生活就是艺术，艺术也是生活。
　　“绘画是什么？是画像画美吗？还是用一种方式阐释另一种事物？绘画要体现什么样的感觉？美与丑是什么关系？丑和美真的纯粹吗？什么是真的丑？真实和虚伪之间又是怎样的关系？世界到底是什么组成的？”这些问题在生活中会时常涌现，让她止不住思考。和抽象艺术家进行纯粹的创作类似，哲学家思考的也是世界上最本质的问题。或许，在一个沉浸在自我挑战的艺术家的世界里，生活就是艺术，艺术也是生活。
　　抽象创作中，朱岚会用哲学的态度去面对希望和信心。她在创作时不要求现实的回应，超然无畏的创作为艺术带来新的希望。这种希望意味着突破界限和桎梏，更多的是自我挑战。她摸索具象到抽象的转变，就是一步步试图将尚未实现的东西转化为明确的存在，否定传统意义上的艺术，不是不要艺术，而是寻找最大限度的自由、解构和建构的过程，这是朱岚在创作中悟到的创作哲学。
　　放之于生活，朱岚的对信心的哲学思考会帮助到陷入创作瓶颈的年轻艺术家。有位画工笔的姑娘，长时间工笔的勾线描线让她开始厌倦，她一直试图寻找一个出口，反复试验，却也末果。朱岚将自己创作几十年的哲思浓缩为基督教义里的一句话：“信是所望之事的实底，是未见之事的确据”。对未来要有信心和坚持，是朱岚创作哲学的生活表达。
　　抽象创作中，朱岚还会用哲学的态度去思考何为“明确”。鉴于水墨抽象不打草稿，一笔一划皆因当时性情所致的特点，每一个线条，每一个色块必须纯粹和明确，这样最终成形的水墨抽象才能有精准的概括力，有最明确的目的。同样，这样的创作哲学放之生活，生活似抽象，不能打草稿。朱岚人生中的每一步都走得扎实有力度，从儿时随范曾临画到军艺传统绘画训练，再到去日本、加拿大深化抽象，她可能会偶尔感慨自己失去过什么，但是每一个阶段的历练都饱含着感恩。因为她始终坚信：所有的经历都是生命的磨练，那是上帝的恩典。
　　朱岚的艺术在走向纯粹抽象的路上，试图超越自我，接近真理。纯粹的抽象绘画是艺术家在绘制时由人的经历、思索和自然共同生成的，是观者、画者和思者探索真实存在的结果。它不是讲故事的叙事绘画，不是再现客观的传统写实，也不是画家扭曲的主观臆造。水墨抽象更像是一种媒介，将人的精神引向纯净，在消除了主客体的对立后，产生的无尽自由。
　　对人生有些厌倦的时候，像朱岚一样，哲学的思考一下，或许会是不错的选择。