每 部剧的幕间转场，牵换都有讲究，它关 系到剧情发展的起承转合，跌宕起伏，潮起潮落。
　　过去主要靠舞台上大幕和二道幕的开合、上下。如今，大幕和二道幕很少用了，一开一合，一部剧结束了。中间的转场，全靠舞台灯光和音效在起作用。
　　从头贯穿至尾的独幕剧已经很少见，一部剧动辄有七八幕上下，多的还有十幕以上的。
　　戏剧的幕间讲究的是间离效果，时空切换，剧情演变。带着观众的现场观演体验，活生生、真切切地上演着一幕幕或悲喜、或惊艳、或悬疑、或迷离的戏剧人生。
　　幕间也是戏剧的停顿和休止符号，是戏剧的呼吸节律，转换得好，你会随着戏剧进程匀称呼吸和律动，转换得不好，也会有疙疙瘩瘩、磨磨蹭蹭、黏黏糊糊的痕迹。
　　幕间处理得当，戏剧本身和观演体验会有行云流水、一气呵成般的流畅和完美审美收获。
　　幕间掌控的节奏，好比心率，快慢强弱，适中异常，都会影响戏剧的起承、观演的情绪落差。也是舞台戏剧和戏曲艺术的一个“气口”。
　　幕间也在调节着演员的表演节奏和火候，拿捏着剧情的走向、故事的脉络、人物的瓜葛。
　　过去常在一出戏的中段，由剧场画外音播报一声：请观众朋友们休息十五分钟。
　　这是一出戏中最长的一次“幕间”。这个“幕间”分出了整部剧的上半场和下半场。像戏剧中的一次“大喘气”。对于传统戏剧和资深的戏剧观众，他们完全能适应这样的幕间休息方式。他们能在这短暂的时光里，调节观演的心理节奏，捋一捋剧情和人物脉络，平复一下被震荡后的心境，尝试性地思索一下下半场的戏剧轨迹和角色关系。
　　幕间休息是对一出戏的质量、成色的最好也是最为坦诚的检验。观众席里如果很少有人动身，又有很多人还沉浸在上半场的剧情里，邻座之间彼此熟悉的观众还不断点头赞许，一般来说，这部剧已经成功了一半。一旦来回走动的观众多了，座位上的哈欠多了，彼此间在用摇头交流示意，说明这部剧没多大看头，功亏一篑了。
　　幕间休息，也是一次于人“方便”、于己也方便的過程。除了可以让观众利用这个短暂的时间处理、休整一下自己，舞台上也会根据剧情或者年代的演变，大幅度地动作一下场景和道具，演员也可以从容更换跨时空后的装束和服饰。
　　上半场和下半场之间的这段幕间休息时间，无形中承载着许多戏剧之外的情愫和勾连，更是一次自身经历与戏剧的自然联想、本能触动和情感交融，也是一次现场消化戏剧给养的机缘。
　　舞台戏剧和戏曲的魅力正在于此，剧场和来自舞台上下的演员和观众彼此的呼吸、气味、体味，都在无声孕育、培植、滋养着戏剧。戏剧感化观众的同时，观众也在反过来感化着戏剧。
　　戏剧的生命力多少也源于剧场的上座率、现场观众的反应强度和密度。
　　现今，除了一些上规模、讲规格的大剧院、大剧团，在剧场上演一部戏，很难再见着有幕间休息这一说了。
　　时代节奏上了快车道，一切讲求高速、便捷了，年轻观众即便走进剧场，爱上戏剧，也很难习惯对于他们来说依然会觉着多余和冗长的幕间休息了。“手机”也会始终分散着整个观演的注意力和持久性。现场直播的微信图片和短视频虽然会产生一定的传播和分享效应，但还是会影响戏剧观赏情绪的连贯性和心理的稳定性。
　　剧团和剧场也开始慎行“幕间休息”，生怕这十多分钟会丢失太多那些好不容易被诱惑进剧场又耐不住性子的观众。
　　其实，舞台戏剧中的“幕间”和“幕间休息”，也是戏剧艺术的一种神圣的仪式感，是戏剧审美中的戏剧格局和观演仪表，是不同于其他艺术门类的观赏态势。勇于培养好这一点，也是对戏剧艺术的一种顽强坚守和文化自信。
　　一味迎合观众的心理需求，也会降低和退化戏剧的传统功能作用和艺术感染力。
　　当然，如何抓住剧场观众耐得住幕间休息这十多分钟，更要求我们的戏剧工作者对戏剧艺术要有百分百的敬业精神和创作实力，要有拿得住、留得住观众的自信和好戏。