“篆刻”一词原为比喻书写篆字和精心为文，“篆谓篆书，刻为雕刻文章也”。汉扬雄《法言》一书中说“童子雕虫篆刻”，“壮夫不为也”，指谓作赋修辞时苦心孤诣地雕章琢句，以后演变成镌刻印章这一艺术的名称。篆刻流派形成于明代中叶，此时印章从实用品、书画艺术的附属品，而发展成为独特的篆刻艺术品。清代金石学盛行，以及历代金石文物的大量出土，不少学者致力于这些文物和古代文字的搜集、研究、著述和流播，因而扩大了篆刻家的视野。
　　书法篆刻是一对密不可分的姊妹艺术，相辅相成，互相补养，所以古人有“印从书出”之说。篆刻艺术发展到今天，其艺术成就蔚为大观，风格各异、流派纷呈，毫不夸张地说，近三十年来篆刻艺术创作的成就丝毫不逊色自秦汉以来的任何一个时期。兴家便是当代篆刻界有成就的实践者之一。
　　


　　兴家的篆刻取法明人，又以汉印为宗，但他不以膺古为目的，而是从多方面汲取营养，来孕育变化。他的篆刻，在创作风格上大致可分为两大类：端庄典雅，秀丽多姿的圆朱文印，此类以师法清人吴熙载为主。以小篆入印，后又参以石鼓文、汉碑篆刻等笔意，为印外求印开拓了新的途径。刀法使转生动自如，充分表现出笔意，有运刀如笔的熟练技巧，线条婀娜多姿、温润清丽，章法平正朴实，寓拙于巧。荣宝斋和人民美术出版社的许多重要印文均请兴家以此种风格出之。
　　另一类是师法秦汉印，厚重凝练，朱文印喜用大篆，离奇错落。在章法处理上颇具匠心，虚实相间，错让呼应，富有趣味。他擅长钝刀硬入，刀法冲切兼用，刚健雄奇。他的篆刻清正典雅，体现出朴素的大美。
　　兴家的篆刻风格属稳健沉实而又内涵雅正清丽，在他的篆刻中，寓秀丽的意趣于苍劲古朴之中，能在刀石之间流露出笔墨情趣。不仅如此，兴家还擅长书法，尤其小篆，师法吴熙载、赵之谦、线条委婉流畅，结体雅正端庄，静穆、峻严，俨然峨冠博带，一派庙堂气象。在用笔上，他善于运用长锋笔尖，即强调起伏处用笔的变化，又表现了他对线条的深刻理解。无论是线条笔画、单字结构还是整篇的布局章法，都表现和反映了以均匀、对称、规整、平齐为特点的和谐的力的结构模式，而这两种和谐为主的美学特征反映在小篆优美的结构和舒缓的节奏中。
　　


　　清人沈野在《广印人传》中说：“印虽小道，须是静坐读书。凡百技艺，未有不静坐读书而能入室者。”静坐读书的目的，在于陶养心性、拓展心识，也就是说，篆刻家并非只需要技法的训练，更重要是要以合乎道的方式来反观篆刻内在的艺术精神。这也正是艺术家与匠人的区别。兴家是个有文化理想的人，传统艺术是需要文化蒙养，兴家好读书，也能沉潜下来，尽可能地多吸收其他姊妹艺术。书画印都是终生的事业，非长期锤炼不能登顶，“通会之际，人书俱老”篆刻艺术也是如此，通会是终生目标，兴家是深谙此理的。我对兴家充满信心。
　　
　　延伸阅读·评论
　　兴家受教于欧阳中石先生，少小于篆书下过苦功，长期潜研前人，对金文、 古玺、汉印心追手摹，认真推敲。荣宝斋的工作环境亦使他不断得益于传统滋养。他珍惜光阴，终年操刀，在大量的创作实践中，刀工愈见娴熟，刀法亦日趋精美，逐渐形成个人印风。他的风格属稳健沉实而又绵柔清丽一路，刀随意转，形跟势变。讲究虚实，于留白处谨慎而巧妙。兴家的作品全无剑拔弩张的火气，平实中深藏功利意趣。
　　篆刻不是雅俗共赏的艺术，是大雅之巅，令我们仰之弥高。一块小小天地，为此博大无涯，让多少贤才醉心于此，终生而不懈。如果一味重复前贤，将失去创造本质，使这门艺术失去意义。而不进入古人之妙，难得篆法真谛。祖先的成果是后人的资源，用“最大的功力打进去”才是正途，不惟篆刻，书画亦然。兴家是舍得下功夫的人，对前人的敬重和研究，是他取得成绩的关键。兴家作风务实，为人低调，有颗平常心，这是创作的好状态。另外，人文素养，阅历积累也关乎作品的格调和境界，修养自然是终身课题。
　　兴家作品起点不低，气息清正，有种恬适的韵致，许多作品颇见大气度，这是天趣有点“生知”意味儿。董其昌把郭若虚的“气韵不可学”强调了一下，引起后人微词，但他的“读万卷书”的“学知”理论常被忽视。看来，“生知”与“学知”要辩证认识。
　　兴家作品也有缺憾处，完美也有相对性。更何况，缺憾本身有时也是美的存在形式，唯经历过大缺憾才能步入至美境地。墓志、简牍、造像乃至诗词、歌赋都是须臾不能离开的营养。愿兴家扎扎实实投入传统，竭尽全力脱出藩篱。“独领高风凭寂寥”，希望他以更顽强的劳动去领略篆刻艺术峰巅的妙趣。 (程大利)