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她多才多艺，戏路宽广，除了擅长演小生戏之外，还能扮演须生、正旦和老旦等行当。
她的拿手戏《周仁回府》演了3000多场，每次都力求出新、不重复，被誉为“活周仁”。
如今已77岁高龄的她并没在家安享晚年，还在收徒，希望能将李派“周仁”发扬光大。
5月14日下午三点，天水市中心广场金龙大厦三楼华夏艺术馆大厅。
著名秦腔表演艺术家、国家级非物质文化遗产秦腔项目传承人李爱琴，收仰慕自己三十多年的天水市当红小生贺晓蕙为徒。
收徒仪式行传统的叩拜大礼。贺晓蕙向李爱琴叩首、敬茶，站立宣读拜师帖；李爱琴向贺晓蕙赠言。现场二百多嘉宾见证了这一时刻。
李爱琴的另一弟子王凤娥与贺晓蕙一起发言：以师父为榜样，同担李派传承人之重担，不负师门与众望。
“活周仁”的晚年生活，依然忙碌。
六岁女童唱《三娘教子》
李爱琴生于一个秦腔世家，祖父是唱皮影戏的。
渭北一带年长的老人经常说“‘四楞子’李三的跑台子”，李三就是李爱琴的祖父。李爱琴的父亲李万祥农忙在家务农，农闲跟着李三到集镇村舍演出。李三去世时，李万祥20多岁。为谋生，他替人当丁去了汉中，在那遇到了李爱琴的母亲。他们一起从汉中徒步走到西安，落脚在西安西关解家巷一个破庙里。1939年的4月，李爱琴就出生在那儿。
李爱琴母亲一连生了三个女孩。老大出生时，大家还觉着挺好，先开花后结果么。到李爱琴还是个女娃，想要儿子而不得的父亲，随便给李爱琴取了“丑丑”这个小名儿。
一家子为了生计，父亲卖菜，母亲给人洗衣服，李爱琴的小姨则去剧团学戏。小姨常背着两三岁的李爱琴去剧团，耳濡目染，李爱琴也迷上了唱戏。
李爱琴先在彭艺社扮小孩，演丫鬟，先后得到过大华社李正敏、董化清老先生的指点。5岁多时，李爱琴被父亲带到三意社，得到了苏育民的指导。“他们可能出于爱和同情，觉着这么小的娃出来谋生不易，就乐意给我教戏。”李爱琴说。
6岁开始，李爱琴就能演《探窑》《三娘教子》《五典坡》等戏。演《三娘教子》还是压轴，经常瞌睡得熬不住。上台前，父亲就拿一碗醪糟、两根麻花给她说：“娃呀，吃了准备上场。”
一个六七岁的女娃演《三娘教子》，现在大家会觉得不可思议。观众对小李爱琴的表演的认可，就三个字“像得很”，并给演啥像啥的李爱琴起了个“妖怪”的外号。
小李爱琴每次演出，能挣回来一袋面。
在宝鸡演出时，李爱琴还没有一个正式的艺名。
“台上这娃娃叫个啥，咋这么灵醒的，几岁了？”有人问。得知李爱琴只有6岁时，不知谁随口的一句“六龄童”，就被叫了开去。
解放后，父亲为她正式起名李爱琴。李家的人爱秦腔，琴、秦同音，“演旦角还是用琴字好些”。李爱琴的父亲因用嗓过度，不能唱戏了，就把心思全部寄托在了李爱琴身上。
“我想上学，爹妈根本不同意，说家里都穷成啥样了，哪有钱供你上学！”李爱琴无可选择，只好继续学戏。学戏是个苦差事，稍有不对，就是挨打。
“我演《三世仇》那么受欢迎，就是因为我亲身经历了那段日子，深有感触。”李爱琴说。
被五一剧团挖角
“可能是天生吃这碗饭的。”天赋很高的李爱琴，别人的戏看三遍她就能演。“我这辈子，真是为秦腔而生的吧！”
从10岁起，李爱琴在泾阳县剧团演出，是剧团的台柱子。
1953年，泾阳县剧团和陕西军区五一剧团唱对台戏。五一剧团前身系中国人民解放军第一野战军政治部宣传二队，1949年成立于兰州。1953年转调西安。当时五一剧团演的都是新戏，泾阳县剧团演的是《三堂会审》《五典坡》《秦香莲》这类老戏。
五一剧团领导看中了泾阳县剧团主演李爱琴。那时，李爱琴声带长了个结，五一剧团领导以答应“到西安给你看嗓子”为条件，把她挖到了五一剧团。
1954年，李爱琴加入了五一剧团，演的第一个角色是《红楼梦》里的林黛玉。当时演林黛玉的演员临时有急事要回老家，戏又不能停演，团里领导问李爱琴：林黛玉你敢不敢演？看了两场后，李爱琴就上台了，而且得到了观众的认可。
那一阵连续高强度的演出，让李爱琴很担心嗓子被唱坏了。不巧，扮演贾宝玉的演员怀孕了，李爱琴又补宝玉这个角色。这也是她唱小生的开始。
“你咋啥都敢演？”团里有人问李爱琴。“耍呢么！”只要是戏，李爱琴都愿意演。
五一剧团排演《张羽煮海》，一连演了三个月。该戏的火爆程度，被观众形容成“李爱琴把东大街都煮干了”。
“那时，经常说的一句话是为人民服务，需要我演啥，就演啥，生旦净丑都演过。”回想初到五一剧团的日子，李爱琴无限感慨。
荣获三等功
“团里要参加省上戏剧会演，就给我排了《戚继光斩子》。”李爱琴说，为这出戏，她真是把苦受美了。
排戏之前，李爱琴一行专门到北京看李万春一家子演的京剧《戚继光斩子》。看呆了的李爱琴心想：唱腔和表演咱心里多少有些把握，但这武功咋办？还要在一个月内排好，压根不可能么！
回西安后，晚上要正常演出，一天三趟功也不能少。排练时，导演见她做得不到位，就打。被打急了的李爱琴，骂导演是“法西斯”。
会演时间马上到了，导演撂挑子罢工不干了。这可咋办？“你把我打急了，我胡说呢！”李爱琴赶紧给导演赔罪道歉，话语里也透着她的小委屈。
1956年，《戚继光斩子》参加陕西省戏剧会演，李爱琴获演员一等奖，并荣立三等功一次。
迎接新中国建国十周年，陕西省排演了《三滴血》，李爱琴与来自全省的艺术家们，一起在丈八沟宾馆集中学习了八个多月。这部戏是易俗社的班底，集合了肖若兰、宝鸡的曹海棠、咸阳的郭明霞，还有崔惠芳、刘毓中、孟遏云等名演，请了四川的老师教扇子功，山西的老师教翎子功，真是收获很多。 熟悉和喜欢秦腔的人，对《三滴血》中那段“祖籍陕西韩城县”的唱腔耳熟能详，但鲜为人知的是，这段唱腔正是李爱琴设计的。
“戏都有专门的唱腔设计，但我觉着不合适，就改了。荆生彦老师听了我改后的设计，说有味道，把人物的身份和性格表现出来了。”李爱琴回忆说。
《三滴血》演职人员进京时，得到了国务院副总理习仲勋的亲切接见。江南十三省市巡演又得到了盖叫天、袁雪芬、陈伯华、范瑞娟等名家的指点。“尤其是盖老请我到他家做客，指着摆放的一尊尊罗汉说，演员演戏不能一个表情，要求变。这些教导够我琢磨一辈子了。”
1959年，李爱琴被评为陕西省劳动模范。
“活周仁”的辉煌岁月
《周仁回府》是秦腔的“家底戏”，为秦腔八大本之一，传唱了数百年。著名秦腔表演艺术家刘毓中和苏育民曾演出过这个剧目。著名秦腔演员雒秉华、黄金华、任哲中等都在这个戏里付出了心血，形成了各自不同的风格。尤其是任哲中演的周仁，在当时观众中影响极大。
小时候，李爱琴和任哲中老师同台演过戏，那时她演旦角，受到老师很大的影响。她当时压根没有想到，自己要和老师演同一个角色“周仁”。
“团里给我排《周仁回府》时，任哲中老师的‘周仁’已经深入人心。我当时也没多想，团里下了任务，咱就好好完成。”李爱琴回想排这出戏的情景时说，“演《周仁回府》没压力，但有难度。”
李爱琴说，她爱这个戏，爱周仁这个人。他勤劳憨厚，知恩当报，侠肝义胆，一身正气。“任老师有任老师的优势”，李爱琴觉得在虚心向前辈学习的同时，还要演得和老师不一样，有自己的风格，就有难度了。
“第一次演出时，只是理解和表现了他耿直老实、甘于奉献的一面；后来，把他的心理斗争也演了出来，大家越发感到周仁的可爱。”演了几百部戏的李爱琴，最得意的角色也是周仁。“每次演完，我都兴奋得很，总在想今天哪里发挥得不足，下一次要注意。”
至今，李爱琴的《周仁回府》演了3000多场，秘诀是啥？李爱琴说，“有人说我在舞台上太随便，没有程式。其实，那不是随便，我就是要把死人演成活人，把活生生的周仁展现给观众，而不是生搬硬套地做程式。活学活用，既有革新，还要保留祖先的程式。”
有人评论李爱琴饰演周仁，“动作质朴无华，情感慷慨激越，唱腔浑厚、刚毅、深沉，余味无穷”，其特色在《悔路》一场得到了充分展现。在倒头转浪头的紧锣密鼓声里，周仁怀着悲愤、焦急的心情，慢步上场，行走踉跄，台口亮相后，甩水袖，千思万虑，无有两全之策，不献嫂嫂不行，献了嫂嫂不成，万般无奈，跺脚、拖鞋捶胸、摸帽，痛恨卖主求荣的奉承东。随即悲愤交加地唱道：“奉承东蛮奴才报德以怨，他把我推虎口进退两难。”
李爱琴用闪帽翅的技艺，准确、妥贴地表现了人物此时激烈的内心矛盾和无限悲伤的感情。闪帽翅作为秦腔一项演技，历来为观众所喜爱，只要闪得好，总会赢来满堂喝彩，然而李爱琴没有为廉价的喝彩而过多地闪动帽翅，而是闪得恰到好处。
1991年元月，李爱琴到北京参加徽班进京二百周年纪念演出，对她表演的《周仁回府》中《悔路》一折，学术评论组的专家们认为“演员对周仁的把握是比较准确的，她以多侧面、多层次的手法刻画和表现了人物的复杂心态”，“是一人满台戏”，“演员有独到之处，与叶盛兰的《周仁回府》可以并驾齐驱”。
西北承包剧团第一人
李爱琴进入五一剧团后，事业步入正轨，“不仅开始系统地练功、学文化，而且成为文艺工作者，有了社会地位，很有荣誉感。”在几位名师的指点下，李爱琴逐渐成为驰名大西北的秦腔名角。
“一心就琢磨着怎么把戏演好，观众喜欢了、鼓掌了，心里最高兴。”在五一剧团近三十年，李爱琴过着单纯演戏的简单生活。
1983年，是文艺表演团体体制改革之年，也是李爱琴的转折之年，她组建了西北文艺界第一支演出承包队。从这时起，她身上具有的组织领导能力充分表现了出来。
李爱琴带领这支由30多名员工组成的演出队，在八百里秦川巡回演出。
下乡演出，条件是极其艰苦的。“就吃这，还有劲演戏？太寒酸了吧。等会咱头儿来了，肯定发脾气！”一次演出时，个别演员抱怨道。
“哎呀，今天的菜好么，我最爱吃了。”李爱琴端起大黑碗，有滋有味地吃了起来。见此情景，其他人也纷纷端起了碗。
一年内，承包队共演出309场，收入近16万元，人均月收入280多元，还上缴了3万元的利润。这一年里，不仅重排了11台本戏、18个折子戏，还打破了以往剧团排戏论资排辈的“惯例”，为一些青年演员提供了舞台。
1984年7月16日，《人民日报》发表了题为《承包责任制大有可为—李爱琴演出承包队试行承包责任制的情况和体会》的文章。文末的编者按指出：“文艺体制的改革是大势所趋，非改不可。艺术演出团体如何改革，才能既有利于多出好戏、多出人才，又能提高经济效益？这是当前文艺界十分关注的问题。”
文化部还召开了文艺表演团体体制改革座谈会，李爱琴在会上介绍了经验。
1984年，李爱琴担任五一剧团的团长。“那时候带团，领导要求要把剧团带好，要多出人才，多出戏。”李爱琴为了让团里人才结构更合理，就招了23个小学员，办了一个培训班。杨升娟就是那时考进培训班的。
第一次见杨升娟，李爱琴觉得这孩子很像自己，于是就有了下面这段极为传神的对话：
“想唱戏？”
“想！”
“你爸不让你来，咋办？”
“我睡地下不起来！”
“咱收学费呢，你爸不给，咋办？”
“叫他拆房！”
“你想跟谁学？”
“李爱琴！”
“你认得李爱琴？”
“不认得！”
“那你咋想跟她学？” “我以前跟磁带学过。”
李爱琴走出去，对蹲在门口的杨升娟父亲说：“给你娃送床被子。”
经过十六年的磨炼和考验，杨升娟正式接过师傅的衣钵，被陕西省文化厅振兴秦腔办授予饰演《周仁回府》中“周仁”的第九代传人。
“这不只是一个称谓的传承，更是一种精神的传承，一种为秦腔事业甘愿奉献的苦心，一种设身处地为观众着想的心愿。”杨升娟说。
2011年7月，杨升娟也是叩首、敬茶，举办了同贺晓蕙一般的拜师仪式。
把“周仁”传承下去
2005年，66岁的李爱琴“总算交差了”，她从五一剧团团长的位子上退了下来。在这个岗位上，她干了二十一年。
“累，真是累，既要演戏，还要管剧团的固定资产、生存发展，管演员们的吃喝拉撒、名角的新老交替……”李爱琴说，“不过，观众支持就有力量，虽辛苦，心里甜。”
排戏、演出，被热爱秦腔的观众包围着，李爱琴没有感觉到外界说的秦腔的衰落。退下来后，站在旁观者的立场上看，她发现秦腔真是大不如从前了。
有一年大年初一，西安下大雪，大唐芙蓉园办庙会，让秦腔演员在园子里唱戏。演员到了，发现一个观众也没有，就先扫雪。扫完雪，还是没一个人，只好先唱起来。其间，三三两两游园的游客走过，但没人停留。演员唱够两个小时，赶忙收兵。
“八百里秦川，不是没人爱秦腔了，而是这个演唱场所不对。大唐芙蓉园是个景点，游客是来游园的，不是来听戏的。”李爱琴分析道。
2000年，李爱琴得知五一剧团的剧场要被拆除时，就很着急。在西安市人代会上做了题为《贯彻对于文化场所先建后拆的政策》的发言。可惜的是，这个发言并没能拦住拆剧场的脚步。
于是，李爱琴又提出《剧团需要演出场所，要求原地新建大楼留出剧场位置》的议案，提议“剧场原址新建大楼一层，必须作剧场新址，供剧团演出使用”。这个议案得到当时西安市领导的认可，批示要求新剧场设计上要符合演出需要。尽管如此，新建大楼还是没“我们的位置”。
“秦腔要想发展，必须改革，但不能往死里改，不能不给它活路。”李爱琴认为，“西安的特色是古城文化，秦腔是古城文化的主要内容，是中国戏曲的活化石，是中国梆子戏的老祖母，不要到我们这一代把它丢了。”
进入古稀之年的李爱琴，将更多的精力放到指导学生上。看到杨升娟等爱徒在舞台上的成功，李爱琴备感欣慰。
“我把周仁传承下去了。”在传统戏剧已边缘化的当下，李爱琴觉得“这对我是一个交代，对观众也是一个交代”。
她的拿手戏《周仁回府》演了3000多场，每次都力求出新、不重复，被誉为“活周仁”。
如今已77岁高龄的她并没在家安享晚年，还在收徒，希望能将李派“周仁”发扬光大。
5月14日下午三点，天水市中心广场金龙大厦三楼华夏艺术馆大厅。
著名秦腔表演艺术家、国家级非物质文化遗产秦腔项目传承人李爱琴，收仰慕自己三十多年的天水市当红小生贺晓蕙为徒。
收徒仪式行传统的叩拜大礼。贺晓蕙向李爱琴叩首、敬茶，站立宣读拜师帖；李爱琴向贺晓蕙赠言。现场二百多嘉宾见证了这一时刻。
李爱琴的另一弟子王凤娥与贺晓蕙一起发言：以师父为榜样，同担李派传承人之重担，不负师门与众望。
“活周仁”的晚年生活，依然忙碌。
六岁女童唱《三娘教子》
李爱琴生于一个秦腔世家，祖父是唱皮影戏的。
渭北一带年长的老人经常说“‘四楞子’李三的跑台子”，李三就是李爱琴的祖父。李爱琴的父亲李万祥农忙在家务农，农闲跟着李三到集镇村舍演出。李三去世时，李万祥20多岁。为谋生，他替人当丁去了汉中，在那遇到了李爱琴的母亲。他们一起从汉中徒步走到西安，落脚在西安西关解家巷一个破庙里。1939年的4月，李爱琴就出生在那儿。
李爱琴母亲一连生了三个女孩。老大出生时，大家还觉着挺好，先开花后结果么。到李爱琴还是个女娃，想要儿子而不得的父亲，随便给李爱琴取了“丑丑”这个小名儿。
一家子为了生计，父亲卖菜，母亲给人洗衣服，李爱琴的小姨则去剧团学戏。小姨常背着两三岁的李爱琴去剧团，耳濡目染，李爱琴也迷上了唱戏。
李爱琴先在彭艺社扮小孩，演丫鬟，先后得到过大华社李正敏、董化清老先生的指点。5岁多时，李爱琴被父亲带到三意社，得到了苏育民的指导。“他们可能出于爱和同情，觉着这么小的娃出来谋生不易，就乐意给我教戏。”李爱琴说。
6岁开始，李爱琴就能演《探窑》《三娘教子》《五典坡》等戏。演《三娘教子》还是压轴，经常瞌睡得熬不住。上台前，父亲就拿一碗醪糟、两根麻花给她说：“娃呀，吃了准备上场。”
一个六七岁的女娃演《三娘教子》，现在大家会觉得不可思议。观众对小李爱琴的表演的认可，就三个字“像得很”，并给演啥像啥的李爱琴起了个“妖怪”的外号。
小李爱琴每次演出，能挣回来一袋面。
在宝鸡演出时，李爱琴还没有一个正式的艺名。
“台上这娃娃叫个啥，咋这么灵醒的，几岁了？”有人问。得知李爱琴只有6岁时，不知谁随口的一句“六龄童”，就被叫了开去。
解放后，父亲为她正式起名李爱琴。李家的人爱秦腔，琴、秦同音，“演旦角还是用琴字好些”。李爱琴的父亲因用嗓过度，不能唱戏了，就把心思全部寄托在了李爱琴身上。
“我想上学，爹妈根本不同意，说家里都穷成啥样了，哪有钱供你上学！”李爱琴无可选择，只好继续学戏。学戏是个苦差事，稍有不对，就是挨打。
“我演《三世仇》那么受欢迎，就是因为我亲身经历了那段日子，深有感触。”李爱琴说。
被五一剧团挖角
“可能是天生吃这碗饭的。”天赋很高的李爱琴，别人的戏看三遍她就能演。“我这辈子，真是为秦腔而生的吧！”
从10岁起，李爱琴在泾阳县剧团演出，是剧团的台柱子。
1953年，泾阳县剧团和陕西军区五一剧团唱对台戏。五一剧团前身系中国人民解放军第一野战军政治部宣传二队，1949年成立于兰州。1953年转调西安。当时五一剧团演的都是新戏，泾阳县剧团演的是《三堂会审》《五典坡》《秦香莲》这类老戏。
五一剧团领导看中了泾阳县剧团主演李爱琴。那时，李爱琴声带长了个结，五一剧团领导以答应“到西安给你看嗓子”为条件，把她挖到了五一剧团。
1954年，李爱琴加入了五一剧团，演的第一个角色是《红楼梦》里的林黛玉。当时演林黛玉的演员临时有急事要回老家，戏又不能停演，团里领导问李爱琴：林黛玉你敢不敢演？看了两场后，李爱琴就上台了，而且得到了观众的认可。
那一阵连续高强度的演出，让李爱琴很担心嗓子被唱坏了。不巧，扮演贾宝玉的演员怀孕了，李爱琴又补宝玉这个角色。这也是她唱小生的开始。
“你咋啥都敢演？”团里有人问李爱琴。“耍呢么！”只要是戏，李爱琴都愿意演。
五一剧团排演《张羽煮海》，一连演了三个月。该戏的火爆程度，被观众形容成“李爱琴把东大街都煮干了”。
“那时，经常说的一句话是为人民服务，需要我演啥，就演啥，生旦净丑都演过。”回想初到五一剧团的日子，李爱琴无限感慨。
荣获三等功
“团里要参加省上戏剧会演，就给我排了《戚继光斩子》。”李爱琴说，为这出戏，她真是把苦受美了。
排戏之前，李爱琴一行专门到北京看李万春一家子演的京剧《戚继光斩子》。看呆了的李爱琴心想：唱腔和表演咱心里多少有些把握，但这武功咋办？还要在一个月内排好，压根不可能么！
回西安后，晚上要正常演出，一天三趟功也不能少。排练时，导演见她做得不到位，就打。被打急了的李爱琴，骂导演是“法西斯”。
会演时间马上到了，导演撂挑子罢工不干了。这可咋办？“你把我打急了，我胡说呢！”李爱琴赶紧给导演赔罪道歉，话语里也透着她的小委屈。
1956年，《戚继光斩子》参加陕西省戏剧会演，李爱琴获演员一等奖，并荣立三等功一次。
迎接新中国建国十周年，陕西省排演了《三滴血》，李爱琴与来自全省的艺术家们，一起在丈八沟宾馆集中学习了八个多月。这部戏是易俗社的班底，集合了肖若兰、宝鸡的曹海棠、咸阳的郭明霞，还有崔惠芳、刘毓中、孟遏云等名演，请了四川的老师教扇子功，山西的老师教翎子功，真是收获很多。 熟悉和喜欢秦腔的人，对《三滴血》中那段“祖籍陕西韩城县”的唱腔耳熟能详，但鲜为人知的是，这段唱腔正是李爱琴设计的。
“戏都有专门的唱腔设计，但我觉着不合适，就改了。荆生彦老师听了我改后的设计，说有味道，把人物的身份和性格表现出来了。”李爱琴回忆说。
《三滴血》演职人员进京时，得到了国务院副总理习仲勋的亲切接见。江南十三省市巡演又得到了盖叫天、袁雪芬、陈伯华、范瑞娟等名家的指点。“尤其是盖老请我到他家做客，指着摆放的一尊尊罗汉说，演员演戏不能一个表情，要求变。这些教导够我琢磨一辈子了。”
1959年，李爱琴被评为陕西省劳动模范。
“活周仁”的辉煌岁月
《周仁回府》是秦腔的“家底戏”，为秦腔八大本之一，传唱了数百年。著名秦腔表演艺术家刘毓中和苏育民曾演出过这个剧目。著名秦腔演员雒秉华、黄金华、任哲中等都在这个戏里付出了心血，形成了各自不同的风格。尤其是任哲中演的周仁，在当时观众中影响极大。
小时候，李爱琴和任哲中老师同台演过戏，那时她演旦角，受到老师很大的影响。她当时压根没有想到，自己要和老师演同一个角色“周仁”。
“团里给我排《周仁回府》时，任哲中老师的‘周仁’已经深入人心。我当时也没多想，团里下了任务，咱就好好完成。”李爱琴回想排这出戏的情景时说，“演《周仁回府》没压力，但有难度。”
李爱琴说，她爱这个戏，爱周仁这个人。他勤劳憨厚，知恩当报，侠肝义胆，一身正气。“任老师有任老师的优势”，李爱琴觉得在虚心向前辈学习的同时，还要演得和老师不一样，有自己的风格，就有难度了。
“第一次演出时，只是理解和表现了他耿直老实、甘于奉献的一面；后来，把他的心理斗争也演了出来，大家越发感到周仁的可爱。”演了几百部戏的李爱琴，最得意的角色也是周仁。“每次演完，我都兴奋得很，总在想今天哪里发挥得不足，下一次要注意。”
至今，李爱琴的《周仁回府》演了3000多场，秘诀是啥？李爱琴说，“有人说我在舞台上太随便，没有程式。其实，那不是随便，我就是要把死人演成活人，把活生生的周仁展现给观众，而不是生搬硬套地做程式。活学活用，既有革新，还要保留祖先的程式。”
有人评论李爱琴饰演周仁，“动作质朴无华，情感慷慨激越，唱腔浑厚、刚毅、深沉，余味无穷”，其特色在《悔路》一场得到了充分展现。在倒头转浪头的紧锣密鼓声里，周仁怀着悲愤、焦急的心情，慢步上场，行走踉跄，台口亮相后，甩水袖，千思万虑，无有两全之策，不献嫂嫂不行，献了嫂嫂不成，万般无奈，跺脚、拖鞋捶胸、摸帽，痛恨卖主求荣的奉承东。随即悲愤交加地唱道：“奉承东蛮奴才报德以怨，他把我推虎口进退两难。”
李爱琴用闪帽翅的技艺，准确、妥贴地表现了人物此时激烈的内心矛盾和无限悲伤的感情。闪帽翅作为秦腔一项演技，历来为观众所喜爱，只要闪得好，总会赢来满堂喝彩，然而李爱琴没有为廉价的喝彩而过多地闪动帽翅，而是闪得恰到好处。
1991年元月，李爱琴到北京参加徽班进京二百周年纪念演出，对她表演的《周仁回府》中《悔路》一折，学术评论组的专家们认为“演员对周仁的把握是比较准确的，她以多侧面、多层次的手法刻画和表现了人物的复杂心态”，“是一人满台戏”，“演员有独到之处，与叶盛兰的《周仁回府》可以并驾齐驱”。
西北承包剧团第一人
李爱琴进入五一剧团后，事业步入正轨，“不仅开始系统地练功、学文化，而且成为文艺工作者，有了社会地位，很有荣誉感。”在几位名师的指点下，李爱琴逐渐成为驰名大西北的秦腔名角。
“一心就琢磨着怎么把戏演好，观众喜欢了、鼓掌了，心里最高兴。”在五一剧团近三十年，李爱琴过着单纯演戏的简单生活。
1983年，是文艺表演团体体制改革之年，也是李爱琴的转折之年，她组建了西北文艺界第一支演出承包队。从这时起，她身上具有的组织领导能力充分表现了出来。
李爱琴带领这支由30多名员工组成的演出队，在八百里秦川巡回演出。
下乡演出，条件是极其艰苦的。“就吃这，还有劲演戏？太寒酸了吧。等会咱头儿来了，肯定发脾气！”一次演出时，个别演员抱怨道。
“哎呀，今天的菜好么，我最爱吃了。”李爱琴端起大黑碗，有滋有味地吃了起来。见此情景，其他人也纷纷端起了碗。
一年内，承包队共演出309场，收入近16万元，人均月收入280多元，还上缴了3万元的利润。这一年里，不仅重排了11台本戏、18个折子戏，还打破了以往剧团排戏论资排辈的“惯例”，为一些青年演员提供了舞台。
1984年7月16日，《人民日报》发表了题为《承包责任制大有可为—李爱琴演出承包队试行承包责任制的情况和体会》的文章。文末的编者按指出：“文艺体制的改革是大势所趋，非改不可。艺术演出团体如何改革，才能既有利于多出好戏、多出人才，又能提高经济效益？这是当前文艺界十分关注的问题。”
文化部还召开了文艺表演团体体制改革座谈会，李爱琴在会上介绍了经验。
1984年，李爱琴担任五一剧团的团长。“那时候带团，领导要求要把剧团带好，要多出人才，多出戏。”李爱琴为了让团里人才结构更合理，就招了23个小学员，办了一个培训班。杨升娟就是那时考进培训班的。
第一次见杨升娟，李爱琴觉得这孩子很像自己，于是就有了下面这段极为传神的对话：
“想唱戏？”
“想！”
“你爸不让你来，咋办？”
“我睡地下不起来！”
“咱收学费呢，你爸不给，咋办？”
“叫他拆房！”
“你想跟谁学？”
“李爱琴！”
“你认得李爱琴？”
“不认得！”
“那你咋想跟她学？” “我以前跟磁带学过。”
李爱琴走出去，对蹲在门口的杨升娟父亲说：“给你娃送床被子。”
经过十六年的磨炼和考验，杨升娟正式接过师傅的衣钵，被陕西省文化厅振兴秦腔办授予饰演《周仁回府》中“周仁”的第九代传人。
“这不只是一个称谓的传承，更是一种精神的传承，一种为秦腔事业甘愿奉献的苦心，一种设身处地为观众着想的心愿。”杨升娟说。
2011年7月，杨升娟也是叩首、敬茶，举办了同贺晓蕙一般的拜师仪式。
把“周仁”传承下去
2005年，66岁的李爱琴“总算交差了”，她从五一剧团团长的位子上退了下来。在这个岗位上，她干了二十一年。
“累，真是累，既要演戏，还要管剧团的固定资产、生存发展，管演员们的吃喝拉撒、名角的新老交替……”李爱琴说，“不过，观众支持就有力量，虽辛苦，心里甜。”
排戏、演出，被热爱秦腔的观众包围着，李爱琴没有感觉到外界说的秦腔的衰落。退下来后，站在旁观者的立场上看，她发现秦腔真是大不如从前了。
有一年大年初一，西安下大雪，大唐芙蓉园办庙会，让秦腔演员在园子里唱戏。演员到了，发现一个观众也没有，就先扫雪。扫完雪，还是没一个人，只好先唱起来。其间，三三两两游园的游客走过，但没人停留。演员唱够两个小时，赶忙收兵。
“八百里秦川，不是没人爱秦腔了，而是这个演唱场所不对。大唐芙蓉园是个景点，游客是来游园的，不是来听戏的。”李爱琴分析道。
2000年，李爱琴得知五一剧团的剧场要被拆除时，就很着急。在西安市人代会上做了题为《贯彻对于文化场所先建后拆的政策》的发言。可惜的是，这个发言并没能拦住拆剧场的脚步。
于是，李爱琴又提出《剧团需要演出场所，要求原地新建大楼留出剧场位置》的议案，提议“剧场原址新建大楼一层，必须作剧场新址，供剧团演出使用”。这个议案得到当时西安市领导的认可，批示要求新剧场设计上要符合演出需要。尽管如此，新建大楼还是没“我们的位置”。
“秦腔要想发展，必须改革，但不能往死里改，不能不给它活路。”李爱琴认为，“西安的特色是古城文化，秦腔是古城文化的主要内容，是中国戏曲的活化石，是中国梆子戏的老祖母，不要到我们这一代把它丢了。”
进入古稀之年的李爱琴，将更多的精力放到指导学生上。看到杨升娟等爱徒在舞台上的成功，李爱琴备感欣慰。
“我把周仁传承下去了。”在传统戏剧已边缘化的当下，李爱琴觉得“这对我是一个交代，对观众也是一个交代”。