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音乐兴趣是学生学习的动力，是产生感情的基础，同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。如果有了稳定的持久的兴趣，学生就会积极地参与到学习实践中来，让他们变被动学习为主动学习。但是，十几年的教学实践发现，小学高年级的学生对音乐的学习兴趣逐渐下降，以前积极举手发言、乐于表现的现象越来越少，学生处于一种被动状态。为什么会出现这种现象？
兴趣是学习的动力，没有了兴趣，学生也就失去了活力，高年级学生在课堂上，对老师教的歌曲不感兴趣，对欣赏曲目爱听不听。原因在于教师夸大自己在课堂上的主导作用，运用“我讲你听”的教学模式。教师一味地讲授“基础知识”与“基础技能”，学生机械地接受并掌握。面对两声部的合唱曲，复杂的节奏，学生有些迷惑，并逐渐没有了兴趣。那怎样才能让高年级音乐课堂重现生机，让学生参与到音乐教学中来呢？
一、创奇境，激发学生学习的兴趣，调动学生主动性
多媒体教学生动直观、表现力极丰富，能再现事物发生、发展的全过程，缩小时空差距。它通过直观形象的手段，以其新颖性、趣味性、艺术性吸引学生的注意力，为学生创设生动的学习情景，对提高学生学习兴趣，主动参与，感受表现音乐，发挥学生学习的自主性有着积极的作用。并能突出重点，突破教学难点，发展学生的思维能力和创新实践能力，从而提高教学质量。
例如：六年级上册欣赏《芬芳茉莉》一课，我利用多媒体辅助教学，使学生在声情图文并茂的欣赏中领会了东北、江苏、河北《茉莉花》的主题、旋律和情境，这样便极大的丰富了教学内容，使音乐欣赏在视与听的审美过程中获得成功。此外，还欣赏了不同乐器演奏的《茉莉花》。通过欣赏，开阔了学生的视野，从情绪上产生了亲切感，使学生自然而然地进入情境，激发了学生的求知欲望和学习兴趣。又如：在学唱《我的愿望》这首歌曲时，我首先出示了课件“新疆的风土人情”，课件中形象的画面，动听的音乐、优美的舞姿把学生带到了一个美丽的地方：新疆的天山牧场，水草肥美，牛羊成群；伊犁河更是风景如画，生活在那里的维吾尔族人民，能歌善舞，热情奔放。学生们在这样的情境中产生了跃跃欲试的激情，为轻松、快乐地学习做了很好地铺垫。
二、创意境，培养学生的创造性思维
我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性。
例如：我在上五年级《春雨濛濛地下》一课时，发现歌曲中有很多的知识技能。如果单独讲解这些知识，对学生来说可能比较枯燥，很容易产生“一言堂”，使学生丧失对本节课的兴趣。于是我首先创造了情景，让学生去找春天，“春天在哪里呢？”生：“花丛里、倒影里、山野里……”“春天这么美，你们想不想永远把它留住呢？那能用什么法办能留下这美好的景色呢？”生：“拍照”“对呀，那我们就拿起相机吧，老师先给你们集体拍一张，摆好‘pose’了，‘卡 次 嚓’，注意相机发出怎样的声音。相机发出的声音组合起来原来就是我们音乐中的知识——切分节奏。”请同学们模仿一下相机的声音，“卡次 嚓”……。平时枯燥的知识在有趣的拍照游戏中掌握了，学生学得也很快乐。紧接着我让同学们用象声词来模仿春雨“唰唰唰唰”地声音，然后再列举出大雨“哗啦啦”的声音与之进行对比，让学生充分地认识和巩固歌曲中春雨的唱法。 “那我们一起来听听春雨那动听的旋律吧，说说听后的感受？”有的说很轻柔，有的说很优美。等学生在演唱时，不用我提示，自然地把声音放小了，放柔了，声音的要求解决了。最后一句歌曲是从mp到pp的处理，我先问学生“听春雨的声音为什么到最后越来越弱了呢？”“因为雨越下越小，越下越小，渐渐地，雨停了”。学生感受到了这一情景，在演唱中就轻而易举地处理好了力度记号。通过意境教学，让学生更容易地掌握知识与技能，并能在演唱中得以很好地运用。
三、设问境，挖掘学生的创造潜能
音乐课堂教学中如何设计“问题”引起学生探究学习的欲望，如何环环紧扣，将问题引向深入，与学生展开平等对话，是课堂教学中必不可少的手段之一。通过对话，引起师生情感共鸣，鼓励引导学生敢于思考，敢于发表独特的见解。充分发挥他们的想象力和创造力，主动探究学习，在自由参与和表达中获得体验的快乐。
例如：欣赏《扬鞭催马运粮忙》，初听时，设问：1.这首曲子最有韵味，最有特色的乐器是什么？2.你认为这件乐器的声音有什么特点？复听时设问：你觉得这件乐器表现的乐曲像是描绘了什么景象？你认为笛子这种乐器适合表现什么情绪的音乐？从而激发起学生的好奇心和求知欲望，并在试一试、吹一吹的过程中探讨笛子的发声原理，从而揭开有关笛子的历史、名字等知识。这几个问题均围绕演奏乐器“笛子”展开，不同的是，从听出乐器到浅谈该乐器适合表现的情绪，层层推进。这一点也体现了“注重学生个性发展”，让学生在探索中激发创新潜能。
四、合理评价学生 维持积极主动性
《音乐课程标准》指出：“音乐课程评价应有利于学生了解自己进步，发现和发展音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力发展……”，因此，建立一套细致具有实践性的评估体系是必要的。
在考试过程上，教师应采取激励性的评价，多鼓励、引导、点拨，重视学生学习全过程的评价，要从学生在学习过程中所表现的智力、活力去衡量，从是否会学习、会思考、会创新来评价。应做到发挥学生在评分中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的多样化。评价方式有：形成性评价与终结性评价相结合。更应注重对学生学习态度和学习情感等非智力因素方面的评定；在利于提高整个音乐教学评价的水准，并锻炼师生的评价能力，同时增强学生的心理承受力。
只要我们充分发挥学生的主体性，积极开动学生的创造性思维，就能激起高年级学生学习兴趣，这样我们的高年级音乐课堂才会充满活力，充满生机。
兴趣是学习的动力，没有了兴趣，学生也就失去了活力，高年级学生在课堂上，对老师教的歌曲不感兴趣，对欣赏曲目爱听不听。原因在于教师夸大自己在课堂上的主导作用，运用“我讲你听”的教学模式。教师一味地讲授“基础知识”与“基础技能”，学生机械地接受并掌握。面对两声部的合唱曲，复杂的节奏，学生有些迷惑，并逐渐没有了兴趣。那怎样才能让高年级音乐课堂重现生机，让学生参与到音乐教学中来呢？
一、创奇境，激发学生学习的兴趣，调动学生主动性
多媒体教学生动直观、表现力极丰富，能再现事物发生、发展的全过程，缩小时空差距。它通过直观形象的手段，以其新颖性、趣味性、艺术性吸引学生的注意力，为学生创设生动的学习情景，对提高学生学习兴趣，主动参与，感受表现音乐，发挥学生学习的自主性有着积极的作用。并能突出重点，突破教学难点，发展学生的思维能力和创新实践能力，从而提高教学质量。
例如：六年级上册欣赏《芬芳茉莉》一课，我利用多媒体辅助教学，使学生在声情图文并茂的欣赏中领会了东北、江苏、河北《茉莉花》的主题、旋律和情境，这样便极大的丰富了教学内容，使音乐欣赏在视与听的审美过程中获得成功。此外，还欣赏了不同乐器演奏的《茉莉花》。通过欣赏，开阔了学生的视野，从情绪上产生了亲切感，使学生自然而然地进入情境，激发了学生的求知欲望和学习兴趣。又如：在学唱《我的愿望》这首歌曲时，我首先出示了课件“新疆的风土人情”，课件中形象的画面，动听的音乐、优美的舞姿把学生带到了一个美丽的地方：新疆的天山牧场，水草肥美，牛羊成群；伊犁河更是风景如画，生活在那里的维吾尔族人民，能歌善舞，热情奔放。学生们在这样的情境中产生了跃跃欲试的激情，为轻松、快乐地学习做了很好地铺垫。
二、创意境，培养学生的创造性思维
我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性。
例如：我在上五年级《春雨濛濛地下》一课时，发现歌曲中有很多的知识技能。如果单独讲解这些知识，对学生来说可能比较枯燥，很容易产生“一言堂”，使学生丧失对本节课的兴趣。于是我首先创造了情景，让学生去找春天，“春天在哪里呢？”生：“花丛里、倒影里、山野里……”“春天这么美，你们想不想永远把它留住呢？那能用什么法办能留下这美好的景色呢？”生：“拍照”“对呀，那我们就拿起相机吧，老师先给你们集体拍一张，摆好‘pose’了，‘卡 次 嚓’，注意相机发出怎样的声音。相机发出的声音组合起来原来就是我们音乐中的知识——切分节奏。”请同学们模仿一下相机的声音，“卡次 嚓”……。平时枯燥的知识在有趣的拍照游戏中掌握了，学生学得也很快乐。紧接着我让同学们用象声词来模仿春雨“唰唰唰唰”地声音，然后再列举出大雨“哗啦啦”的声音与之进行对比，让学生充分地认识和巩固歌曲中春雨的唱法。 “那我们一起来听听春雨那动听的旋律吧，说说听后的感受？”有的说很轻柔，有的说很优美。等学生在演唱时，不用我提示，自然地把声音放小了，放柔了，声音的要求解决了。最后一句歌曲是从mp到pp的处理，我先问学生“听春雨的声音为什么到最后越来越弱了呢？”“因为雨越下越小，越下越小，渐渐地，雨停了”。学生感受到了这一情景，在演唱中就轻而易举地处理好了力度记号。通过意境教学，让学生更容易地掌握知识与技能，并能在演唱中得以很好地运用。
三、设问境，挖掘学生的创造潜能
音乐课堂教学中如何设计“问题”引起学生探究学习的欲望，如何环环紧扣，将问题引向深入，与学生展开平等对话，是课堂教学中必不可少的手段之一。通过对话，引起师生情感共鸣，鼓励引导学生敢于思考，敢于发表独特的见解。充分发挥他们的想象力和创造力，主动探究学习，在自由参与和表达中获得体验的快乐。
例如：欣赏《扬鞭催马运粮忙》，初听时，设问：1.这首曲子最有韵味，最有特色的乐器是什么？2.你认为这件乐器的声音有什么特点？复听时设问：你觉得这件乐器表现的乐曲像是描绘了什么景象？你认为笛子这种乐器适合表现什么情绪的音乐？从而激发起学生的好奇心和求知欲望，并在试一试、吹一吹的过程中探讨笛子的发声原理，从而揭开有关笛子的历史、名字等知识。这几个问题均围绕演奏乐器“笛子”展开，不同的是，从听出乐器到浅谈该乐器适合表现的情绪，层层推进。这一点也体现了“注重学生个性发展”，让学生在探索中激发创新潜能。
四、合理评价学生 维持积极主动性
《音乐课程标准》指出：“音乐课程评价应有利于学生了解自己进步，发现和发展音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力发展……”，因此，建立一套细致具有实践性的评估体系是必要的。
在考试过程上，教师应采取激励性的评价，多鼓励、引导、点拨，重视学生学习全过程的评价，要从学生在学习过程中所表现的智力、活力去衡量，从是否会学习、会思考、会创新来评价。应做到发挥学生在评分中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的多样化。评价方式有：形成性评价与终结性评价相结合。更应注重对学生学习态度和学习情感等非智力因素方面的评定；在利于提高整个音乐教学评价的水准，并锻炼师生的评价能力，同时增强学生的心理承受力。
只要我们充分发挥学生的主体性，积极开动学生的创造性思维，就能激起高年级学生学习兴趣，这样我们的高年级音乐课堂才会充满活力，充满生机。