驾驭这种情绪，造成演奏的音乐表现无法控制。或者是在演奏的过程中，演奏者出现头脑不清晰，对于演奏的曲目失去表现情绪等等，这些都会造成在应激反应的影响下使演奏者无法正常的表现作品的音乐表现力。在很多的演奏者在练习的过程中都会在情绪正常的情况下将曲目的音乐性表现的非常完美，但是在一些现场表演的时候，经常会出现，可能因为一点小小的失误而影响了演奏的情绪，这个时候对于音乐性的表达就会受到一定的影响。特别是在一些曲目中会出现前半段在速度上非常的快，对于演奏者的情绪上会有一定的感染，但是在演奏的时候演奏者无法驾驭自己的情绪，在后半段情绪沉淀的时候就会出现失控的现象，这个时候音乐的表现力就会造成一定的失误，演奏者相继的会出现应激反应，在情绪、呼吸、肌肉受到一定影响的时候，演奏者在表达曲目的音乐性的时候就会出现起伏性不当等问题。因此在日常训练的过程中一定要坚持长期化，这样才能够保证小号演奏中呼吸的肌肉记忆模式的帮助，不容易在演奏的过程中因为紧张或者是训练不足，造成呼吸应用不佳导致演奏受到影响。
四、结束语
小号演奏中的呼吸十分的重要，因此要保证演奏过程中的熟练与准确就要保证在日常训练中的有效性。首先要保证日常训练的正确性，避免一些不良习惯的出现，同时要保证训练的长期性，必须每天都坚持训练，当然也可以每天坚持一些运动的辅助练习，这样有利于肺活量的训练，保证呼吸训练的有效开展。
参考文献：
[1]顾平.浅议呼吸技巧在小号演奏中的运用[J].滁州学院学报.2010，（5）：29-31.