从摄影节到博物馆，连州用了12年，段煜婷的深耕让这座粤北小城有了摄影的基因，连州摄影节的作品保存一贯在高水准和国际视野，摄影展也让当地的孩子得以在艺术的滋养中长大。


　　今年七月，在南法小镇阿尔勒，香港摄影师唐景锋（KurtTong）凭借系列作品《颜姐》摘得“专家见面会奖”。这组作品大半年前曾出现在上万公里外的中国小城连州，并在连州摄影节上获得刺点摄影大奖。
　　悉心耕耘，摄影成了连州的符号，每年初冬这里都汇集了全球知名的摄影师和策展人，这座偏居一隅的粤北，J峨在连续举办了13届摄影节之后，还迎来了中国首座研究当代摄影的公立摄影博物馆。
　　摄影节创始人、馆长段煜婷对新落成的博物馆不吝赞美：“博物馆筹备多年，它为作品提供了更好的展出环境。”庄辉《无幽之地》、阿尔伯特·沃森《雅努斯的双面》等大师之作得以展出。摄影博物馆建筑本身就非常特别，由新旧两幢建筑嵌在一起，新建筑立面和屋面的折线形态充分尊重连州老城的城市肌理，传统“连州大屋”意象象征老城区的复兴。展览和公共活动都发生在同一屋檐下，博物馆开放之后，图书馆来了不少当地的学生，在段煜婷看来，当地的孩子们能有博物馆的陪伴会得到很好的艺术滋养，这就是摄影对在地文化最真实的影响。
　　屋面连续地延展伸向老街，博物馆以内的小广场完全向公众开放，隐身老城的博物馆在这里将老城斑驳的屋面天际线和远处层叠的山水重新组合起来。








　　建筑师试图将惯常博物馆的机构性和纪念性分解为一个与老城肌理同构的立体观展游历，让城市的日常性与当代视觉艺术之间产生强烈的时空拼贴。完整的“白盒子”空间被结构为一系列由户外连廊、楼梯串联起来的中小型展览小屋。脱离了“博物馆白盒子”的模式，连州摄影博物馆将最当代的摄影艺术以连州老城作为背景穿插。建筑师何健翔说：“或严肃或调侃或抽象的当代摄影艺术的游历过程中穿插着框景的老城日常生活的场景，强烈的差异和；中突让人困惑，着迷，沉思。独特的视角回望我们的城市，奇异的场景构建新建筑的空间序列，新旧之间是各自的庆典。它静静的藏身于老城的市井中，悄然的融入改变着周边的生活。”
　　除了融入当地，连州一直保持着很高的国际化程度。联合馆长来自法国，是法国尼埃普斯摄影博物馆前馆长弗朗索·萨瓦尔，他谠“现在是图像时代，我们要区分两种图像，一种是商业图像，这种图像是为了满足人体的感官需求，是大众化的、平庸的，没有办法精英化的；另一种是具有教育意义的、能够使人思考的，具有形而上价值的。博物馆的意义肯定是（展示）第二种，我们来博物馆是要看那种使我们能够确认、让我们反思、让我们换一种角度看待图像的东西。”


　　他对这家新兴的博物馆抱有很高的期待，他希望人们在参观完博物馆并离开时，带着满腔的震惊，能去反思，原来这个世界比自己一直以为的更加复杂。
　　“进入一家博物馆，我们要做的并非是重复观看日常看惯的图像，而是去感受一种颠覆的力量。在地铁里或广告上看到的图像，让我们感到愉悦。对我而言，图像的功能并非提供愉悦，它还应该让人更好地理解这个世界，为了让人和自己生活的世界保持一定的距离，与那些强加我们、逼迫我们的东西保持理性的距离，让我们保有一定的自主意识。博物馆就应该是这样一个让我们去拥抱自主意识的场所。因此，博物馆的真正价值，在于评判这个世界，而非简单的商业价值。”


　　西方有这样一种观点，资本主义的伟大和可怕之处是它可以用金钱的力量把世界统一起来，世界变得统一化、同质化，同时也变得庸俗化。弗朗索说，之所以与中方联合筹办这样一座博物馆，是想在尽可能保留地方性的同时，使它最大限度地国际化。用地方文化的独特性，来疗愈通俗化，或者说使得国际化具有更多的特点和生动性。


　　连州是一个很特别的地方，在这個地方建一座博物馆有很多困难。它太独特了，地方性太凸显了，但困难也是它迷人的地方。在连州这样一个能够很好地抵抗全球性的地方，建立一个博物馆，一方面可以保存中国艺术的一些特点，又可以使得它在国际化中去吸纳亚洲非洲拉美的一些元素。很想看一看这些尝试能够走多远，能够到达什么样的程度，很想看看连州会不会不一样。