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摘 要：中国画经历了两千多年的发，很好的表现了中华文化和艺术特色，是中华文化不可替代的符号之一，在经历了长久时期的发展之后，呈现出新时期现代化的发展现状和特点。对此，本文对中国画发展进行研究，介绍了中国画的发展历史渊源，并指出山水、花鸟画以及人物画的发展现状和特征，阐明笔者对对中国画发展的认识。
关键词：中国画；笔墨技法；民族精神
所谓的中国画就是指具有中国传统特色，创作于帛、绢或者宣纸之上的卷轴画作，由于画作内容以及题材上的不同，中国画可以分为山水画、花鸟画以及人物画这三种，如果按照画作技法的不同，中国画又可以分为写意画和工笔画两种。中国画从古发展至今，所呈现出来的画作表达了创作者对人与自然以及人与社会之间的关系，用绘画艺术手段加以理解和展现，其中主要展现出中国传统的文化、哲学思想以及审美情趣。
一、中国画的历史渊源
众所周知，中国画历史悠久，源远流长。其产生和发展可以追溯到远古时代，起初人们在岩石或者陶制的生活器物上面绘画，而后的战国时期丝织品开始出现，画作的创作者便在这些丝织品上进行绘画，成为最早期的中国画形式—帛画。随着社会的不断发展和各个民族和文化之间的不断融合，中国画也得到长足的发展，在魏晋南北朝时期，本土文化和域外民族的文化相互融合，中国画雏形基本形成，山水画、花鸟画也都逐渐开始形成体系。隋唐时期，经济和文化的繁荣使得绘画艺术也日臻成熟，这一时期山水以及花鸟画走向成熟，人物画多是反映当时上层社会的贵族的生活状态，具有鲜明的时代性。后世中，随着社会经济、政治等的繁荣和活跃，艺术领域也大放异彩，中国画的人物画、山水画以及花鸟画都得到极大的发展，后期尤以水墨山水以及写意花鸟画作为代表，成为中国画的主流。
二、对中国画发展的认识
（一）山水、花鸟画的发展
在魏晋时期，山水、花鸟画开始萌芽并发展，这一时期的山水画主要是对山水树石等自然景象进行比较概括性的绘画。例如对一棵树的绘画，都是采用象征性的手法，用几枝树枝或者几片树叶进概括和象征。具有可艺术创作的雏形，只是离真实和现实中的景色有很大的差距。
隋唐五代时期，山水、花鸟画伴随着社会的发展，逐渐兴盛起来，并与诗词的发展交相辉映，诗画一体，互不分家。在漫长的封建社会发展中，山水、花鸟画以绘画者自身主观意识为基础，而中国画的创作者，又以其内在的传统文化修养和民族精神为依托，创作和绘画，成为中国艺术史中不可替代的组成部分。山水、花鸟画是中国画的代表，山水画不仅仅是对山川河流简单的写生和绘画，也不仅仅是对自然环境和景色的呈现，还集中体现出中国民族精神和传统文化，即淡宁静、含蓄内敛，对于人的身心修养都会产生很大的影响，使得山水、花鸟画具备很强的养生功能，使绘画这内心平和宁静，在生活节奏日益快速以及生活压力越来越大的当今社会，完全可以通过山水、花鸟画，实现缓解心情减轻压力的作用，这也就使得中国画中的山水、花鸟画具有十分广阔发展前景。
（二）人物画的发展
人物画在唐宋时代得到比较兴盛的发展，但是即使在人物画全盛的发展时期，也不具备写实的特点，对现实生活真实性的反映不够充分，自古至今，真正的描写人物的画作中，并没有堪称经典佳作的代表作品。在这一点上，人物画自身发展中具有很大的不足性，未来的发展也并没有山水、花鸟画前景广阔。在这样的形势下，人物画应该借鉴和学习西方美术中关于人物画中的写实手法，在保持传统绘画艺术意境和精神的基础上，进行最大限度的突破，以期能够日臻完善，并在世界艺术中占据一席之地。
（三）现代中国画的独特地位
现代的中国画尽管受到西方写实绘画的冲击和挑战，但是依然具有浓厚的中国特色，在世界范围内，受到高度的评价和认可。并在世界范围内，很多的国家都开设了专门研究中国画的机构，并且世界知名的学府都开设了中国艺术史课程，表现出对中国传统艺术的浓厚兴趣，其中，中国画部分占据着主要的地位。
而在我们国家内部，中国画的传承和发展也呈现出欣欣向荣的景象，专门的中国画的培训机构众多，在传承和发展中国画中的发挥着重大的作用。中国画在深厚的中国文化熏陶中，依然是中国艺术的标志，具有不可替代的地位。
三、中国画发展特性的认识
无论中国画不断发展的历程中受到多少冲击和影响，其内在的中国文化性、民族性等都是不会改变的，并一直传承着中华的民族精神以及基础的笔墨技法，成为其不变的特色。
（一）中国画中民族精神的传承
中国画的民族精神性的传承主要体现在中国画作中对传统文化的描述和表现。不管是画作本身题材和内容，还是其特定的绘画材料的运用都体现出鲜明的传统文化特性，这也是中国画与西方的油画最大的不同之处。正是由于中国画题材内容以及画作材料材质，具有中国传统文化和民族精神的特征，才使其在世界艺术史中占据着重要地位和作用。而草草了事，几笔带过的简单浅陋的画作，是不可能经久不衰，更不会受到人们普遍认可和青睐。
（二）中国画笔墨技法的传承
中国画即使会借鉴很多的西方绘画技巧，会有很多的现代元素，但是其笔墨运用和笔墨技法的运用与传承都是其不变的特性。在长久的发展史中，中国绘画艺术家对笔墨的偏爱是世界上任何一个国家都不可比拟的。笔墨的使用以及墨色是中国画最具特色的元素。在娴熟的笔墨使用技巧中，创作出具有中华独特魅力的中国画作。
也正是因为笔墨的使用和不断传承，在笔墨的书写和绘画中，创作者会在一种相对放松的状态中，调整呼吸到比较均匀的状态，并集中精力，在精神和生理达到相对平衡的状态中，创作中国画。这样不仅传承和延续着中国画的笔墨特色，同时，有利于实现通过绘画达到心神合一、意念和身体合一，实现绘画的养生和有益身心的功能。
四、总结
中国画经过了比较久远的产生和发展历史，并在世界交融发展，艺术璀璨的今天，水墨世界里的中国画依然熠熠生辉，表现出强劲的发展活力，在争奇斗艳的艺术领域，长久不衰。这在主要得益于长久以来我们国家源远流長的历史文化，中国画得到了丰富的精神给养，展现出自身独特的魅力。因此，要进一步的发中国画，需要对中华民族文化以及民族精神加强研究和传承，并在水墨创作中，完善传统的绘画技法，取长补短，继续在艺术领域中大放异彩。
关键词：中国画；笔墨技法；民族精神
所谓的中国画就是指具有中国传统特色，创作于帛、绢或者宣纸之上的卷轴画作，由于画作内容以及题材上的不同，中国画可以分为山水画、花鸟画以及人物画这三种，如果按照画作技法的不同，中国画又可以分为写意画和工笔画两种。中国画从古发展至今，所呈现出来的画作表达了创作者对人与自然以及人与社会之间的关系，用绘画艺术手段加以理解和展现，其中主要展现出中国传统的文化、哲学思想以及审美情趣。
一、中国画的历史渊源
众所周知，中国画历史悠久，源远流长。其产生和发展可以追溯到远古时代，起初人们在岩石或者陶制的生活器物上面绘画，而后的战国时期丝织品开始出现，画作的创作者便在这些丝织品上进行绘画，成为最早期的中国画形式—帛画。随着社会的不断发展和各个民族和文化之间的不断融合，中国画也得到长足的发展，在魏晋南北朝时期，本土文化和域外民族的文化相互融合，中国画雏形基本形成，山水画、花鸟画也都逐渐开始形成体系。隋唐时期，经济和文化的繁荣使得绘画艺术也日臻成熟，这一时期山水以及花鸟画走向成熟，人物画多是反映当时上层社会的贵族的生活状态，具有鲜明的时代性。后世中，随着社会经济、政治等的繁荣和活跃，艺术领域也大放异彩，中国画的人物画、山水画以及花鸟画都得到极大的发展，后期尤以水墨山水以及写意花鸟画作为代表，成为中国画的主流。
二、对中国画发展的认识
（一）山水、花鸟画的发展
在魏晋时期，山水、花鸟画开始萌芽并发展，这一时期的山水画主要是对山水树石等自然景象进行比较概括性的绘画。例如对一棵树的绘画，都是采用象征性的手法，用几枝树枝或者几片树叶进概括和象征。具有可艺术创作的雏形，只是离真实和现实中的景色有很大的差距。
隋唐五代时期，山水、花鸟画伴随着社会的发展，逐渐兴盛起来，并与诗词的发展交相辉映，诗画一体，互不分家。在漫长的封建社会发展中，山水、花鸟画以绘画者自身主观意识为基础，而中国画的创作者，又以其内在的传统文化修养和民族精神为依托，创作和绘画，成为中国艺术史中不可替代的组成部分。山水、花鸟画是中国画的代表，山水画不仅仅是对山川河流简单的写生和绘画，也不仅仅是对自然环境和景色的呈现，还集中体现出中国民族精神和传统文化，即淡宁静、含蓄内敛，对于人的身心修养都会产生很大的影响，使得山水、花鸟画具备很强的养生功能，使绘画这内心平和宁静，在生活节奏日益快速以及生活压力越来越大的当今社会，完全可以通过山水、花鸟画，实现缓解心情减轻压力的作用，这也就使得中国画中的山水、花鸟画具有十分广阔发展前景。
（二）人物画的发展
人物画在唐宋时代得到比较兴盛的发展，但是即使在人物画全盛的发展时期，也不具备写实的特点，对现实生活真实性的反映不够充分，自古至今，真正的描写人物的画作中，并没有堪称经典佳作的代表作品。在这一点上，人物画自身发展中具有很大的不足性，未来的发展也并没有山水、花鸟画前景广阔。在这样的形势下，人物画应该借鉴和学习西方美术中关于人物画中的写实手法，在保持传统绘画艺术意境和精神的基础上，进行最大限度的突破，以期能够日臻完善，并在世界艺术中占据一席之地。
（三）现代中国画的独特地位
现代的中国画尽管受到西方写实绘画的冲击和挑战，但是依然具有浓厚的中国特色，在世界范围内，受到高度的评价和认可。并在世界范围内，很多的国家都开设了专门研究中国画的机构，并且世界知名的学府都开设了中国艺术史课程，表现出对中国传统艺术的浓厚兴趣，其中，中国画部分占据着主要的地位。
而在我们国家内部，中国画的传承和发展也呈现出欣欣向荣的景象，专门的中国画的培训机构众多，在传承和发展中国画中的发挥着重大的作用。中国画在深厚的中国文化熏陶中，依然是中国艺术的标志，具有不可替代的地位。
三、中国画发展特性的认识
无论中国画不断发展的历程中受到多少冲击和影响，其内在的中国文化性、民族性等都是不会改变的，并一直传承着中华的民族精神以及基础的笔墨技法，成为其不变的特色。
（一）中国画中民族精神的传承
中国画的民族精神性的传承主要体现在中国画作中对传统文化的描述和表现。不管是画作本身题材和内容，还是其特定的绘画材料的运用都体现出鲜明的传统文化特性，这也是中国画与西方的油画最大的不同之处。正是由于中国画题材内容以及画作材料材质，具有中国传统文化和民族精神的特征，才使其在世界艺术史中占据着重要地位和作用。而草草了事，几笔带过的简单浅陋的画作，是不可能经久不衰，更不会受到人们普遍认可和青睐。
（二）中国画笔墨技法的传承
中国画即使会借鉴很多的西方绘画技巧，会有很多的现代元素，但是其笔墨运用和笔墨技法的运用与传承都是其不变的特性。在长久的发展史中，中国绘画艺术家对笔墨的偏爱是世界上任何一个国家都不可比拟的。笔墨的使用以及墨色是中国画最具特色的元素。在娴熟的笔墨使用技巧中，创作出具有中华独特魅力的中国画作。
也正是因为笔墨的使用和不断传承，在笔墨的书写和绘画中，创作者会在一种相对放松的状态中，调整呼吸到比较均匀的状态，并集中精力，在精神和生理达到相对平衡的状态中，创作中国画。这样不仅传承和延续着中国画的笔墨特色，同时，有利于实现通过绘画达到心神合一、意念和身体合一，实现绘画的养生和有益身心的功能。
四、总结
中国画经过了比较久远的产生和发展历史，并在世界交融发展，艺术璀璨的今天，水墨世界里的中国画依然熠熠生辉，表现出强劲的发展活力，在争奇斗艳的艺术领域，长久不衰。这在主要得益于长久以来我们国家源远流長的历史文化，中国画得到了丰富的精神给养，展现出自身独特的魅力。因此，要进一步的发中国画，需要对中华民族文化以及民族精神加强研究和传承，并在水墨创作中，完善传统的绘画技法，取长补短，继续在艺术领域中大放异彩。