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深圳市博物馆
【摘 要】21世纪，随着人们生活水平的不断提高，大多人追求与喜欢的是电影、电视中逼真的武术格斗，而不是虚拟的武打表演；喜欢的是节奏明快的情节推进而不是慢悠悠的抒情叙述；现代人喜欢的是悬念迭起的智力挑战而不是一目了然的脸谱化图解。现代人眼界开阔，通过传媒对各种高水平的艺术表演见识得多，欣赏水平自然高了。而生活节奏的加快，又使人们对大段慢条斯理的唱腔难以容忍，更不用指望他们去理解那文绉绉的唱词了。
【关键词】戏曲艺术 发展前景 培养新秀
大时代变了，大环境变了，人们的道德准则也变了，而戏曲所宣扬的道德意识不再被人们所接受。在戲曲艺术最辉煌之时，宫廷御苑、瓦肆勾栏、村野庙会，无所不及；它迷醉的人群，上至达官士绅，下至草根大众，所剩无几。这是为何？因为它贴近了人们的思想。“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻”，在现代人看来是迂腐、愚蠢甚至不可思议的，而戏曲艺术在自由民主的社会环境中却还宣扬着“忠君”的臣仆意识、“夫为妻纲”的妇女“贞节观”和不论大是大非的“义气观”，自然是观者寥寥。
青少年观众以及接班人的缺失。从观众的构成上说，戏曲在今天的演出对象主要集中在中老年人群中，鲜见有青少年观众。有的年轻观众对戏曲知之甚少，似乎一染指戏曲便会被人视为老土。对戏曲的误解如此之深，就更谈不上欣赏和传承。现在无论城镇还是农村，不管国营剧团还是民营剧团，台下观众大多是年过半百的老人，年轻人寥寥无几。试想这种情况如果不能改善，等到现在的老年观众相继过世，很难想象一二十年后的情形。
如今时代不同了，戏曲舞台风光不再，这是个严酷的现实。让戏曲就此消亡，无疑是艺术界的极大损失，是中华民族文化生活的一种缺憾。因此，重新架构戏曲艺术在群众文化生活中的位置，使之以更新的演艺向现代人展示出其魅力，这就要求艺术家在艺术创新的道路上与时代同步，不断开拓，不断攀登。
一、改革创新，戏曲才有发展
随着现代文化娱乐设施的逐步完善，演出活动，方法的不断丰富，人们处于多元化的文化氛围，欣赏趣味也常因求新而多变。而文艺工作者们也要在戏曲道路上继承传统、改革创新、勇攀高峰的原动力。并以之鞭策自己永不停息地在舞台上追求美、创造美、传播美，继续探索、拼搏、奉献的精神，去争取艺术创造的新成果。因此，振兴戏曲，要靠两组轮子互动。可现在的情况是，人们太多的重视后轮了，以为后轮好了，就是一部好车子，就是不竭的动力，就能在时代的道路上把速前行。结果后轮好了，在那儿拼命空转，车子却并没有前进多少，这决不是个别现象。众多的演出团体，演艺工作人员不生产新戏或唱新曲，即使演出新戏唱新曲也只是为了参赛得奖而已。因而把得奖当做了终极的目标，但如此带来的后果是虚假繁荣。
艺术生产只满足于得奖，急功近利，心态浮躁，以为得奖就繁茂了当地戏曲艺术。久而久之，演出的戏曲越来越少，观众群体越来越小，生存环境越来越严峻。所以，我们倡导上新戏曲既要能够进赛场，又能够进市场，应以实际行动实践这一理念，才能取得好的效果。在改革创新中，各地要建立起长期有效的以市场为主导的竞争机制，有利于人才和好的作品脱颖而出。可以让戏曲演出团体、个人公平竞争，让观众也能参与进来。这样，人们期盼已久的“振兴”就会出现，有些戏曲也可能因为人民的喜爱，有了生命力，从而会进一步繁荣城乡戏曲事业。
二、培养戏曲新人，戏曲才有希望
传统文化和现代科学的发展都一样，要靠年轻人去继承和发展。新秀是一个剧种赖以延续和发展的遗传因子，是肩负着承前启后历史重任的时代精英。大力培养新人，是戏曲事业可持续发展的保障，倘若不注重培养新人，这种宝贵的民间艺术瑰宝就会失传。培养新人，笔者认为可以通过以下途径。
1.从学校中培养。要培养戏曲新苗，小学生是最好的对象。如恩平市的小小红豆粤剧班就是成功的例子，1999年该班的粤剧节目《爷孙戏群猴》获得中央电视台等单位联合举办的艺术比赛的金奖，以及第五届广东省少儿花会银奖。通过在学校举办戏曲特色教育，在校内形成了全体师生热爱粤剧艺术的氛围。在学生的带动下，家长和老师也受到感染。一带十，十带百，形成了全校都爱粤剧的良好氛围。以上例子证明，兴趣是可以培养的，此方法值得借鉴。
2.從家庭中培养。培养戏曲新人，要从娃娃抓起。一些少年儿童，因受父母或祖父母的影响，从小就对戏曲有兴趣。如开平市戏曲新秀谭富元，受其爷爷（开平民歌手）的影响，5岁便开始学唱开平民歌和粤曲，先后获得广东省曲协杯曲艺大赛“金奖”和“侯宝林奖”中华青少年曲艺大赛银奖，还代表广东省进京参加了“中国娃爱曲艺”全国少儿优秀曲艺节目汇演。实践证明，从家庭中培养戏曲新人，是行之有效的做法。
3.从社会中培养。调动一切积极因素，创造出有效的竞争机制，当地政府文化部门要注重培育戏曲新生力量，加强戏曲创作交流，提供曲艺创作、培训机会，尤其为青年人多提供学习、交流，提高戏曲专业知识，并不断引进激励选拔机制，让更多有戏曲创作、演艺潜力的青年人在新的平台上有所作为。所以，戏曲的兴盛需要政府及全社会的支持才能够奏效的。
实践证明，在戏曲出现困境之时，我们更应该把握特点，强化风格，尊重规律，寻求超载，解决好继承和发展，传承与创新的关系。全体文艺工作者要敬畏戏曲传统，不要瞎折腾，戏曲作者要有敏锐的眼光，多出精品，主管文化部门也要尊重戏曲规律，顺了民意，戏曲进入市场，有了公平、公正的竞争，便会收到意想不到的效果，戏曲才有未来，才有希望。
【摘 要】21世纪，随着人们生活水平的不断提高，大多人追求与喜欢的是电影、电视中逼真的武术格斗，而不是虚拟的武打表演；喜欢的是节奏明快的情节推进而不是慢悠悠的抒情叙述；现代人喜欢的是悬念迭起的智力挑战而不是一目了然的脸谱化图解。现代人眼界开阔，通过传媒对各种高水平的艺术表演见识得多，欣赏水平自然高了。而生活节奏的加快，又使人们对大段慢条斯理的唱腔难以容忍，更不用指望他们去理解那文绉绉的唱词了。
【关键词】戏曲艺术 发展前景 培养新秀
大时代变了，大环境变了，人们的道德准则也变了，而戏曲所宣扬的道德意识不再被人们所接受。在戲曲艺术最辉煌之时，宫廷御苑、瓦肆勾栏、村野庙会，无所不及；它迷醉的人群，上至达官士绅，下至草根大众，所剩无几。这是为何？因为它贴近了人们的思想。“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻”，在现代人看来是迂腐、愚蠢甚至不可思议的，而戏曲艺术在自由民主的社会环境中却还宣扬着“忠君”的臣仆意识、“夫为妻纲”的妇女“贞节观”和不论大是大非的“义气观”，自然是观者寥寥。
青少年观众以及接班人的缺失。从观众的构成上说，戏曲在今天的演出对象主要集中在中老年人群中，鲜见有青少年观众。有的年轻观众对戏曲知之甚少，似乎一染指戏曲便会被人视为老土。对戏曲的误解如此之深，就更谈不上欣赏和传承。现在无论城镇还是农村，不管国营剧团还是民营剧团，台下观众大多是年过半百的老人，年轻人寥寥无几。试想这种情况如果不能改善，等到现在的老年观众相继过世，很难想象一二十年后的情形。
如今时代不同了，戏曲舞台风光不再，这是个严酷的现实。让戏曲就此消亡，无疑是艺术界的极大损失，是中华民族文化生活的一种缺憾。因此，重新架构戏曲艺术在群众文化生活中的位置，使之以更新的演艺向现代人展示出其魅力，这就要求艺术家在艺术创新的道路上与时代同步，不断开拓，不断攀登。
一、改革创新，戏曲才有发展
随着现代文化娱乐设施的逐步完善，演出活动，方法的不断丰富，人们处于多元化的文化氛围，欣赏趣味也常因求新而多变。而文艺工作者们也要在戏曲道路上继承传统、改革创新、勇攀高峰的原动力。并以之鞭策自己永不停息地在舞台上追求美、创造美、传播美，继续探索、拼搏、奉献的精神，去争取艺术创造的新成果。因此，振兴戏曲，要靠两组轮子互动。可现在的情况是，人们太多的重视后轮了，以为后轮好了，就是一部好车子，就是不竭的动力，就能在时代的道路上把速前行。结果后轮好了，在那儿拼命空转，车子却并没有前进多少，这决不是个别现象。众多的演出团体，演艺工作人员不生产新戏或唱新曲，即使演出新戏唱新曲也只是为了参赛得奖而已。因而把得奖当做了终极的目标，但如此带来的后果是虚假繁荣。
艺术生产只满足于得奖，急功近利，心态浮躁，以为得奖就繁茂了当地戏曲艺术。久而久之，演出的戏曲越来越少，观众群体越来越小，生存环境越来越严峻。所以，我们倡导上新戏曲既要能够进赛场，又能够进市场，应以实际行动实践这一理念，才能取得好的效果。在改革创新中，各地要建立起长期有效的以市场为主导的竞争机制，有利于人才和好的作品脱颖而出。可以让戏曲演出团体、个人公平竞争，让观众也能参与进来。这样，人们期盼已久的“振兴”就会出现，有些戏曲也可能因为人民的喜爱，有了生命力，从而会进一步繁荣城乡戏曲事业。
二、培养戏曲新人，戏曲才有希望
传统文化和现代科学的发展都一样，要靠年轻人去继承和发展。新秀是一个剧种赖以延续和发展的遗传因子，是肩负着承前启后历史重任的时代精英。大力培养新人，是戏曲事业可持续发展的保障，倘若不注重培养新人，这种宝贵的民间艺术瑰宝就会失传。培养新人，笔者认为可以通过以下途径。
1.从学校中培养。要培养戏曲新苗，小学生是最好的对象。如恩平市的小小红豆粤剧班就是成功的例子，1999年该班的粤剧节目《爷孙戏群猴》获得中央电视台等单位联合举办的艺术比赛的金奖，以及第五届广东省少儿花会银奖。通过在学校举办戏曲特色教育，在校内形成了全体师生热爱粤剧艺术的氛围。在学生的带动下，家长和老师也受到感染。一带十，十带百，形成了全校都爱粤剧的良好氛围。以上例子证明，兴趣是可以培养的，此方法值得借鉴。
2.從家庭中培养。培养戏曲新人，要从娃娃抓起。一些少年儿童，因受父母或祖父母的影响，从小就对戏曲有兴趣。如开平市戏曲新秀谭富元，受其爷爷（开平民歌手）的影响，5岁便开始学唱开平民歌和粤曲，先后获得广东省曲协杯曲艺大赛“金奖”和“侯宝林奖”中华青少年曲艺大赛银奖，还代表广东省进京参加了“中国娃爱曲艺”全国少儿优秀曲艺节目汇演。实践证明，从家庭中培养戏曲新人，是行之有效的做法。
3.从社会中培养。调动一切积极因素，创造出有效的竞争机制，当地政府文化部门要注重培育戏曲新生力量，加强戏曲创作交流，提供曲艺创作、培训机会，尤其为青年人多提供学习、交流，提高戏曲专业知识，并不断引进激励选拔机制，让更多有戏曲创作、演艺潜力的青年人在新的平台上有所作为。所以，戏曲的兴盛需要政府及全社会的支持才能够奏效的。
实践证明，在戏曲出现困境之时，我们更应该把握特点，强化风格，尊重规律，寻求超载，解决好继承和发展，传承与创新的关系。全体文艺工作者要敬畏戏曲传统，不要瞎折腾，戏曲作者要有敏锐的眼光，多出精品，主管文化部门也要尊重戏曲规律，顺了民意，戏曲进入市场，有了公平、公正的竞争，便会收到意想不到的效果，戏曲才有未来，才有希望。