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摘 要：随着新文科理念的提出，加上全球化语境下面临新的时代发展趋势，艺术专业教学应该有新的教学思考与模式。以广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院为例，通过教学模式改革、创作实践鼓励、教学激励保障、教学手段革新、教学环境重塑等方式，探寻中国画这一民族传统艺术学科的新的教学模式。
关键词：本科教学;艺术教育;中国画
广西艺术学院中国画学院成立于2002年3月，是中国第一所以“中国画”称谓命名的二级学院，学院立足于广西，弘扬传统文化，以“正本清源，弘扬国粹”为办学宗旨，以“艺文双修”为教育理念，倡导“人品画品共修”的学风。2018年中国画学院正式与漓江画派学院合并，更名为广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院。鉴于此，我们应该用新的教学思维与模式推进教学，培养传承中国画和漓江画派发展所需的专业人才，走出地域性的困境，进而在全国艺术高校中展现前沿性。
一、教学模式改革
首先，在课程设置上可以考虑更全面的课程体系，既要保持传统教学，又要开拓新的培养模式。以传统的技法训练为基础，同时应通过传统国学哲学课、鉴赏课、美学课等必修课，书法篆刻、书画鉴定、民间非遗文化和音乐舞蹈曲艺等选修课，不断增强课程中的传统人文精神涵养，建构一个综合的认知体系。
其次，增强专业的创作练习，鼓励个性化发展，引导学生在创作中结合地域特色和民族特色。艺术创作要根植于传统，立足于地域民族特色，凸显个人感悟，升华创作主体的艺术精神，最终形成具有个人特色与时代特色的作品，让学生更完整地体验艺术学习的全过程，知道艺术教育的目的，培养其对个人价值的探索。
最后，教学模式可以多维立体。教学要突破传统的中国画单一课堂教学的思维模式，使学科建设与特色教学相联系、特色教学与地方文化建设相互促进，促使中国画教学、科研、创新一体化研究、民族特色研究协调发展，创建具有地方民族文化特色的中国画教学模式。
二、创作实践鼓励
增设创作练习室，让学生有更多的实践意识，通过对不同的技法、形式、语言、构成、色彩和综合材料等的运用与实践，培养与发现个人的创作语言，突破时间、空间的概念，让学生在创作实践中挖掘艺术新的形式语言，认识更多新的材料，了解更多的知识，有更宽广的学习思维，培养学生创意思维，使学生站稳根基，建立良好的专业心态。只有这样，学生才能有突破性发展。
面对复杂的就业环境，应该对教学模式进行合理的改革，推动艺术多样性发展，从而改善中国画专业学生就业面狭窄、社会需求量小和专业认同感低的情况。
三、教学激励保障
为推进漓江画派的发展，并使其承担起传承艺术的使命，可以推出“育萃”“青蓝相接”等项目，为漓江画派发展培养专业力量。可以建立人才档案机制，对专业潜力大的同学，实行长期跟踪培养，邀请培养的人才重返课堂，激励刚起步的学生，形成良性的教学激励循环模式。固定教学与渗入式教学互相推进，横向和纵向人才培养模式相结合，使中国画教学与漓江画派教学优势互补，相互推进，共同推动人才培养模式创新，并使中国画培养的人才与漓江画派发展紧密结合。
除了基本的教学成果展和学术研讨会，教学应更结合新媒体，利用互联网手段走出去，不断增进交流，相互推进发展，借此不断增加学校影响力和声誉。可以建设自己的教学品牌推广专用网络平台，充分利用多媒体宣传平台，打造教学综合资源库和数据库。
设立奖励基金，同时推动教学与市场相结合，为学生的学习与研究提供基础的物质保障。突破传统的思维模式，推动传统绘画的更新升级，提升学生对市场需求的敏感度。
四、教学手段革新
首先，在全球化语境下应融合新媒体，采用多种信息渠道和方式开展课堂教学。比如，可以让学生通过网络平台观看各艺术家名家授课，或者邀请名校名师远程授课，实现资源共享，让学生吸收多种观点，加深对课程知识的认识，不拘泥于课堂，阅百花齐放，知百家争鸣。
其次，充分发挥身边教学名师、漓江画派名家的影响力。比如漓江画派促进会会长黄格胜，这位出生在广西、足迹遍布广西、情感根植于广西的艺术名家，结合多种画法，不断实践，用不计其数的作品实践，构建了独具个人特色的艺术风格，并且创作出了很多影响海内外的艺术作品，为广西艺术和漓江画派的发展作出了巨大的贡献。可以开展“名家进课堂”“重走名家艺术之路”等艺术活动，使学生感受地域特色，传承人文精神。在教学中不光要传授技法，也要让学生重走名家路，切身体验艺术家艺术创作中的感知感受。学生经过千锤百炼的艺术实践和对生活深层次的历练，不光有技法的感知，更有对艺术精神的感知，所创作的艺术作品将会有一种令人动容的生命状态和精神力量。
最后，民族的就是世界的，加强地域特色课程的建设和推行，推动地方文化、民族特色、人文资源融入课堂。如山水画写生教学融入地域山水、民族特色，使教学上升到地域文化特色的建设层面，由此构建一套中国画地域特色教学课程体系，建设广西文化地域特色品牌的综合的教育教学与创作研究模式。这样能进一步推进广西艺术文化的发展和漓江画派的品牌建设，用行动推动漓江画派发展。
五、教学环境重塑
在学校教学环境中，要以典型地域写生教学、研究基地、课堂教学、水墨实验室和专业实践基地为教学中心，加强硬件建设。同时完善实验室和教学基地的管理运行机制，完善图书、多媒体资源等科研资料的收集，做好科研、教学平台的维护与更新，加强艺术创作、教学实践、培养基地建设等。
同时，加强校内校外教学环境建设，通过与各地博物馆，各民族、民间艺术馆的合作与实践基地建设，使学生对传统艺术有更多实际考察的经历和更细致的观察。拓展学生的洞察力、想象力，为中国画的教学打造新的教学环境。
可以组织师生参与乡村振兴，描绘乡村新颜，把美丽乡村和幸福生活带给更多的人观赏。将艺术绘在乡村里，用艺术的力量振兴乡村;把艺术绘在大地上，通过艺术服务人民，服务社会，最大化发挥艺术的价值。让学生关注生活，关注时代，可以促使学生培养艺术精神，创作出有感染力的艺术作品。这也是将思政建设融入教学的一种方式，通过在艺术教育教学中贯彻党的方针政策，践行艺术为人民服务的宗旨，培养具有优秀思想政治素质和综合能力的时代新人。
在班级环境建设中，创造优良的班风与艺术创造氛围。学校的班级管理制度应与专业教学模式相统一，引导学生良性竞争。加强不同年级、不同专业和同年级间的交流，将互动的教学模式带入团队建设中。
在师资上应该进行广泛拓展，让学生能更多地感受多地域、多专业领域教师的教学。同时，在新文科建设中增强师资力量。
此外，就业环境也是影响中国画教学的因素。中国画的发展面临着社会需求少、就业领域狭窄、专业认同降低等挑战，在教学中可以推进企业与学校合作，建设更多校企合作项目，鼓励毕业生到企业就业，推动项目与专业的有机融合和良性循环，继而达到培养人才的目的。同时，加强与企业合作的成效并在相关领域产生影响，增强艺术专业为社会服务的价值属性。
六、结语
新时代的发展让教育面临新的挑战、新的思考，也让学生面临新的竞争压力。中国画是一门讲究修身的专业，学生应培养学识涵养、道德品质。高校中国画教学不只包括绘画技法学习，更应该倡导文化与个体的交融、渗透。面對新时代的发展，高校应不断革新教学举措，在教学上应使传统技法与传统文化相互推进，融合本土人文特点，凸显民族特色教学，增强学生民族自豪感和文化自信心。同时，生活和实践是创作的生命与源泉，深入生活，可以让创作更具有时代性、生活性和人民性。学生的艺术实践需要深入探索自己的时代，不仅学习前人的经典作品，也应回归现实，关怀民族，承载中国精神，传扬传统文化，描绘多彩自然，不断践行艺术使命，推动中国画的发展。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2009.
作者单位：
广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院
关键词：本科教学;艺术教育;中国画
广西艺术学院中国画学院成立于2002年3月，是中国第一所以“中国画”称谓命名的二级学院，学院立足于广西，弘扬传统文化，以“正本清源，弘扬国粹”为办学宗旨，以“艺文双修”为教育理念，倡导“人品画品共修”的学风。2018年中国画学院正式与漓江画派学院合并，更名为广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院。鉴于此，我们应该用新的教学思维与模式推进教学，培养传承中国画和漓江画派发展所需的专业人才，走出地域性的困境，进而在全国艺术高校中展现前沿性。
一、教学模式改革
首先，在课程设置上可以考虑更全面的课程体系，既要保持传统教学，又要开拓新的培养模式。以传统的技法训练为基础，同时应通过传统国学哲学课、鉴赏课、美学课等必修课，书法篆刻、书画鉴定、民间非遗文化和音乐舞蹈曲艺等选修课，不断增强课程中的传统人文精神涵养，建构一个综合的认知体系。
其次，增强专业的创作练习，鼓励个性化发展，引导学生在创作中结合地域特色和民族特色。艺术创作要根植于传统，立足于地域民族特色，凸显个人感悟，升华创作主体的艺术精神，最终形成具有个人特色与时代特色的作品，让学生更完整地体验艺术学习的全过程，知道艺术教育的目的，培养其对个人价值的探索。
最后，教学模式可以多维立体。教学要突破传统的中国画单一课堂教学的思维模式，使学科建设与特色教学相联系、特色教学与地方文化建设相互促进，促使中国画教学、科研、创新一体化研究、民族特色研究协调发展，创建具有地方民族文化特色的中国画教学模式。
二、创作实践鼓励
增设创作练习室，让学生有更多的实践意识，通过对不同的技法、形式、语言、构成、色彩和综合材料等的运用与实践，培养与发现个人的创作语言，突破时间、空间的概念，让学生在创作实践中挖掘艺术新的形式语言，认识更多新的材料，了解更多的知识，有更宽广的学习思维，培养学生创意思维，使学生站稳根基，建立良好的专业心态。只有这样，学生才能有突破性发展。
面对复杂的就业环境，应该对教学模式进行合理的改革，推动艺术多样性发展，从而改善中国画专业学生就业面狭窄、社会需求量小和专业认同感低的情况。
三、教学激励保障
为推进漓江画派的发展，并使其承担起传承艺术的使命，可以推出“育萃”“青蓝相接”等项目，为漓江画派发展培养专业力量。可以建立人才档案机制，对专业潜力大的同学，实行长期跟踪培养，邀请培养的人才重返课堂，激励刚起步的学生，形成良性的教学激励循环模式。固定教学与渗入式教学互相推进，横向和纵向人才培养模式相结合，使中国画教学与漓江画派教学优势互补，相互推进，共同推动人才培养模式创新，并使中国画培养的人才与漓江画派发展紧密结合。
除了基本的教学成果展和学术研讨会，教学应更结合新媒体，利用互联网手段走出去，不断增进交流，相互推进发展，借此不断增加学校影响力和声誉。可以建设自己的教学品牌推广专用网络平台，充分利用多媒体宣传平台，打造教学综合资源库和数据库。
设立奖励基金，同时推动教学与市场相结合，为学生的学习与研究提供基础的物质保障。突破传统的思维模式，推动传统绘画的更新升级，提升学生对市场需求的敏感度。
四、教学手段革新
首先，在全球化语境下应融合新媒体，采用多种信息渠道和方式开展课堂教学。比如，可以让学生通过网络平台观看各艺术家名家授课，或者邀请名校名师远程授课，实现资源共享，让学生吸收多种观点，加深对课程知识的认识，不拘泥于课堂，阅百花齐放，知百家争鸣。
其次，充分发挥身边教学名师、漓江画派名家的影响力。比如漓江画派促进会会长黄格胜，这位出生在广西、足迹遍布广西、情感根植于广西的艺术名家，结合多种画法，不断实践，用不计其数的作品实践，构建了独具个人特色的艺术风格，并且创作出了很多影响海内外的艺术作品，为广西艺术和漓江画派的发展作出了巨大的贡献。可以开展“名家进课堂”“重走名家艺术之路”等艺术活动，使学生感受地域特色，传承人文精神。在教学中不光要传授技法，也要让学生重走名家路，切身体验艺术家艺术创作中的感知感受。学生经过千锤百炼的艺术实践和对生活深层次的历练，不光有技法的感知，更有对艺术精神的感知，所创作的艺术作品将会有一种令人动容的生命状态和精神力量。
最后，民族的就是世界的，加强地域特色课程的建设和推行，推动地方文化、民族特色、人文资源融入课堂。如山水画写生教学融入地域山水、民族特色，使教学上升到地域文化特色的建设层面，由此构建一套中国画地域特色教学课程体系，建设广西文化地域特色品牌的综合的教育教学与创作研究模式。这样能进一步推进广西艺术文化的发展和漓江画派的品牌建设，用行动推动漓江画派发展。
五、教学环境重塑
在学校教学环境中，要以典型地域写生教学、研究基地、课堂教学、水墨实验室和专业实践基地为教学中心，加强硬件建设。同时完善实验室和教学基地的管理运行机制，完善图书、多媒体资源等科研资料的收集，做好科研、教学平台的维护与更新，加强艺术创作、教学实践、培养基地建设等。
同时，加强校内校外教学环境建设，通过与各地博物馆，各民族、民间艺术馆的合作与实践基地建设，使学生对传统艺术有更多实际考察的经历和更细致的观察。拓展学生的洞察力、想象力，为中国画的教学打造新的教学环境。
可以组织师生参与乡村振兴，描绘乡村新颜，把美丽乡村和幸福生活带给更多的人观赏。将艺术绘在乡村里，用艺术的力量振兴乡村;把艺术绘在大地上，通过艺术服务人民，服务社会，最大化发挥艺术的价值。让学生关注生活，关注时代，可以促使学生培养艺术精神，创作出有感染力的艺术作品。这也是将思政建设融入教学的一种方式，通过在艺术教育教学中贯彻党的方针政策，践行艺术为人民服务的宗旨，培养具有优秀思想政治素质和综合能力的时代新人。
在班级环境建设中，创造优良的班风与艺术创造氛围。学校的班级管理制度应与专业教学模式相统一，引导学生良性竞争。加强不同年级、不同专业和同年级间的交流，将互动的教学模式带入团队建设中。
在师资上应该进行广泛拓展，让学生能更多地感受多地域、多专业领域教师的教学。同时，在新文科建设中增强师资力量。
此外，就业环境也是影响中国画教学的因素。中国画的发展面临着社会需求少、就业领域狭窄、专业认同降低等挑战，在教学中可以推进企业与学校合作，建设更多校企合作项目，鼓励毕业生到企业就业，推动项目与专业的有机融合和良性循环，继而达到培养人才的目的。同时，加强与企业合作的成效并在相关领域产生影响，增强艺术专业为社会服务的价值属性。
六、结语
新时代的发展让教育面临新的挑战、新的思考，也让学生面临新的竞争压力。中国画是一门讲究修身的专业，学生应培养学识涵养、道德品质。高校中国画教学不只包括绘画技法学习，更应该倡导文化与个体的交融、渗透。面對新时代的发展，高校应不断革新教学举措，在教学上应使传统技法与传统文化相互推进，融合本土人文特点，凸显民族特色教学，增强学生民族自豪感和文化自信心。同时，生活和实践是创作的生命与源泉，深入生活，可以让创作更具有时代性、生活性和人民性。学生的艺术实践需要深入探索自己的时代，不仅学习前人的经典作品，也应回归现实，关怀民族，承载中国精神，传扬传统文化，描绘多彩自然，不断践行艺术使命，推动中国画的发展。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2009.
作者单位：
广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院