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【摘要】《桃花渡》系列通过对弘仁、石涛画作的临摹，在绘画创作临摹学习中得到灵感，在学习技法时同时通过许多途径学习画作的构图，在临摹中解决不了的问题在创作中能进一步提升。十分欣赏弘仁笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅，富有秀逸之气 ，给人以清新之感。于是便学习他在构图上洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨的方法，对清代山水画的笔墨和构图进行了探索和创作。山水的构图很微妙，山群的交错、树木的遮挡都需要严谨的思考后落笔，在山水画中，我们追求的是意境，是感觉，用笔刚柔并济，水墨交融，这些都是平时练习时候一点点积累来的。我在创作中主要在大山与树木的整体入手，合理的构图要使人有身临其境的感觉。
【关键词】国画山水；写意；浅绛山水；桃林
一 《桃花渡》系列创作概述
（一）引言
选题意义及目的：在本次创作中我意识到自身对国画创作还存在着很多缺陷，在导师的帮助下将临摹中学习到的知识用作创作题材进行研究创作。在题材的选取上进行了很多调查，最后创作的主基调定为以南方山水为主，桃林点缀，营造一种闲逸的景象。学习中国画主要还是小时候耳濡目染，特别是对国画，对水墨色彩的运用十分着迷。
主要研究：山石和树木，对于树木形态的掌控能力笔墨的运用尚且不足。
范围：涉及到山、水、石头、树木、桃林、杂草等。
应解决的问题：在临摹中心态容易着急，在有限的时间内创作使我压力倍增；用墨方面焦墨淡墨的转换不够灵活；在山体的结构上，树木的枝条穿插方面还有很多学习的空间。
二《桃花渡》系列创作过程
（一）临摹
创作初期导师让我们大量临摹《弘仁画册》的小品，让我们在笔墨方面有一些基础，学习弘仁在构图上洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。临摹是每个人都必须要学习的，先要去学习古人的用笔用墨，临摹到一定的阶段才可以进行创作。《弘仁画册》的小品我几乎都临摹过，倪瓒的大画也有临摹。
（二）绘画过程
1、初稿：创作中期导师要求我们作一些小构图，然后他帮我们调整，避免我们在构图上出现差错。为了创作我的《桃花渡》系列本人借鉴了文徵明的《桃源问津图》的构图，在选择尺寸上，本人用了四尺对开的宣纸作画，主体是南方山水，桃林点缀，点景有村落、田园、茅草房、瀑布等。构图要根据古人的章法进行构图。构图的成功与否关系到整幅画的好于坏，构图必须与画面的立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
2、水墨稿：经过几个月的临摹和学习，也慢慢的掌握了纸的纸性，一般山水画都是用全生宣或者半生熟的宣纸进行绘画的。相对半生熟的宣纸而言全生宣纸吸水性比较慢，但是全生宣纸不容易把握，本人在刻画的时候用不同的毛笔勾勒出山、树、人物、房的轮廓了，运用不用的浓淡墨色来表现它们的质感。在刻画的过程中要时刻注意画面的主次、虚实的对比。
3、色彩的运用：一开始上色我真的很头疼无从下手，请教了导师终于明白了上色的基本顺序。当然在上色前要考虑清楚整个画面的色调，用赭石加水、加墨把画面统一一遍，用很淡的颜色进行渲染。渲染时候要注意画面的干净、透气。然后接着用赭石加点墨（比第一遍的颜色要重一些）开始渲染画面中的暗部，亮部也要稍微的提一下。染树干的时候我用的方法也相同，先用赭石打底，然后基础上再一些需要的颜色加入。山的暗部我用的是重色渲染，亮部用的是比较淡一点的颜色。所有的颜色都是从淡到浓慢慢渲染。在然的过程中要注意注意前后山石的关系。用墨、朱膘、赭石等染房和一些树叶等。为了画桃林，我参考了沈周的《桃林书屋图》还有王翚的《桃花渔艇图》的色调，为了与山的颜色能协调，毕竟粉色的桃花画不好容易俗，我画了大片的桃林掩映在云中，有种云里雾里的感觉。
4、画面调整：创作接近尾声，最怕的问题还是浮现出来，我还是把桃林颜色上的太平均，显得画面平均，没有纵深感，说明我对画面的悉心程度不够。从刚开始从临摹转换成创作，有些难以下笔，磕磕碰碰遇到了很多难题，主要原因还是画的太少，肚子里的墨水不够，但是在导师的悉心指导鼓励下，我慢慢调节，在几张练习稿后逐渐上手了。
5、落款和铃印：画面构图算是比较完整的，然后再画面中空白的地方落款、铃印（中景右边空白处）。根据画面的需要在边角下压了一个章，使得画面更加完整。
三《桃花渡》系列创作总结
（一）课题创作总结
本次毕业创作作品共4幅，其中尺寸为34（cm）×138（cm），之前在临摹中遇到的许多问题在这次的创作中得到了很大的改善，包括用笔用墨用色，都有很大的提升。一边创作一边仔细欣赏大师的画作，得到了很多灵感和知识。通过山水画的学习，我对中国山水画产生了浓厚的兴趣，希望能在以后的生活中不断探寻到山水画的奥秘，探寻到人生的意义，也希望像画面里闲逸的景象，每个人内心都有一块净土。
参考文献：
[1]《中国山水画技法》白雪石，中国美术出版社，2008-12版
[2]安园园. 王蒙、倪瓒山水画艺术风格比较研究[D].河南师范大学，2012.
[3]《中国好丹青·大师册页精品·石涛》，四川美术出版社； 第1版 （2013年6月1日）
[4]《中国画山水》（1-10级） 徐建明江苏美术出版社，2006-07版
[5]安园园. 王蒙、倪瓒山水画艺术风格比较研究[D].河南师范大学，2012.
[6]《中國山水画史》，陈传席，天津人民美术出版社，2001年版
[7] 浅谈中国画的传承与创新.范春蓉.美术大观.2008年01期
作者简介：林欣，（1996-2-18）女，论文研究方向：美术学；中国画。
【关键词】国画山水；写意；浅绛山水；桃林
一 《桃花渡》系列创作概述
（一）引言
选题意义及目的：在本次创作中我意识到自身对国画创作还存在着很多缺陷，在导师的帮助下将临摹中学习到的知识用作创作题材进行研究创作。在题材的选取上进行了很多调查，最后创作的主基调定为以南方山水为主，桃林点缀，营造一种闲逸的景象。学习中国画主要还是小时候耳濡目染，特别是对国画，对水墨色彩的运用十分着迷。
主要研究：山石和树木，对于树木形态的掌控能力笔墨的运用尚且不足。
范围：涉及到山、水、石头、树木、桃林、杂草等。
应解决的问题：在临摹中心态容易着急，在有限的时间内创作使我压力倍增；用墨方面焦墨淡墨的转换不够灵活；在山体的结构上，树木的枝条穿插方面还有很多学习的空间。
二《桃花渡》系列创作过程
（一）临摹
创作初期导师让我们大量临摹《弘仁画册》的小品，让我们在笔墨方面有一些基础，学习弘仁在构图上洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。临摹是每个人都必须要学习的，先要去学习古人的用笔用墨，临摹到一定的阶段才可以进行创作。《弘仁画册》的小品我几乎都临摹过，倪瓒的大画也有临摹。
（二）绘画过程
1、初稿：创作中期导师要求我们作一些小构图，然后他帮我们调整，避免我们在构图上出现差错。为了创作我的《桃花渡》系列本人借鉴了文徵明的《桃源问津图》的构图，在选择尺寸上，本人用了四尺对开的宣纸作画，主体是南方山水，桃林点缀，点景有村落、田园、茅草房、瀑布等。构图要根据古人的章法进行构图。构图的成功与否关系到整幅画的好于坏，构图必须与画面的立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
2、水墨稿：经过几个月的临摹和学习，也慢慢的掌握了纸的纸性，一般山水画都是用全生宣或者半生熟的宣纸进行绘画的。相对半生熟的宣纸而言全生宣纸吸水性比较慢，但是全生宣纸不容易把握，本人在刻画的时候用不同的毛笔勾勒出山、树、人物、房的轮廓了，运用不用的浓淡墨色来表现它们的质感。在刻画的过程中要时刻注意画面的主次、虚实的对比。
3、色彩的运用：一开始上色我真的很头疼无从下手，请教了导师终于明白了上色的基本顺序。当然在上色前要考虑清楚整个画面的色调，用赭石加水、加墨把画面统一一遍，用很淡的颜色进行渲染。渲染时候要注意画面的干净、透气。然后接着用赭石加点墨（比第一遍的颜色要重一些）开始渲染画面中的暗部，亮部也要稍微的提一下。染树干的时候我用的方法也相同，先用赭石打底，然后基础上再一些需要的颜色加入。山的暗部我用的是重色渲染，亮部用的是比较淡一点的颜色。所有的颜色都是从淡到浓慢慢渲染。在然的过程中要注意注意前后山石的关系。用墨、朱膘、赭石等染房和一些树叶等。为了画桃林，我参考了沈周的《桃林书屋图》还有王翚的《桃花渔艇图》的色调，为了与山的颜色能协调，毕竟粉色的桃花画不好容易俗，我画了大片的桃林掩映在云中，有种云里雾里的感觉。
4、画面调整：创作接近尾声，最怕的问题还是浮现出来，我还是把桃林颜色上的太平均，显得画面平均，没有纵深感，说明我对画面的悉心程度不够。从刚开始从临摹转换成创作，有些难以下笔，磕磕碰碰遇到了很多难题，主要原因还是画的太少，肚子里的墨水不够，但是在导师的悉心指导鼓励下，我慢慢调节，在几张练习稿后逐渐上手了。
5、落款和铃印：画面构图算是比较完整的，然后再画面中空白的地方落款、铃印（中景右边空白处）。根据画面的需要在边角下压了一个章，使得画面更加完整。
三《桃花渡》系列创作总结
（一）课题创作总结
本次毕业创作作品共4幅，其中尺寸为34（cm）×138（cm），之前在临摹中遇到的许多问题在这次的创作中得到了很大的改善，包括用笔用墨用色，都有很大的提升。一边创作一边仔细欣赏大师的画作，得到了很多灵感和知识。通过山水画的学习，我对中国山水画产生了浓厚的兴趣，希望能在以后的生活中不断探寻到山水画的奥秘，探寻到人生的意义，也希望像画面里闲逸的景象，每个人内心都有一块净土。
参考文献：
[1]《中国山水画技法》白雪石，中国美术出版社，2008-12版
[2]安园园. 王蒙、倪瓒山水画艺术风格比较研究[D].河南师范大学，2012.
[3]《中国好丹青·大师册页精品·石涛》，四川美术出版社； 第1版 （2013年6月1日）
[4]《中国画山水》（1-10级） 徐建明江苏美术出版社，2006-07版
[5]安园园. 王蒙、倪瓒山水画艺术风格比较研究[D].河南师范大学，2012.
[6]《中國山水画史》，陈传席，天津人民美术出版社，2001年版
[7] 浅谈中国画的传承与创新.范春蓉.美术大观.2008年01期
作者简介：林欣，（1996-2-18）女，论文研究方向：美术学；中国画。