广东有三大乐种：一个是客家音乐，现称广东汉乐；一个是潮州音乐；还有一个是广东音乐，也称粤乐或广府音乐。这三大乐种在广东民族音乐乐坛，乃至在岭南文化地域中已形成“三足鼎立”的态势。广东汉乐在中国传统音乐中是一朵奇葩，大家对这一乐种很推崇，几乎所有的音乐辞典都有广乐汉乐这一条目，有关传统音乐的著作，包括《民族音乐概论》《传统音乐概论》《传统音乐导论》等音乐史论中，都必然提到广东汉乐或客家筝乐。但长期以来，广东音乐与潮州音乐的工作者都善于进行自我推广宣传，拿广东音乐来说，甘尚时、黄日进等音乐家，还有晚一辈的余其伟、卜灿荣等演奏家，经常到北京等地举行音乐会，这种行为本身就是对本乐种的一种推广、传播，也就是把自己优美的音乐向广大观众介绍；潮州音乐也是这样，近几年在北京也举行了多场音乐会；而广东汉乐的推介宣传力度却相对较小。广东汉乐的传承和发展问题，非常值得我们民族音乐工作者研究和探讨。
　　
　　“墙内开花墙外香”的局面要突破
　　
　　说到广东汉乐的景况，我不禁想到凤阳花鼓的处境。凤阳花鼓是流行于安徽、甚至在全国都非常有名的一种民间歌舞，但发展到今天，在它的源地安徽已开始出现停滞的苗头。我认为广东汉乐的现状有点像凤阳花鼓，就是：“墙内开花墙外香”。
　　为什么说广东汉乐这个乐种像安徽的凤阳花鼓是“墙内开花墙外香”呢？凤阳花鼓在外界的影响比在安徽还要大，广东汉乐也是这样，外界的影响比本地大。长期以来，由于文化投资少，专业队伍难以形成，大型演出少，宣传也少，广东汉乐处于近乎封闭的状态。
　　任何文化如没有交流就很难发展。我们一方面要把广东汉乐传扬出去，另一方面在交流中广东汉乐也可以从其它的乐种吸收营养。从广东汉乐形成的历史来看，它是由中原的音乐传播到广东梅州和潮汕的客家地区，再与当地原住民的音乐结合起来，形成了广东汉乐。广东汉乐流行在粤东北和闽西等地，而大埔又是主要流行区域。现在除了梅州地区以外，在潮汕地区、惠州地区、深圳地区等地也分布有演奏广东汉乐的民间乐社。但是广东汉乐的传播面还是比较狭窄，这当然有多方面的原因，但与传播不力不无关系。
　　过去，在封闭的环境中，群众演奏广东汉乐，自娱自乐。现在，随着时代的发展，群众的文化生活已不仅局限于自娱自乐，他们有了更多的选择。因而广东汉乐的传播就必须通过多种渠道多种办法把自己推向文化市场，去经受文化市场的考验。广东汉乐不能仅仅局限在它的少数爱好者、少数行家中传播，应当更广泛些。一个乐种的发展，必然是在不断传承和演变中逐步发展起来的，如果停滞不前，很可能会使这个乐种逐渐走向衰退，甚至消亡。时代呼吁广东汉乐必须更快地发展起来。
　　
　　继承创新与文化市场
　　
　　广东汉乐的发展，离不开继承。要在继承中求发展，在发展中不断创新。要使广东汉乐的历史长河不要在我们这一代断流，继续发展下去，我感到需要重视以下问题。
　　要重视人才的培养。广东音乐（粤乐）有专业演出团体，潮州音乐也有专业演出团体，唯有广东汉乐没有。当然，现在要建立一个专业演出团体有很多困难，有关部门要养活这么多专业演出人员不容易，但是，在城乡多发展些民间乐社，还是比较现实的。珠江三角洲粤乐乐社很多，相信梅州、大埔也能兴办一些广东汉乐乐社。
　　为了鼓励民间兴办广东汉乐乐社，可以开展一些评比活动，通过选拔，将素质较优秀的乐社集中到梅州或大埔进行交流评比。通过交流评比活动，让民间乐社发展起来，促进广东汉乐的兴盛。
　　传统和创新是对立的统一，民间音乐应在传统的基础上发展、创新，这是一个乐种求生存、求发展的必经之途。如果每个乡每个村都能建立起一个业余的汉乐乐社的话，广东汉乐的群众普及面就会更广泛了。广东汉乐的发展历来靠的不是吃这碗饭的专业人员，包括客家筝派代表人物罗九香这样的著名筝家基本上都是业余音乐家，中国许多古琴家、筝家或琵琶家也多是业余出身。另外，还可以通过广东汉乐各乐社的活动，让老年人、中年人带动青年人，一起搞活广东汉乐事业。
　　广东汉乐要想生存，要想发展，必须要推向文化市场，必须要经受市场的考验才行。如果大埔县能成为旅游观光之地，广东汉乐完全可以作为旅游音乐文化品牌而推向文化市场。旅游者白天游山玩水观光，晚上听听优雅的广东汉乐，听听组织者介绍这种来自中原的音乐，是如何通过千余年的移民迁徙，将中原音乐传播到这里，然后发展成既具有中原音乐韵致血缘关系，又与中原音乐风格不完全相同的、具有客家音乐独待韵味的广东汉乐的演变发展过程，这不仅可以丰富旅游观众的知识，也进一步推广、宣传了广东汉乐。
　　广东汉乐与江南丝竹不一样，与西安鼓乐不一样，与河北吹歌也不一样，广东汉乐有它独特的客家地域风格。广东汉乐工作者是有创新、发展精神的，我们要努力研究和总结这一古老乐种的艺术经验，精心推出传统曲目，创编新曲目，不断提高广东汉乐的艺术质量。乐曲不动人，观众不爱听，就会失去市场，乐种的生存就会出现危机。
　　广东汉乐要前进、要创新发展。大埔县的广东汉乐工作者在上世纪80年代挖掘、整理出版了《广东汉乐三百首》曲谱，后来又出版了《广东汉乐新三百首》曲谱，可以看出广东汉乐的传统文化底蕴是非常深厚的。但是这只能说明广东汉乐的过去，广东汉乐之所以能够从无到有，由小到大，流传这么多年，就是因为每一代广东汉乐人都倾注了他们的心血。所以我们这一代，也要创作一些新乐曲，特别是创作一些富有时代精神的作品。这些作品今天看来是新乐曲，在下一代人看来就是传统音乐了，今天写的作品如果是精品，到了下一代就是传统的经典作品了。
　　我们要创作新的广东汉乐，同时，还要把广东汉乐的传统精品整理出来，发扬光大。用现在时尚的话来说是要对传统的广东汉乐精品进行“包装”、宣传。俗话说，人靠衣裳马靠鞍，三分人才七分妆，说的就是包装的重要。广东汉乐从节目的策划到排练演出，从节目单的制作到演出服设计等都要考虑周全，都要精美。就像世上曾有过的一些产品一样，本来质量是很好的，但包装很差，没有市场效应，而经过包装、宣传，这些很好的产品便逐渐形成了品牌。所以，适当的包装也是必要的，只要不过“度”。
　　把广东汉乐推向市场，重要的一点就是要适应时代的发展。要适应时代的发展，就必须要不断创作新的广东汉乐作品。广东音乐（粤乐）的发展就是这样。没有吕广成等人的创新，粤乐就不能达到今天的发展水平，没有刘天一、朱海、甘尚时、黄日进、余其伟等众多演奏家的努力，粤乐也就没有今天的新局面。这些演奏家演奏的粤乐传统乐曲的手法都不完全一样，都有所变化，有所创新。潮州音乐的传统曲目也很多，并有所创新发展。经过时代的检验，粤乐、潮州音乐、广东汉乐如果每年都能够增加并保留哪怕一首新作品也好，在我们这一代人保留一首，下一代人保留一首，再下一代人再保留一首……这样好的曲目就多了，传统的曲目便逐渐积累起来了。
　　广东汉乐的发展、创新，除宣传、推广与市场结合外，关键在于提高其艺术表现力。广东汉乐中有许多小调曲目，把它们有机地串联起来演奏，是完全可以的；还可以请一些职业音乐家帮帮忙，进行改编、配器，提高其艺术表现力。现在，观众的欣赏水平日益提高，各种民族民间音乐艺术之间的竞争也很激烈，还面临着通俗音乐的挑战，因而要想吸引广大青年听众了解广东汉乐、热爱广东汉乐，非想办法搞创新不可。可以作些改革试验，比如可不可以尝试将广东汉乐的传统演奏与现代的迷笛结合起来？改革需要人才，发展更要出作品。作品包括整理传统的精品与新创作曲目，每个时期都应有新东西出现。
　　从广东汉乐的普及方面来说，现在，“汉乐之乡”梅州大埔等地已经做了很多有益的工作且成绩显著，今后还要努力做提高的工作，要在传统乐曲基础上通过配器和改编加工等赋予新意，更要倾力创作这个乐种的新作品。虽然广东汉乐现在没有“专业”队伍，但不少“私伙局”人才济济，具有高超的演奏技艺。我认为，“私伙局”现象问题是值得今后探讨的一个课题。“私伙局”是民间音乐活动的一个必然产物和赖以存在的重要载体，研究它，对广东汉乐的发展是有着相当价值和积极意义的，在广东汉乐“私伙局”中，中、青年一代要利用这一音乐园地，很好地学习传统的精华，向老一辈艺人学习，老艺人也要毫无保留地将广东汉乐传统演奏风格的经验传授给青年一代。只要各方面重视，做出成绩来，有了广泛的普及，提高也就是水到渠成的事情了。
　　广东省委和省政府发出建设文化大省的号召，广东省文化部门又拟将广东汉乐、粤乐、潮州音乐等传统文化项目申报为国家非物质文化遗产保护，这就从文化政策的确立到实施都有了可靠的保证。我希望广大广东汉乐工作者和广东汉乐爱好者团结一致，将广东汉乐作为梅州大埔的一个文化品牌来推广，作为一个文化产业来经营，广东汉乐必能在我国民族音乐园地中占有一席之地，这朵南国奇葩将得到更多观众的喜爱。
　　（此文系作者应广东汉乐家刘智忠先生之约就广东汉乐有关问题发表的谈话，由刘先生记录整理，笔者略作补定而成，发表时有删节——编者注）
　　
　　冯光钰 原中国音协分党组成员、秘书长
　　（责任编辑 张宁）