《海》是中国摄影出版社最近出版的一部以海为题材的摄影作品集，其作者是中国摄影家、国际旅游摄影俱乐部执行主席肖吉地先生。全集分为《海岸》《海问》《廊桥久梦》和《远方》4个部分。春节前夕，肖吉地先生将《海》赠予我，读后感触颇深，情不自禁地脱口而出，真乃格调高雅之作。
　　有感之一，出手不凡。
　　海留给人们的印象总是不平静的，经常给人以惊涛骇浪、白浪滔天、汹涌澎湃之感。所以，一般写海、画海、拍摄海的作品以表现大海动荡之美居多。然而，肖吉地先生却将那司空见惯的动荡之海转换成并不多见的静谧之海。呈献给世人的不是海具象的躁动形态，而是抽象的神韵。艺术是简约的、典型的、发人深省的，是源于生活高于生活的。从物象到物像，如果没有升华就不能产生审美价值。“画不写万物之貌，乃传万物之神，若以形为贵，则名山大川，真本具在，何劳图焉。”肖吉地先生悟到了这个艺术创造的真谛，并在摄影技术上和时间上都下了功夫，他坚持数月每天起早贪黑，抢在弱光条件下实现以慢门速度拍摄海景，从而取得柔美的雾化影像。披着星斗，冒着严寒，踩着湿滑，创作过程十分辛苦。功夫不负有心人，他成功了，终于将海的汹涌与强劲转换为静谧与柔美。《海》的全部作品都凸显了点、线、面的构成美感，黑、灰、白的影调魅力，简、单、素的高雅风格，这组作品更助他一举荣获第九届中国摄影金像奖。实属出手不凡。
　　有感之二，大师风范。
　　为《海》作序的陈长芬先生是中国著名摄影大师，他在摄影界的成就有目共睹，自不必多说，当我阅读了他为《海》撰写的序言《海问》之后，敬佩之情更是从心底油然而生。一篇小序虽然言辞不多，但是从字里行间已经看到了陈老的文学功底、艺术修养、哲学思想，甚至是对音乐的了解都非同小可。他的序言不仅诠释了《海》的艺术魅力，还作为点睛之笔，为《海》增加了审美和收藏价值。
　　有感之三，设计雅致。
　　翻过扉页，一幅动感十足的跨页灰白图案映入眼帘，令我为之一振。当目光聚焦到右下角时，纯白色“肖吉地摄影”的黑体字样伴着纯黑色的英文字母浮出水面，大于该字十余倍的“海”字，在同类色的浪花图案中若隐若现。全集所有正文均为不同色度的灰色，只有陈长芬先生做序的签名和肖吉地先生修跋的落款用了些许纯黑，可谓惜墨如金。设计者通篇运用极色与消色来装饰黑白艺术摄影作品，可谓相得益彰，更见作品集格调高雅。
　　我自认为该画册确系格调高雅之作，值得收藏。