【摘要】20世纪初期，中国传统文化受到西方影响，民族音乐文化面临窘境。在此时，刘天华先生立足于中华民族优秀音乐传统，同时借鉴西方音乐创作特点，对二胡的创作手法进行改革；民间音乐家华彦钧将生活体验带到音乐中来，吸取传统民族音乐的精华，使得我国二胡登上世界音乐舞台，振兴了中国民族乐器的发展。一百年后的今天，二胡的创作同样面临着相似的危机，我们回顾历史，继往开来，能否再次形成二胡创作的新局面，迎来二胡音乐发展的又一个春天呢？这是我们值得思考和期待的。
　　【关键词】二胡音乐；创造艺术；改革与反思
　　【中图分类号】J632 【文献标识码】A
　　20世纪初叶，二胡演奏家刘天华先生立足于中华民族音乐传统，同时借鉴西方艺术创造手法，对二胡的表演艺术率先改革，带来了二胡演奏的辉煌，把原来并不起眼的伴奏乐器转变为举足轻重的独奏乐器。并且在这此期创作了《病中吟》《山鸟语》 以及《光明行》等经典二胡独奏曲，发明了一套完整的练习、教学与创作手法。民间二胡演奏家华彦钧对生活进行提炼和浓缩，创作了《二泉映月》以及《听松》这样独具民族色彩的二胡经典作品。他们共同领导了二胡音乐的改革与创新，为民族音乐的振兴贡献了毕生的精力。从1915年，刘天华先生创作《病中吟》开始，二胡创作已经走过了100年的发展历程，中国的二胡逐渐形成一套完整的教学体系，在这期间名曲以及演奏家众多，从而成为中华民族乐器中具有举足轻重的地位。这主要归功于两位大师的传承与开拓以及后来中国二胡名家的共同努力。但是本世纪初，二胡创作再次沉寂，少有打动人心的作品，大多数采用的是名曲改编的协奏曲。由于我国特殊的历史原因，专业演奏一直很薄弱，往往又带有业余的性质，因此难有佳作问世。如何使得二胡音乐创作更加符合现代和潮流，满足人们的审美需求？这就需要继续培养学生的创造力，为优秀二胡作品问世积蓄力量。为此，本文提出以下几点看法。
　　一、打好传统民族音乐基础
　　要想对传统音乐进行改革和创新，必然要好好学习传统音乐。传统的戏曲说唱艺术对二胡表现艺术上深有影响。因此，传统文化是根基，没有根基就无法进行创造。当今，二胡的演奏技巧在借鑒西方小提琴演奏技巧基础上发展比较快，一个音乐附中毕业的学生，可以很容易掌握比较高难度的作品。但对于传统音乐，在二胡演奏上的表现力就缺乏神韵，无法对不同风格进行不同的表达，对传统音乐缺乏自己的理解，这是令人十分担忧的局面。有些二胡专业的学生在表演作品《二泉映月》时，并不知道高潮处的特殊弓法来源于戏曲的小弦弓，因此，在进行二胡专业教学中对民间的音乐以及戏曲要进行重点教学，提高学生对传统民间音乐文化的理解能力。
　　二、西方乐器演奏技巧，融会贯通
　　在二胡一百多年的发展历史中，每次遇到传统主题被挖掘殆尽的时候，人们就会想到借鉴西方音乐创作的特点，进行改进创造。这体现在刘文金的《长城随想》以及何训田的《梦四则》中，这些乐曲大胆运用现代主义的音乐手法，博采众长，融会贯通，和两位大师融合中西方音乐的做法有异曲同工之妙，然后在吸取西方音乐优点的同时，结合中华民族传统音乐的特点，创造出新型的中华民族音乐。
　　三、注重体验生活
　　艺术创作的源泉在于生活。20世纪上半叶，正是由于作曲家对生活的感悟而创作了《二泉映月》等经典作品，这就说明传统音乐在民间，我们应该扎根于民间的文化，对民间的传统进行集成。阿炳之所以能够创作出如此动人心弦的作品，这是由他的生活经历以及艺术感染力所决定的。解放之后出现了一大批具有深厚生活阅历的二胡作曲家，涌现出一大批优秀的作品。从此我们可以看到，无论是二胡的演奏者以及二胡的创作都离不开生活的积累，都离不开社会实践。如果离开社会，空谈创作，就会变成无根之木，无源之水；如果在二胡演奏中没有那种博大朴实的艺术情感，就无法具有令人感染的能力，无法打动观众，也不能够形成优秀的作品。
　　四、注重形成中国风格
　　由于历史文化以及传统各方面不同，中华民族的传统音乐与西方现代音乐之间在创作手法、审美特点以及思维方式上具有较大差异。刘天华和华彦钧两位大师立足于本民族的审美观点，在借鉴西方音乐创作技法的同时，能够在乐曲中保留如何婉转的东方气质。我国艺术具有较强的保守性，在近千年的文化发展中，形成了独特的审美观念，可谓是源远流长，我们应该积极把握民族特性，将其转化为创作的二胡作品，这也是当今二胡进行改革创新的重要保障。
　　五、结束语
　　在21世纪的今天，二胡创作正面临和一百年之前相同的窘境与创造危机。通过对百年之间二胡创作的历史经验进行总结，我们应该继往开来，传承创新，这对中国二胡音乐发展来自中国传统音乐的发展具有十分重要的意义和价值。