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【摘要】 歌剧《张骞》是根据张骞出使西域的历史故事而创作的，此剧选曲《铺平大道通长安》以其优美的曲调、宽广的音域、真挚的情感，成为中国歌剧的优秀唱段之一。本文就作品和演唱两个方面对《铺平大道通长安》进行分析。
【关键词】 作品分析演唱分析
【文献编码】 doi:10.3969/j.issn.0450-9889(C).2010.12.045
要演唱好歌剧选段，必须注重联系剧情、准确刻画人物形象，及有较高的演唱能力。歌曲《铺平大道通长安》是歌剧《张骞》中女主人公阏云的绝唱，这个唱段与其它音乐部分相结合，形成了贯穿全剧的具有鲜明时代气息和丰满人物个性的统一体。本文就以此唱段为例，分别从以下几个方面进行分析。
一、 作品分析
歌剧作为一种综合诗歌、音乐与戏剧的艺术体裁，形式特殊，色彩浓厚，具有独特的魅力。要演唱好歌剧唱段，首先必须要通过作品的分析，来了解作者的构思意图、写作手法、形象塑造等，使自己的二度创作有一个认识的基础和依据。《铺平大道通长安》作为剧中女主人公的主要唱段，它充满了戏剧的力度与音乐的美感。
（一） 剧情及角色分析
1. 剧情。张骞出使西域是一个著名的历史故事。为了抗击匈奴的侵扰，张骞受汉武帝的派遣，于建元三年(公元前138年)出使西域，不料中途被匈奴所俘，一扣就是十年。后在妻子阏云的帮助下，逃离匈奴，几经跋涉，终于到达目的地大月氏国。但是，匈奴单于又逼迫阏云公主通婚大月氏国，阏云为救丈夫喝下毒酒自杀身死。
2. 角色。阏云是匈奴单于的公主,张骞之妻。外表温柔美丽，内心坚贞不屈、爱憎分明、深明大义。阏云曾是高高在上的公主,具有匈奴人骄傲、野蛮、自由不羁的性格，她第一次出场时唱道：“我是阏云公主，谁人不知晓，单于金冠上的一颗珍宝……人称草原上的百灵鸟。”而当她遇见张骞后，则表现出了向往真挚爱情、渴望美好生活的一面:“百灵鸟啊灵性的鸟，情多少来爱多少？”当她被迫穿上嫁衣与大月氏国联姻，她内着汉家女的衣裳出嫁，誓做汉家魂；在大月氏国她毅然喝下了单于用来谋害张骞的毒酒，以自己的牺牲，换来丈夫平安回到汉室。全剧自始至终刻画了她丰满的人物性格特征和艺术形象。
（二） 背景及创作特点
1. 思想性。歌剧《张骞》的主题思想非常明确。张骞出使西域的史实，据《汉书》记载，仅用了五个字：持汉节不失。《铺平大道通长安》这首咏叹调，为阏云的精神境界由“蛮女”升华为女中人杰起到了画龙点睛的作用，使我们从中看到了“舍小家，顾大家”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高尚情操。张骞与阏云真挚的爱情、张骞为了西行而不惜抛妻舍子的报国之志和爱国之情，以及阏云的自我牺牲精神，都是值得人们敬仰的。
2. 艺术性。歌剧《张骞》作为曾获得“文华奖”的中国“西部歌剧”，其艺术价值是不言而喻的。这部歌剧音乐的运用相当讲究，旋律流畅，扣人心弦。音乐既学习了西洋歌剧中咏叹调和宣叙调写法，又有中国地方民族的特色，充实了该歌剧音乐的内涵。阏云的音乐主题没有单纯拘泥于某个民族和地域的特征，调式建立在羽调式的基础上，特别是特征音#4的运用，丰富了音乐的色彩。跌宕起伏的旋律、张弛多变的节奏，使这段选曲具有独特的艺术魅力。
3. 戏剧性。《铺平大道通长安》作为阏云在剧中的绝唱，全曲充满了强烈的戏剧性。此曲开头阏云服毒后“恍惚中仿佛回到草原……”音乐平缓递进地转换着时间和空间，阏云深情地沉醉于往日的美好时光；当回到现实，音乐在高音区长段的哀叹，陷入“悲切切、恨绵绵”的内心痛苦挣扎中；接着出现了转调，表现出一种悲壮的决断：“我愿灵魂化彩链，铺平大道通长安”，音乐在小字三组C音上延长，将情绪推向高潮，点明主题。由于此曲对阏云内心世界戏剧性的刻画和描写，使人物性格得以展现，戏剧情节得以进展，将激烈的矛盾冲突、曲折起伏的情感和性格鲜明的人物形象呈现在观众面前，极大地增强了音乐的戏剧性和感情浓烈的程度。
4. 歌唱性。歌剧中的人物个性展现，主要是通过演员的歌唱来表现的。歌唱性强的唱段，能够使演唱者更好地发挥个人的声乐技巧，表现其音乐修养，全身心地投入到角色之中。而《铺平大道通长安》作为阏云在剧中最重要的咏叹调，长达七分多钟，音域跨越将近两个八度，情绪起伏跌宕，音色对比鲜明，节拍变化极具动力感，具有很强的歌唱性，对演员的演唱和情绪的张力有较高的要求。当演唱者用真实的情感和高超的技巧来演绎作品时，引起了听众感情上的共鸣，产生歌唱艺术的感染力。
二、 演唱分析
艺术是归宿，技术是手段, 一切的技术能力都从属于艺术形象的刻画和歌曲思想感情的表现。因此，演唱者要尽力做到技、艺并进。
（一） 艺术修养
1. 文学修养。歌词是生活语言的艺术加工，它以文学创作的手法，高度概括了歌曲的思想内容，是表现思想感情最重要的工具。演唱者必须具有深厚的文化修养和文学功底，才能从内心深处理解歌剧选段的内涵。我国传统唱法上经常提到：“字是骨头、韵是肉”，可见咬字在演唱中的重要性。在演唱时，演唱者要注意歌词中字与字、句与句之间的联系。如阏云回忆美好时光中，提到了“穹帐”、“草场”、“小雨”、“阴山”这四个词，强调了不同的地点，这也是四个句子的重点词，咬字吐词要清楚,才能给听众呈现四个清晰的画面。此外，人的感情、情绪等心理变化也会决定句与句的不同语气。由于女主人公的情绪变化起伏比较大，我们在演唱时就更要注意语气的对比，使咬字吐词的语气同情感表现结合得更加贴切、得当。
2. 艺术处理。对歌曲作品进行艺术的处理即演唱者的第二次创作，是为歌曲表现情感的目的而服务，使演唱更具有强烈的艺术感染力。力度是音乐表现的物质基础，在表达歌曲的思想感情时，有着一种动力感。如在歌曲的开始，运用了弱的力度记号，要求唱得轻柔、自我，表现出当时肝肠寸断、奄奄一息的阏云，为后面展开的联想作铺垫。决断时的坚决，需要用很强的力度来表现，塑造一个内心刚强的女子形象。速度也是音乐的表现手段之一，对于歌剧咏叹调而言，规整的速度似乎不多见，因为它所表达的情感比较复杂，起伏很大，所以速度会随着情感的变化和调式调性的变化而加快或减缓。唱草原辽阔美好的画面时，适合用流动性的慢速演唱，表现出对往日的无限向往和留恋。可见，准确把握好演唱的力度、速度，对歌曲意境和情感的表达有着十分重要的作用。
3. 钢琴伴奏。《铺平大道通长安》的钢琴伴奏是管弦乐的缩谱，它贯穿整首歌曲的始终，是塑造艺术形象不可分割的一部分。成功的钢琴伴奏能巧妙地调动演唱者的激情和情绪，与歌唱融为一体，特别是由于此曲已经被作为一首独立的声乐作品，在没有任何情景情节铺垫的前提下，我们只有通过伴奏的渲染来激发内心的感受。如前奏：钢琴伴奏使用了一连串下行强劲的八度和音，表现了阏云喝下毒酒后，天旋地转的情景；紧接着的是仿佛从远处飘来的牧歌，那优美的旋律，引出美好的回忆；而在高音区的哀叹时，钢琴伴奏的配合也非常的人性化，似是男女主人公之间的心灵对话，诉说了他们真挚缠绵的爱；在转调后的一段中，钢琴伴奏的填充部分有着强烈的推动性，使演唱更具激情和力度。
（二）技术能力
1. 气息的张力。气息是歌声的动力，是歌唱技术能力的能源。《铺平大道通长安》情绪、音域跨度大,对气息的张力提出了较高的要求，应该根据歌曲的处理和感情的变化来调节气息。此外，笔者认为气息的用法正确与否，还会影响到歌唱的音准。如在唱音区比较低，力度也较弱的句子时，必须要控制好气息，音量越小，控制呼吸的力量就越大，尽量减少气息对声门产生大的冲击，使声音更为集中；把每一个字都落在气息支持上，才能稳定没有伴奏下的演唱音准；在唱高、强音时，要相应加强深呼吸的感觉以及增加送气的力量，等等。
2. 音色的处理。对歌声音色的处理，既是表现歌曲感情的需要，又是音乐表现的需要。笔者曾尝试用不同音色演唱这首歌，当用明亮靠前的声音演唱时，音色虽然甜美清晰，但却难表现出那种悲痛的色彩；而运用比较靠后的音色演唱时，音色更加浑厚，更能恰如其分地表现女主人公内心悲戚的感情。可见音色的变化对比，对于准确刻画人物的形象和内心是很重要的。因而，笔者觉得在此曲特定的悲痛气氛中，用比较靠后的音色去演唱会更恰当些。要与演唱一般民歌有所区别，管道要开得大一些，增加胸腔和头腔的共鸣，使歌声的泛音增加明亮的音色。这样就与女主人公当时的内心情感相吻合，也更符合观众的欣赏要求。
3. 音域的要求。这首歌的音域跨度从小字组一组d到小字三组c，将近两个八度。高音前的经过音非常重要，它就像一个跳台，起跳的力量用得越规范正确，蹦得就越高，越有质量。如《铺平大道通长安》中最高音处：“我愿灵魂化彩链”，从句首就要先做好充分的准备，气要吸得深，声音的位置要高，支点要放平，在这个基础上，脑子要先有高音的形象，也就是点要小而集中，加上气息的控制来唱。因此，我们要用科学的理论和发声方法来解决高音和扩展音域。
综上所述，作为一名演唱者，在系统地学习声乐理论知识和演唱技巧的基础上，还需要加强对历史、文学知识的学习和提高审美情趣，才能正确把握好歌曲的创作背景和作品所表现的思想性、艺术性和戏剧性。当然，要真正地演唱好一首歌曲，还需要我们在学习实践中不断地去体会、研究和提高。
【参考文献】
［1］邹本初.沈湘歌唱学体系［M］.人民音乐出版社，2000
［2］姜家祥.声乐理论与教学实践［M］.武汉出版社，2003
［3］周小静.帷幕升起——世界著名歌剧赏析［M］.天津人民出版社，1997
（责编黄鸿业）
【关键词】 作品分析演唱分析
【文献编码】 doi:10.3969/j.issn.0450-9889(C).2010.12.045
要演唱好歌剧选段，必须注重联系剧情、准确刻画人物形象，及有较高的演唱能力。歌曲《铺平大道通长安》是歌剧《张骞》中女主人公阏云的绝唱，这个唱段与其它音乐部分相结合，形成了贯穿全剧的具有鲜明时代气息和丰满人物个性的统一体。本文就以此唱段为例，分别从以下几个方面进行分析。
一、 作品分析
歌剧作为一种综合诗歌、音乐与戏剧的艺术体裁，形式特殊，色彩浓厚，具有独特的魅力。要演唱好歌剧唱段，首先必须要通过作品的分析，来了解作者的构思意图、写作手法、形象塑造等，使自己的二度创作有一个认识的基础和依据。《铺平大道通长安》作为剧中女主人公的主要唱段，它充满了戏剧的力度与音乐的美感。
（一） 剧情及角色分析
1. 剧情。张骞出使西域是一个著名的历史故事。为了抗击匈奴的侵扰，张骞受汉武帝的派遣，于建元三年(公元前138年)出使西域，不料中途被匈奴所俘，一扣就是十年。后在妻子阏云的帮助下，逃离匈奴，几经跋涉，终于到达目的地大月氏国。但是，匈奴单于又逼迫阏云公主通婚大月氏国，阏云为救丈夫喝下毒酒自杀身死。
2. 角色。阏云是匈奴单于的公主,张骞之妻。外表温柔美丽，内心坚贞不屈、爱憎分明、深明大义。阏云曾是高高在上的公主,具有匈奴人骄傲、野蛮、自由不羁的性格，她第一次出场时唱道：“我是阏云公主，谁人不知晓，单于金冠上的一颗珍宝……人称草原上的百灵鸟。”而当她遇见张骞后，则表现出了向往真挚爱情、渴望美好生活的一面:“百灵鸟啊灵性的鸟，情多少来爱多少？”当她被迫穿上嫁衣与大月氏国联姻，她内着汉家女的衣裳出嫁，誓做汉家魂；在大月氏国她毅然喝下了单于用来谋害张骞的毒酒，以自己的牺牲，换来丈夫平安回到汉室。全剧自始至终刻画了她丰满的人物性格特征和艺术形象。
（二） 背景及创作特点
1. 思想性。歌剧《张骞》的主题思想非常明确。张骞出使西域的史实，据《汉书》记载，仅用了五个字：持汉节不失。《铺平大道通长安》这首咏叹调，为阏云的精神境界由“蛮女”升华为女中人杰起到了画龙点睛的作用，使我们从中看到了“舍小家，顾大家”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高尚情操。张骞与阏云真挚的爱情、张骞为了西行而不惜抛妻舍子的报国之志和爱国之情，以及阏云的自我牺牲精神，都是值得人们敬仰的。
2. 艺术性。歌剧《张骞》作为曾获得“文华奖”的中国“西部歌剧”，其艺术价值是不言而喻的。这部歌剧音乐的运用相当讲究，旋律流畅，扣人心弦。音乐既学习了西洋歌剧中咏叹调和宣叙调写法，又有中国地方民族的特色，充实了该歌剧音乐的内涵。阏云的音乐主题没有单纯拘泥于某个民族和地域的特征，调式建立在羽调式的基础上，特别是特征音#4的运用，丰富了音乐的色彩。跌宕起伏的旋律、张弛多变的节奏，使这段选曲具有独特的艺术魅力。
3. 戏剧性。《铺平大道通长安》作为阏云在剧中的绝唱，全曲充满了强烈的戏剧性。此曲开头阏云服毒后“恍惚中仿佛回到草原……”音乐平缓递进地转换着时间和空间，阏云深情地沉醉于往日的美好时光；当回到现实，音乐在高音区长段的哀叹，陷入“悲切切、恨绵绵”的内心痛苦挣扎中；接着出现了转调，表现出一种悲壮的决断：“我愿灵魂化彩链，铺平大道通长安”，音乐在小字三组C音上延长，将情绪推向高潮，点明主题。由于此曲对阏云内心世界戏剧性的刻画和描写，使人物性格得以展现，戏剧情节得以进展，将激烈的矛盾冲突、曲折起伏的情感和性格鲜明的人物形象呈现在观众面前，极大地增强了音乐的戏剧性和感情浓烈的程度。
4. 歌唱性。歌剧中的人物个性展现，主要是通过演员的歌唱来表现的。歌唱性强的唱段，能够使演唱者更好地发挥个人的声乐技巧，表现其音乐修养，全身心地投入到角色之中。而《铺平大道通长安》作为阏云在剧中最重要的咏叹调，长达七分多钟，音域跨越将近两个八度，情绪起伏跌宕，音色对比鲜明，节拍变化极具动力感，具有很强的歌唱性，对演员的演唱和情绪的张力有较高的要求。当演唱者用真实的情感和高超的技巧来演绎作品时，引起了听众感情上的共鸣，产生歌唱艺术的感染力。
二、 演唱分析
艺术是归宿，技术是手段, 一切的技术能力都从属于艺术形象的刻画和歌曲思想感情的表现。因此，演唱者要尽力做到技、艺并进。
（一） 艺术修养
1. 文学修养。歌词是生活语言的艺术加工，它以文学创作的手法，高度概括了歌曲的思想内容，是表现思想感情最重要的工具。演唱者必须具有深厚的文化修养和文学功底，才能从内心深处理解歌剧选段的内涵。我国传统唱法上经常提到：“字是骨头、韵是肉”，可见咬字在演唱中的重要性。在演唱时，演唱者要注意歌词中字与字、句与句之间的联系。如阏云回忆美好时光中，提到了“穹帐”、“草场”、“小雨”、“阴山”这四个词，强调了不同的地点，这也是四个句子的重点词，咬字吐词要清楚,才能给听众呈现四个清晰的画面。此外，人的感情、情绪等心理变化也会决定句与句的不同语气。由于女主人公的情绪变化起伏比较大，我们在演唱时就更要注意语气的对比，使咬字吐词的语气同情感表现结合得更加贴切、得当。
2. 艺术处理。对歌曲作品进行艺术的处理即演唱者的第二次创作，是为歌曲表现情感的目的而服务，使演唱更具有强烈的艺术感染力。力度是音乐表现的物质基础，在表达歌曲的思想感情时，有着一种动力感。如在歌曲的开始，运用了弱的力度记号，要求唱得轻柔、自我，表现出当时肝肠寸断、奄奄一息的阏云，为后面展开的联想作铺垫。决断时的坚决，需要用很强的力度来表现，塑造一个内心刚强的女子形象。速度也是音乐的表现手段之一，对于歌剧咏叹调而言，规整的速度似乎不多见，因为它所表达的情感比较复杂，起伏很大，所以速度会随着情感的变化和调式调性的变化而加快或减缓。唱草原辽阔美好的画面时，适合用流动性的慢速演唱，表现出对往日的无限向往和留恋。可见，准确把握好演唱的力度、速度，对歌曲意境和情感的表达有着十分重要的作用。
3. 钢琴伴奏。《铺平大道通长安》的钢琴伴奏是管弦乐的缩谱，它贯穿整首歌曲的始终，是塑造艺术形象不可分割的一部分。成功的钢琴伴奏能巧妙地调动演唱者的激情和情绪，与歌唱融为一体，特别是由于此曲已经被作为一首独立的声乐作品，在没有任何情景情节铺垫的前提下，我们只有通过伴奏的渲染来激发内心的感受。如前奏：钢琴伴奏使用了一连串下行强劲的八度和音，表现了阏云喝下毒酒后，天旋地转的情景；紧接着的是仿佛从远处飘来的牧歌，那优美的旋律，引出美好的回忆；而在高音区的哀叹时，钢琴伴奏的配合也非常的人性化，似是男女主人公之间的心灵对话，诉说了他们真挚缠绵的爱；在转调后的一段中，钢琴伴奏的填充部分有着强烈的推动性，使演唱更具激情和力度。
（二）技术能力
1. 气息的张力。气息是歌声的动力，是歌唱技术能力的能源。《铺平大道通长安》情绪、音域跨度大,对气息的张力提出了较高的要求，应该根据歌曲的处理和感情的变化来调节气息。此外，笔者认为气息的用法正确与否，还会影响到歌唱的音准。如在唱音区比较低，力度也较弱的句子时，必须要控制好气息，音量越小，控制呼吸的力量就越大，尽量减少气息对声门产生大的冲击，使声音更为集中；把每一个字都落在气息支持上，才能稳定没有伴奏下的演唱音准；在唱高、强音时，要相应加强深呼吸的感觉以及增加送气的力量，等等。
2. 音色的处理。对歌声音色的处理，既是表现歌曲感情的需要，又是音乐表现的需要。笔者曾尝试用不同音色演唱这首歌，当用明亮靠前的声音演唱时，音色虽然甜美清晰，但却难表现出那种悲痛的色彩；而运用比较靠后的音色演唱时，音色更加浑厚，更能恰如其分地表现女主人公内心悲戚的感情。可见音色的变化对比，对于准确刻画人物的形象和内心是很重要的。因而，笔者觉得在此曲特定的悲痛气氛中，用比较靠后的音色去演唱会更恰当些。要与演唱一般民歌有所区别，管道要开得大一些，增加胸腔和头腔的共鸣，使歌声的泛音增加明亮的音色。这样就与女主人公当时的内心情感相吻合，也更符合观众的欣赏要求。
3. 音域的要求。这首歌的音域跨度从小字组一组d到小字三组c，将近两个八度。高音前的经过音非常重要，它就像一个跳台，起跳的力量用得越规范正确，蹦得就越高，越有质量。如《铺平大道通长安》中最高音处：“我愿灵魂化彩链”，从句首就要先做好充分的准备，气要吸得深，声音的位置要高，支点要放平，在这个基础上，脑子要先有高音的形象，也就是点要小而集中，加上气息的控制来唱。因此，我们要用科学的理论和发声方法来解决高音和扩展音域。
综上所述，作为一名演唱者，在系统地学习声乐理论知识和演唱技巧的基础上，还需要加强对历史、文学知识的学习和提高审美情趣，才能正确把握好歌曲的创作背景和作品所表现的思想性、艺术性和戏剧性。当然，要真正地演唱好一首歌曲，还需要我们在学习实践中不断地去体会、研究和提高。
【参考文献】
［1］邹本初.沈湘歌唱学体系［M］.人民音乐出版社，2000
［2］姜家祥.声乐理论与教学实践［M］.武汉出版社，2003
［3］周小静.帷幕升起——世界著名歌剧赏析［M］.天津人民出版社，1997
（责编黄鸿业）