艺术创作与艺术发展。不足凭空而来,它必然带有人生的轨迹和历史的烙印。是什么造就了艺术,是历史、是生活、是艺术家自我的感知,只要生命延绵不断,艺术就不会有终极。可以说,没有生活就没有艺术。
　　绘画艺术与其它艺术一样,尽管表现形式多种多样,尽管艺术语言千差万别,但始终无法脱离自然社会和人类生活状态。具像艺术来源于生活,直接反映现实生活,无可争议。抽象艺术,是主观意识完余占据统治地位的产物,主观意识仍然是客观现实的反映,是间接的视像,也离不开客观现实。人类生活本身会使人感动,但他不是艺术,那么把它完全复制下来,也不是艺术,加上艺术家的感知月,以某种形式展示出来,就是艺术了。同一事物不同的人会有不同的感悟,不同的感悟会产生不同的作品,就像人类生命个体的差异一样,艺术作品也要有差异。每一种艺术都有各自的源头,都有各自的DNA,自然也就有了自己的个性,他们的优劣差异大多体现在艺术品格特质的高低上,这一点毋庸置疑。我想,假如没有主观情感的宣泄,而只是客观存在的摹写:假如不足真实感悟的具像,而是主客观的游离;假如不是人格力量的外化,而是人性光彩的泯灭:假如不是完美的发现和表现,而是对美的扭曲与厌弃,就会与优秀艺术品格的特质相去甚远了。
　　近年来,绘画创作虽有种种流弊与缺憾,但也有种可喜的趋向,便是画家对生活的重视,对作品品格特质在审美观念上的认同。画家深入生活,感知生活,是从各自不同的基点出发,强化锐敏的感官知觉,去感知外部世界。依托对生活的观察积累、通过主体的丰富想象,融入强烈的主观色彩,注入其生命与灵魂,再以创造意境或营造意像的具体手段,来表现艺术家的人生见解和审美理想。当代画家们都在热诚的探寻美的艺术真谛,又试图用自己独特的方式表现自己的艺术个性,这种努力成功与否,都是值得称道的。因为真正有生命力的艺术品,既要有与之相适应的内在的灵魂,更要有独树一帜的外在个性。对生活的反映可以是直接的,也可以是间接的。深入生活激发出的创作热情是直接的,其作品反映的是亲历的现实;有时我们回顾历史,被某一历史情境所感动,于是去追忆、追寻历史生活,发挥画家的主观能动性去复原历史、艺术的再现历史,创造出某种生活情境,即是间接的感悟生活。作品无论在哪种情况下产生,一定会鲜明的烙刻着艺术家生活的印痕。在不同程度上释放着画家人格的光辉,通过不同作品,从不同侧面表现出画家的心灵世界。
　　即便是描绘自然风光的作品,在千般景物万种风情当中,也是在捕捉最能表现自己感情世界的对应物。画家内心世界应该燃烧着火一样的进取精神,只有基于这种人生态度,才能从极其平常的景观中发现生机。海浪、流沙、胡杨、松柏,瀑布或是小溪……,都能成为奋发精神的象征。
　　在表现自己的审美理想与人生见解的时候,不一定要用豪言壮语般的口号去呐喊,去装点自己人格的崇高,那是与画家高洁的灵魂不相溶的。画家应该忠于自己的灵魂、忠于自己的作品,真诚的把自己的情感世界托出。在那七彩世界里,捕捉心灵的景象,亦或是面对大千世界,即景感怀,它流溢出的一定是美的情韵。然而其精神容量远不止于此,好的风景作品,不只是对外部世界的赞美,而是从他丰富的人生阅历中提取的感情积淀。
　　艺术作品可以不回避人生的苦涩与岁月的艰辛,但绝不能为此消沉;可以表述那种浅直的忧患意识,但对未来仍要充满信心。这是对自我价值找到确切的位置之后,才会萌发的热忱与理念相统一的情感飞跃。
　　艺术创作来源于生活,艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的,在艺术创作的全过程中要始终充满着艺术情感,并积极找到适合自己的艺术语言,努力培养自己对于审美的个性情感,最终成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人。从而增强艺术作品中艺术情感的丰富凝结及内敛。